Philippe Pasqua
Philippe Pasqua è un artista francese contemporaneo noto per le sue opere potenti ed evocative che esplorano temi di identità, bellezza e mortalità. Nato a Grasse, in Francia, nel 1965, Philippe Pasqua si trasferì a Parigi nel 1975. A circa 18 anni, iniziò a dipingere e in seguito si trasferì a New York, dove visse per circa due anni. Nel 1985, ottenne riconoscimenti per i suoi dipinti raffiguranti feticci e figure ispirate al voodoo, debuttando in galleria nel 1990.
In soli tre anni, dal 1995 al 1997, Pasqua ha creato circa mille pezzi. Nel 2006, il collezionista e mercante d'arte Jose Mugrabi ha acquisito circa un centinaio delle sue opere e ha cercato una forma di esclusività sulla produzione artistica di Pasqua. Anche lo storico dell'arte Pierre Restany si è interessato all'opera di Pasqua, scrivendone. Nel 2011, la firma di Pasqua si è classificata al secondo posto nella classifica degli artisti contemporanei francesi di Artprice.
Per oltre 20 anni, Philippe Pasqua si è concentrato sul corpo umano, la testa, il viso e il cranio, impregnando i suoi dipinti su larga scala con pennellate libere ed espressive che danno vita a carne e ossa. Influenzato da Francis Bacon e Lucian Freud, è emerso come uno degli artisti principali della sua generazione, creando opere che impressionano e affascinano.
Philippe Pasqua - Vanité jaune 2 (2010). Matita/inchiostro su carta. 100 x 80 cm.
L'arte di Pasqua abbraccia una varietà di mezzi, tra cui pittura, scultura e disegno. I suoi ritratti e nudi su larga scala sono particolarmente notevoli per il loro intenso impatto emotivo, spesso raffigurando soggetti ai margini della società, come individui transgender, persone con disabilità e coloro che sono altrimenti emarginati. Attraverso queste opere, Pasqua cerca di sfidare le norme sociali e di confrontare gli spettatori con le realtà spesso scomode dell'esistenza umana.
Un tema ricorrente nel suo lavoro è l'esplorazione dell'essenza sotto la superficie. Inizia dipingendo feticci o sagome enigmatiche che ricordano il voodoo. Gradualmente, la sua attenzione si sposta su coloro che lo circondano, scavando nelle profondità intime del loro essere.
Philippe Pasqua - Visage femme rose et jaune 2 (2010). Acrilico su tela. 40 x 40 cm.
In contrasto con questo approccio fisico, i suoi disegni su larga scala presentano una prospettiva diversa. Il volto o il corpo si trasformano in un alone, nebbia, fumo, tratto o vibrazione. Qui, l'enfasi si sposta dalla carne ai contorni abbozzati e alle texture sottili.
Una delle caratteristiche distintive del lavoro di Pasqua è il suo fascino per il volto e il corpo umano. Impiega un approccio meticoloso ai dettagli, catturando ogni sfumatura delle espressioni e dei lineamenti dei suoi soggetti.
Oltre ai ritratti, Pasqua è noto per le sue sculture, in particolare per la serie di teschi. Queste opere, realizzate con materiali come il bronzo e il cristallo, spesso incorporano elementi come farfalle e fiori, che simboleggiano l'interazione tra vita e morte. Questo motivo riflette la continua esplorazione di Pasqua dei temi dell'impermanenza e della fragilità della vita umana.
Nel corso degli anni, Pasqua si è affermato come una figura di spicco sulla scena artistica internazionale, con il suo lavoro provocatorio che ha impressionato e sfidato il pubblico. La sua arte è esposta in tutto il mondo in città come New York, Mosca, Hong Kong, Città del Messico, Londra e Amburgo. Dal suo debutto a Parigi nel 1990, ha tenuto mostre negli Stati Uniti, in Russia, a Taiwan, a Hong Kong, a Londra, in Israele, in Libano e in Italia. Il suo lavoro ha attirato notevole attenzione, comparendo in pubblicazioni come Le Monde Magazine, il New York Times, Current Art, Vogue Brazil e Technikart.
Negli ultimi anni, l'artista si è concentrato sull'evoluzione del mondo e delle sue specie, traendo ispirazione dalle teorie di Darwin e dalle idee scientifiche contemporanee intrecciate con nozioni di sacro e quasi religiose. Questa influenza è evidente in opere come "Golgotha" e "The Last Supper".
Philippe Pasqua - Vanité arancione 1 (2010). , Matita/Inchiostro su Carta. 200 x 150 centimetri.
La profondità emotiva e la bellezza grezza dell'arte di Philippe Pasqua
L'arte di Philippe Pasqua, sia nella pittura, nel disegno e nella scultura, è rinomata per la sua intensa profondità emotiva e la qualità cruda e viscerale. I suoi dipinti esplorano spesso temi di identità, vulnerabilità e condizione umana. Uno dei suoi elementi distintivi è la rappresentazione di figure umane, spesso incentrate su individui emarginati o trascurati dalla società. I suoi ritratti, caratterizzati da un mix di iperrealismo e astrazione espressiva, catturano i dettagli intricati dei volti e delle espressioni dei suoi soggetti. Questa giustapposizione di realismo dettagliato con pennellate ruvide e gestuali crea una tensione sorprendente nel suo lavoro, evidenziando sia la bellezza che le imperfezioni dei suoi soggetti. Attraverso la sua arte, Pasqua approfondisce le complessità dell'esperienza umana, incoraggiando gli spettatori a riflettere su questioni di identità e percezioni sociali.
Oltre ai suoi dipinti, Pasqua ha ottenuto riconoscimenti per il suo lavoro di scultura, in particolare per le sue sculture di teschi. Ha iniziato a scolpire con la serie "Vanitas", che include diverse opere che raggiungono fino a tre metri di altezza. Ha anche fotografato queste sculture, trattando le fotografie come opere d'arte autonome. I materiali di scultura di Pasqua sono diversi, tra cui bronzo, onice, argento massiccio, marmo di Carrara, teschi umani ricoperti di pigmenti, foglia d'oro o d'argento e pelle tatuata. Durante gli anni 2000 e fino al 2010, la scultura è diventata un focus sempre più importante nel suo lavoro. Le sue sculture spaziano ampiamente per soggetto e forma, da ulivi in bronzo e scimmie con la testa di pagliaccio disposte per evocare l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci, a un Tyrannosaurus Rex e una Ferrari ricoperta di pelle di animale tatuata, appesa verticalmente su una parete. Nel 2017, il Museo Oceanografico di Monaco ha invitato Pasqua a sensibilizzare sulla protezione degli oceani, dove ha esposto sculture monumentali di animali marini. Il precedente artista invitato dal museo era Damien Hirst, con cui Pasqua aveva già collaborato in precedenza.
Philippe Pasqua - Ulivo in bronzo cromato.
L'esplorazione del corpo umano da parte di Pasqua è un altro aspetto significativo del suo lavoro, sia in pittura che in scultura. I suoi nudi, realizzati in entrambi i mezzi, enfatizzano gli aspetti grezzi e naturali della forma umana. Queste raffigurazioni spesso evidenziano le imperfezioni fisiche, sfidando le nozioni tradizionali di bellezza e incoraggiando un apprezzamento più profondo per l'unicità di ogni individuo. Il suo uso di colori audaci, contrasti drammatici e tecniche espressive aggiunge intensità emotiva a queste opere, rendendole non solo studi di forma ma anche profonde dichiarazioni sulla natura dell'umanità.
La serie di disegni di Philippe Pasqua esplora gli stessi soggetti dei suoi dipinti, ma con contorni volutamente sfocati. Crea palinsesti, opere su carta che combinano tecniche come serigrafia, stampa, pittura, pastello e inchiostro. Pasqua spesso rivisita le sue opere, aggiungendo nuovi colori o disegnandoci sopra per far evolvere continuamente i pezzi. Verso la fine degli anni Novanta, ha collaborato con Jean-Luc Moulène, dipingendo sopra le fotografie di Moulène, comprese quelle che catturavano Notre-Dame de Paris.
Sebbene intenso e inquietante, il lavoro di Philippe Pasqua incoraggia una profonda riflessione sull'esperienza umana, la mortalità e l'intricato equilibrio tra bellezza e brutalità. La sua arte rimane avvincente e stimolante, assicurandogli un posto come figura di spicco nell'arte contemporanea.
Philippe Pasqua - Bambino grigio 1 (2010). Matita/inchiostro su tela. 200 x 150 cm.
Selena Mattei
