Punti chiave
- L'arte di Tauba Auerbach è fortemente influenzata dalla matematica, dalla fisica e da vari sistemi di logica, creando un linguaggio visivo distintivo.
- Il suo variegato corpus di opere abbraccia molteplici mezzi espressivi, tra cui dipinti, sculture, fotografie, libri d'artista e performance musicali.
- La pratica di Auerbach è caratterizzata da una meticolosa attenzione ai dettagli e dal fascino per l'interazione tra ordine e caos.
- I suoi "Fold Paintings" e lo strumento sperimentale "Auerglass" dimostrano la sua capacità di decostruire e riassemblare sistemi, fondendo arte, matematica e tecnologia.
- Le opere di Auerbach sfidano gli spettatori a riconsiderare le proprie percezioni e ad affrontare le complessità del mondo naturale.
Tauba Auerbach: esplorare i confini della percezione
Tauba Auerbach (nata nel 1981) è un'artista visiva di New York il cui lavoro spazia dalla pittura, ai libri d'artista, alla scultura, alla tessitura e alla musica. Profondamente influenzata dai suoi studi in matematica e fisica, Auerbach esplora sistemi strutturali e connessioni da scale microscopiche a universali, mescolando arte concettuale, astrazione e graphic design per creare un linguaggio visivo distintivo.
La sua arte affonda le sue radici in un fascino per la dimensionalità e le percezioni alternative della realtà, sfidando gli spettatori a riconsiderare i confini tradizionali tra spazi bidimensionali e tridimensionali. I "Fold Paintings" e i "Weave Paintings" di Auerbach esemplificano la sua tecnica di fusione del piatto con il dimensionale, creando un'esperienza visiva che si colloca all'intersezione tra arte, scienza e tecnologia. Attraverso diversi mezzi e una meticolosa attenzione ai dettagli, il suo lavoro rivela un profondo impegno con l'equilibrio tra ordine e caos, fondendo l'ordinario con lo straordinario in modi che rimodellano la nostra percezione.
The Fold Paintings: trompe l'oeil invertito
Tra il 2009 e il 2013, Tauba Auerbach ha sviluppato i "Fold Paintings", una serie distintiva in cui piega una tela, spruzza vernice lungo le pieghe e poi la stende di nuovo. Questo processo dà vita ad accattivanti pezzi Trompe l'Oeil invertiti che fanno apparire la superficie piana come se avesse profondità, sfidando la percezione della dimensionalità dell'osservatore.
I Fold Paintings di Auerbach confondono il confine tra superficie fisica e illusione visiva, creando un effetto ottico che eleva la pittura tradizionale aggiungendo un bagliore illusorio e una profondità ombreggiata. La sua tecnica innovativa combina il tangibile con l'immaginato, spingendo gli spettatori a riconsiderare le dimensioni e il modo in cui sono rappresentate visivamente. Queste opere, che hanno debuttato nel 2009, hanno fatto guadagnare ad Auerbach un riconoscimento significativo, con inclusioni nella Whitney Biennial del 2010 e nella mostra Greater New York del MoMA PS1, consolidandola come una figura di spicco nell'arte concettuale contemporanea.
The Weave Paintings: colmare le dimensioni
La serie "Weave Paintings" di Tauba Auerbach presenta un'intrigante miscela di forme bidimensionali e tridimensionali. Utilizzando strisce di tela intrecciata monocromatiche o bicolore disposte su una cornice di legno, costruisce una griglia strutturata che poi distorce con motivi e onde, creando l'illusione di una profondità mutevole.
Questa interazione sfida i concetti tradizionali di piattezza e astrazione, invitando gli spettatori a esplorare una fusione dinamica di materiale della tela e dimensionalità percepita. Esposta per la prima volta in Tetrachromat , la serie si è poi evoluta, diventando più intricata e architettonica, mostrando la maestria di Auerbach nel manipolare lo spazio e il suo approccio innovativo nel collegare la percezione visiva con la realtà tangibile.
Auerglass: uno strumento sperimentale collaborativo
Nel 2015, Tauba Auerbach ha partecipato a una residenza artistica presso l'Urban Glass di Brooklyn, New York, dove ha appreso tecniche di lavorazione del vetro che in seguito hanno contribuito alla mostra Projective Instrument .
In precedenza, nel 2009, Auerbach aveva collaborato con il musicista Cameron Mesirow (Glasser) per progettare l'"Auerglass", un caratteristico organo a pompa tracker-action per due persone. Costruito da Parson's Pipe Organs a Canandaigua, NY, questo strumento innovativo richiede due musicisti, ognuno dei quali aziona una tastiera con note alternate su una scala di quattro ottave e pompa aria per sostenere le note dell'altro, il che lo rende insuonabile da solo.
Auerbach e Mesirow hanno inizialmente concepito il progetto da una collaborazione giocosa, creando un banjo da oggetti trovati prima di immaginare l'Auerglass. Hanno debuttato con l'organo al Deitch Projects, esibendosi per tutta la durata dello spettacolo e, da allora, l'Auerglass è stato ospitato nello studio Future-Past a Hudson, NY. Questo progetto evidenzia la dedizione di Auerbach all'arte interdisciplinare, fondendo arte visiva, musica e interazione cooperativa in un modo rivoluzionario.
Decostruzione e riassemblaggio dei sistemi
Tauba Auerbach è profondamente interessata a smontare e rimontare sistemi diversi. Ciò include linguaggio, matematica e strutture visive. I suoi primi lavori si sono concentrati su lettere, punteggiatura e simboli, scomponendoli per trovare nuove possibilità.
Il suo lavoro successivo continua a esplorare nuovi modi di vedere e comprendere. Smontando e rimontando i sistemi, ci fa pensare a loro in modo diverso. Questo ci aiuta a vedere il Simbolismo e il Linguaggio che danno forma al nostro mondo.
Il lavoro di Auerbach mostra il suo amore per i Sistemi e per come possono essere scomposti e ricostruiti. Combina matematica, scienza e arte nel suo lavoro. Ciò ci incoraggia a guardare la realtà in nuovi modi, stimolando creatività e scoperta.
Interesse tipografico e grafico
L'amore di Tauba Auerbach per il linguaggio e il simbolismo è iniziato quando era una pittrice di insegne a San Francisco. È rimasta affascinata dall'aspetto e dalla sensazione delle lettere, dei font e degli elementi grafici. Questo interesse l'ha portata a studiare il significato più profondo del linguaggio nella sua arte.
Il suo lavoro spesso mescola tipografia e graphic design in modi nuovi. L'arte di Auerbach ci fa pensare in modo diverso al linguaggio e al modo in cui vediamo le parole scritte. Il suo uso creativo della grafica ci mostra nuovi modi per esprimere il linguaggio visivamente.
Il lavoro di Auerbach mostra il suo profondo interesse per il modo in cui vediamo e comprendiamo le cose. Cambiando il modo in cui guardiamo al linguaggio, la sua arte ci fa riflettere sulla comunicazione e sul significato. Ci incoraggia a vedere il mondo in nuovi modi.
Mostre degne di nota
Nel 2013, Tauba Auerbach ha fondato Diagonal Press per formalizzare la propria pratica nella tipografia e nel design dei libri. Il lavoro di Auerbach è rappresentato nelle collezioni di importanti istituzioni, tra cui il Museum of Modern Art, il Whitney Museum of American Art, l'Astrup Fearnley Museum of Modern Art e il Centre Pompidou. Nel 2021, il San Francisco Museum of Modern Art ha tenuto S v Z , un'indagine completa di 17 anni sul lavoro di Auerbach, mentre le mostre precedenti sono state presentate al Museum of Contemporary Art, Cleveland; all'Institute of Contemporary Art, Londra; e al Bergen Kunsthall in Norvegia, che ha viaggiato anche in Svezia e Belgio.
Nel 2018, l'acclamato progetto pubblico Flow Separation di Auerbach è stato organizzato dal Public Art Fund nel porto di New York. Una grande mostra personale è stata organizzata dalla Bergen Kunsthall, Norvegia, nel 2011, in seguito trasferita alla Malmö Konsthall, Svezia (2012) e al WIELS Contemporary Art Centre, Bruxelles (2013). Auerbach è stato anche protagonista di mostre collettive in sedi tra cui il Museum of Modern Art, New York; il Whitney Museum of American Art; il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; il Kunstmuseum Bonn, Germania; e il Kitchen di New York. Il loro lavoro ha fatto parte di eventi di spicco come la New Museum Triennial (2009) e la Whitney Biennial (2010). Auerbach ha ricevuto in passato l'Eureka Fellowship dalla Fleischhacker Foundation (2008), il SECA Art Award dal SFMOMA (2008) e la Smithsonian Artist Research Fellowship (2011). Vivono e lavorano a New York.
Domande frequenti
Quali sono i temi e le influenze principali nella pratica artistica di Tauba Auerbach?
Il lavoro di Tauba Auerbach è influenzato da matematica, fisica e sistemi logici. Osserva lo spazio tra due e tre dimensioni. La sua arte combina idee concettuali, astrazione e design.
Puoi raccontarmi di più sulla famosa serie "Fold Paintings" di Auerbach?
La serie "Fold Paintings" di Auerbach va dal 2009 al 2013. Sono ipnotici trompe l'oeil invertiti. La pittura sembra brillare, mescolando spazio piatto e profondo.
Cos'è l'"Auerglass" e come è nato?
L'"Auerglass" è uno strumento speciale che Auerbach ha realizzato con il musicista Cameron Mesirow. È un organo a pompa per due suonatori, che necessitano di fiato per le note dell'altro. Hanno iniziato con un banjo fatto con oggetti trovati.
Puoi descrivere i "Weave Paintings" di Auerbach e il loro rapporto con la sua esplorazione della dimensionalità?
I "Weave Paintings" di Auerbach mescolano due e tre dimensioni. Utilizzano strisce di tela su una cornice, mostrando motivi e onde. Ciò crea una superficie che sembra spostarsi tra il piatto e il tridimensionale.
In che modo le prime esperienze di Auerbach come pittrice di insegne hanno influenzato la sua pratica artistica?
Il lavoro di pittura di insegne di Auerbach a San Francisco ha suscitato il suo interesse per la grafica. Ciò l'ha portata a esplorare il linguaggio e il suo significato nella sua arte. I suoi primi lavori mostrano il suo interesse per la struttura del linguaggio.
Quali sono alcune delle fonti di ispirazione non convenzionali da cui trae Auerbach?
Auerbach trova ispirazione attraverso la meditazione e concentrandosi sulla sua visione periferica. Si sdraia, pensa e scrive appunti. Questo la aiuta a esplorare oltre il nostro solito spazio tridimensionale.
Qual è il significato dell'approccio interdisciplinare di Auerbach all'arte?
Il lavoro di Auerbach combina matematica, scienza e linguaggio con vari media. Questo approccio sfida la nostra visione della realtà e delle dimensioni. La sua arte spinge i limiti di ciò che possiamo vedere e comprendere.