Michael A. Craig: Ho avuto l'opportunità di sperimentare molte tecniche diverse

Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze, ecc.)

Da bambino ho sempre amato creare cose, ma la vera rivelazione è arrivata durante un viaggio di famiglia a Parigi quando avevo dodici anni. Abbiamo visitato il Louvre e ricordo di essere rimasto completamente stupito dal dipinto epico di Géricault "La zattera della Medusa", poi il giorno dopo abbiamo visitato il Museo Rodin e mi ha lasciato senza fiato, ne sono rimasto affascinato!

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

Dopo aver studiato quattro anni in una scuola d'arte in Scozia, poi due anni a New York, ho avuto l'opportunità di sperimentare molte tecniche diverse. L'arte per me è un'esplorazione come esplorare una quercia, si inizia dal tronco per poi scendere fino ai rami. Molto spesso arrivi alla fine del ramo e non c'è più nessun posto dove andare, quindi ricominci da capo ed ne esplori un altro, ma a volte sei fortunato e trovi una ghianda alla fine del ramo che si trasforma in un albero completamente nuovo da esplorare . . Il “tronco” del soggetto del mio lavoro è senza dubbio la figura umana.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?

In primo luogo, la combinazione dell'arte figurativa classica con la tecnologia moderna, in secondo luogo, l'indagine dei limiti di questa tecnologia e infine un forte impegno nel portare nuove idee e concetti in un genere di scultura che spesso può sguazzare nel pastiche o nel banale.

da dove viene la tua ispirazione?

Se il tema centrale del mio lavoro è la figura umana, l'ispirazione per le mie idee arriva praticamente da tutto ciò che incontro. L'artista per natura osserva e quindi impara. Cerco costantemente di imparare e sono affascinato dal mondo scientifico perché anch'esso si basa sull'osservazione, sull'analisi e sul significato. Siamo in un tempo in cui la natura dell'essere umano si sta evolvendo su molti livelli e, nel mondo della meccanica quantistica, anche la natura della realtà e dell'universo stesso, un momento davvero stimolante per gli artisti.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Il mio approccio artistico inizia con una posa, un'energia o un movimento che desidero trasmettere. Da lì, cerco di risolvere il puzzle che è l'anatomia della figura. Se riesco e sono ragionevolmente soddisfatto del risultato, inizio a giocare, apportando diverse varianti, a volte 50 o più. Per quanto riguarda lo spettatore, la mia unica speranza è che senta che non è stato alterato gravemente, che ho dato qualcosa di valore, indipendentemente dal fatto che gli piaccia o meno il pezzo che è fuori dal mio controllo.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

È l’eterna domanda dell’artista: “Quanto tempo ci è voluto?” Per me la creazione di una nuova opera inizia dal giorno in cui nasci fino a quel momento, ogni opera è la somma dell'esperienza di un artista. Ci sono momenti in cui devi prepararti e ci sono momenti di spontaneità. Questi sono i tempi degli errori e dei ritrovamenti fortunati. Ma qualsiasi artista serio ammetterebbe che stiamo sulle spalle di giganti.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?

La tecnica che utilizzo attualmente è quella di modellare uno schizzo preliminare in argilla della posa che desidero in modo da avere qualcosa che esiste nel mondo reale che posso usare come riferimento quando scolpisco digitalmente sul mio computer. Una volta creata la scultura digitale, creo diverse versioni e dopo un periodo di riflessione (trovo che sia importante lasciare un lavoro per qualche settimana e tornarci con uno sguardo fresco prima di prendere le decisioni finali) scelgo il uno che mi fa piacere. più in linea con i miei ideali di essere stampato in 3D.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

L'aspetto innovativo del mio lavoro è l'uso della scultura digitale e della stampa 3D per creare il pezzo finito. La stampa 3D è una tecnologia all’avanguardia che si sta evolvendo rapidamente ed è un ottimo strumento di innovazione perché consente a un artista di creare opere che prima non sarebbero mai state possibili.

Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?

Non direi di avere un formato o un mezzo con cui mi sento a mio agio, ne ho uno che è il migliore che ho trovato finora per rappresentare ciò che sto cercando di ottenere. Non mi sento mai a mio agio in quello che faccio perché temo che sia allora che smetti di guardare.

Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Ho uno studio a casa dove posso modellare l'argilla, realizzare stampi in gesso, lavori di rifinitura e patinatura, poi un altro dove ho una configurazione computerizzata per la scultura 3D e anche, soprattutto, la mia libreria di riferimento.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare, a incontrare nuovi collezionisti, a fiere o mostre? Se è così, cosa ci guadagni ?

Non viaggio molto al momento perché sto lavorando a un nuovo progetto importante, anche se cerco di andare a quante più mostre possibile perché sono sempre interessato al lavoro di altri artisti.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Il mio lavoro si evolverà come sempre, sono sempre alla ricerca del limite. La tecnica che utilizzo consente una rapida iterazione mentre prima di utilizzare le tecniche tradizionali avevo più idee che tempo per creare, ora è sincronizzata. Per quanto riguarda il futuro e la mia carriera nelle mani degli Dei, dalla lettura di studi scientifici so che la maggior parte del successo si basa sulla fortuna, che può essere un pensiero spaventoso ma anche calmante. Il mio obiettivo quotidiano è alzarmi e passare il giorno e talvolta la notte lavorando sulla mia arte, è un'esigenza viscerale e non una scelta fantasiosa, che gli altri trovino valore in quello che faccio non è il mio campo.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Il pezzo a cui sto attualmente lavorando è una composizione a più figure.

Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?

Penso che la mia esperienza espositiva più importante sia stata una mostra personale che ho avuto decenni fa a New York. La sera dell'inaugurazione, non importa quanti complimenti ho ricevuto, ho avuto una sensazione di malessere alla bocca dello stomaco mentre guardavo ciò che avevo creato, ero diventato compiacente. Da allora, ho sicuramente distrutto più opere di quante ne ho esposte.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?

Se potessi creare un'opera famosa della storia dell'arte, sarebbe il Torso del Belvedere. Quando ero alla scuola d'arte in Scozia, c'era un calco in gesso a grandezza naturale nella tromba delle scale su cui salivo ogni mattina ed ero così stupito che qualcosa che è un frammento di una scultura più grande potesse avere tanta energia.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Se potessi invitare a cena un artista, sarebbe Henri Gaudier Brzeska, un artista eccezionale che senza dubbio avrebbe rivaleggiato con Picasso se, come tanti altri, la sua vita non fosse stata crudelmente stroncata dal

Prima guerra mondiale. La serata sarebbe iniziata con una visita al museo Centre Pompidou di Parigi per vedere le sue opere esposte insieme ad altri maestri, seguita da un semplice pasto in un bistrot parigino e poi in un bar tranquillo con un buon whisky di malto dove avrebbe potuto parlarmi delle sue idee. e ispirazione fino al mattino presto