Stefano Mazzolini: Ho provato tutte le tecniche immaginabili

Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

Penso che un artista si nasce e non si diventa. Fin da bambino ho avuto questa fantasia e la necessità di esprimere la mia creatività, che incide sulla mia dignità.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

Ho provato tutte le tecniche immaginabili, sperimentando con soggetti, volumi, corpi, persone, animali, villaggi e città. L'arte può manifestarsi in qualsiasi situazione.

Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?

L'originalità e la singolarità mi distinguono perché non sono un decoratore. Non creo opere per abbellire ma per trasmettere emozioni attraverso i miei dipinti che rappresentano la mia visione della realtà. Non mescolo e la mia arte è unica come ognuno di noi. Ecco perché è riconoscibile. Il mio obiettivo non è solo quello di contribuire all'arte ma di aggiungere qualcosa di nuovo, cambiarla e arricchirla.

da dove viene la tua ispirazione?

Le ispirazioni e gli input che raccolgo quotidianamente, li rielaboro, facendoli miei e cercando di interpretarli in chiave moderna e futuristica. Manipolo tutto ciò che osservo secondo la mia visione, realizzando le mie opere avendo studiato i migliori artisti di tutti i tempi, da Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Goya, Rembrandt e Caravaggio a Francis Bacon, Dalí, Adrian Ghenie e Nicola Samonà. Dal passato al presente, impiego una tecnica in stile barocco in una versione moderna e attuale.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Voglio stimolare l'immaginazione ed esprimere qualcosa di nuovo nelle persone. La mia tecnica e i miei soggetti devono essere pieni di stimoli per vedere una forma stilistica coerente e matura con pensieri profondi che portino allo sviluppo di un nuovo linguaggio.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione da classici dell'arte o altro)?

Mi concentro per ore davanti a una tela bianca e nel giro di poche ore realizzo tutto ciò che mi viene in mente senza seguire un progetto o un disegno. Non c'è pianificazione e il lavoro si svolge direttamente sulla tela senza ripensamenti o correzioni. Il mio lavoro nasce subito, è un impegno costante, perenne, senza tregua. Ho lavorato giorno e notte per 34 anni, ed è per questo che il prezzo da pagare è molto alto, come dice il proverbio che ciò in cui vivi ti distrugge. Questo succede a chi ama profondamente l'arte.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarla?

Ho sperimentato tutte le tecniche, arrivando ad affinare la tecnica dell'olio su tela, che è l'unica che mi appaga e mi gratifica. Strati di olio, strati di colore e velature creano immagini e soggetti, corpi di animali e volumi, tutti legati allo stesso criterio di pensiero stilistico.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Penso che la novità del mio stile e della mia pittura sia la sua unicità e varietà di stili. Nessuno nasce preparato e completo, ma dopo tanto allenamento e studio, sviluppi il tuo tipico stile riconoscibile. Ciò che ti rende diverso dagli altri è che in ogni dipinto possiamo riconoscere la tua mano, i colori, i tuoi soggetti. L'intenzione non è quella di apparire banale e scontato ma di suscitare sempre emozioni in ogni opera osservata. Le opere sono definite ma ambigue, pulite e precise ma dinamiche perché, da ogni punto di vista, possono sempre sembrare un concetto diverso ogni giorno.

C'è un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?

Di solito lavoro su una grande tela bianca, ma è l'opera stessa a dettare le misure e le condizioni limite. Nelle grandi dimensioni riesco a ottenere una migliore efficacia e coinvolgimento dell'osservatore. Ecco perché preferisco le grandi dimensioni: l'opera deve assorbirti, invogliarti a entrarci. L'osservatore deve essere catturato dall'opera, circondato dai personaggi, dagli oggetti e dai volumi osservati, diventandone parte.

Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Le mie opere nascono in un piccolo studio all'interno della mia casa perché lavoro dalla mattina alla sera e non lo condivido con nessun altro della mia famiglia. È come se vivessi da sola ma contemporaneamente avessi due vite parallele: la vita quotidiana con la mia arte.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Viaggio in giro per l'Italia tra fiere e gallerie per interagire, condividere, discutere, incontrare, conoscere e relazionarmi con artisti, collezionisti, gallerie e amanti dell'arte.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Sono un pittore professionista da diversi anni e il mio futuro sarà sempre dedicato all'arte. Mi vedo presente nelle gallerie e nelle fiere più importanti. Spero di essere presto consacrato in Italia e di ottenere il riconoscimento di tutti questi grandi sacrifici.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Ho sempre apprezzato lo stile barocco, queste forme, questi volumi tra luce e ombra, personaggi drammatici immersi nelle ombre, una tecnica pittorica difficile da eseguire ma estremamente affascinante. Applicandola a soggetti moderni e contemporanei, penso che susciti grandi emozioni e sappia elevare ogni situazione.

Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?

Ogni evento a cui ho partecipato è sempre stato molto emozionante, soprattutto quando ho assistito alla mia personale mostra con un'intera galleria a mia disposizione. Tutte le mie opere sono appese e incorniciate sulle pareti, dove visitatori e osservatori sono intenti a studiarle. C'è un'empatia indescrivibile tra me e l'osservatore. Ogni evento è sempre magico, e solo in questi momenti ti rendi conto di essere qualcuno e non nell'anonimato del tuo studio. Quando sei a una mostra personale, i visitatori ti fanno domande, vogliono conoscerti e capire perché la tua arte rigenera la tua mente e diventa una ragione per esistere.

Se avessi potuto creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale avresti scelto? E perché?

Ci sono molte opere di estrema bellezza. Se potessi creare una scultura, sarebbe la Pietà di Michelangelo. Se potessi creare un dipinto, sarebbe la Monna Lisa di Leonardo.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata?

Se potessi trascorrere una serata a tavola con Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Salvador Dalí e Francis Bacon, avrei l'opportunità di condividere un buon vino, un buon sigaro e un buon piatto di pasta, parlando di arte e di donne.