Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (Eventi, sentimenti, esperienze…)
Per me è sempre stato così: dipingere è una sensazione di libertà, assenza di gravità e volo. Ero un bambino molto spiritoso e vivace, pieno di energia vitale e iniziativa. Mi sono sempre tuffato spontaneamente e rapidamente in ogni tipo di avventura. A 14 anni è nata in me la voglia di dipingere. A scuola disegnavo durante le lezioni invece di seguire l'insegnante. Anche allora, ero profondamente impegnato con la forma femminile. Da adolescente ho copiato molti vecchi maestri. La rappresentazione sensuale dell'ideale femminile di bellezza di Rubens mi ha molto ispirato. Questa è stata la mia prima ispirazione. I miei genitori hanno detto: "Wow, che belle foto!" Hanno deciso di incoraggiare ulteriormente la mia creatività attraverso lezioni private. La maggior parte degli insegnanti mi ha ispirato e mi ha insegnato molto. Affrontare la pittura è diventata per me una naturalezza quotidiana. Dopo la scuola, e più tardi, dopo aver completato gli studi in ingegneria urbana, nonché vari tentativi di trovare la mia strada nella vita, mi è diventato chiaro cosa dovevo fare nella mia vita: solo nella pittura trovo pace, ispirazione e soddisfazione; questa è la mia vocazione!
Qual è il tuo background artistico e quali tecniche e temi hai sperimentato finora?
La curiosità era ed è la base più importante per la mia creazione artistica. Ho provato diverse tecniche e vari motivi. È stato un viaggio lungo anni. Inizialmente, ho sperimentato la pittura murale, la pittura di icone e la pittura ad affresco. Ero in un viaggio eterno - alla ricerca di me stesso - come artista. Solo quando sono arrivata a Zurigo nel 2010 ho capito: sono davanti allo specchio e penso: "La vita sono io – la vita è una donna. Attraverso una donna si crea la vita - senza una donna questo mondo non esiste". non esiste." Quello fu l’inizio vero e proprio della mia creazione artistica.
Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
È difficile da dire... penso che ogni artista sia creativo e unico nella propria arte. Ogni artista pensa che la propria arte sia la più bella e qualcosa di speciale e unico. Penso che il mio uso dinamico ed energico della forma, la scelta dei colori prevalentemente nei toni dell'arancione e la speciale tecnica del pennello con cui sono create tutte le mie immagini, sia ciò che mi dà il mio posto tra tanti.
da dove viene la tua ispirazione?
I miei dipinti emergono dalla mia intuizione più profonda. Le donne spesso vedono il mondo con occhi diversi rispetto agli uomini. Soprattutto nell’arte, la prospettiva femminile è illuminante, stimolante e semplicemente bella. Per secoli le donne sono state al centro dell'arte: come oggetti, come muse. Il corpo femminile, l'anima femminile, l'unicità delle donne: questo mi ispira. Non importa dove mi trovo: in viaggio, al ristorante, con gli amici o altrove, cerco e osservo sempre le cose belle intorno a me. Sono stato ispirato dall'arte di Niki de Saint Phalle (un'artista moderna franco-svizzera). Le sue "Nana – Figure" - figure femminili senza volto, colorate e di grandi dimensioni - mi affascinano ancora oggi.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Contorni e contrasti chiari, così come un gioco di forme organiche e geometriche, accompagnano il mio lavoro. I miei temi sono i ritratti, il corpo femminile e l'anima femminile. I miei lavori dovrebbero essere vari per lo spettatore e lasciare che lo sguardo vaghi attraverso l'immagine. Attraverso diverse tecniche pittoriche combinate in ogni immagine, la loro interazione dovrebbe funzionare da sola e avvicinare lo spettatore al mio stile caratteristico. Lo spettatore dovrebbe oscillare tra il familiare e il romanzo e intraprendere un viaggio con l'immagine, con me.
Come avviene il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo di preparazione (tecnicamente, ispirazione attraverso i classici dell'arte o altro)?
I miei dipinti sono concepiti nella mia mente. Non lavoro con modelle, piuttosto vedo volti, ascolto storie di amici e conoscenti e le elaboro nei miei dipinti. Spesso c'è una simbiosi tra ciò che ho sentito, le mie esperienze di vita, i miei sentimenti e la mia immaginazione. Volti e corpi emergono dalla memoria e costituiscono la base di un tema, che poi si cristallizza pezzo dopo pezzo. Non sempre emerge il punto di partenza: le immagini crescono in un processo e alla fine si crea qualcosa che a volte sorprende anche me. Storie, ricordi e impressioni si fondono poi in qualcosa di nuovo... Questo è ciò che mi spinge avanti. Ancora e ancora, il fascino di ciò che emerge dal pensiero originario – dalla bozza – alla fine. Elaboro nei miei dipinti, per così dire, le impressioni che provengono da me e dalle altre persone. I miei dipinti dovrebbero, nonostante tutta la dinamica e l'energia, esprimere anche pace interiore e compostezza.
Utilizzi una tecnica di lavoro specifica? Se sì, puoi spiegarlo?
Per me è importante creare una tecnica distintiva. Questa è la mia firma, dovrebbe essere il mio segno distintivo, il mio marchio di fabbrica, per così dire. Lavoro esclusivamente con colori ad olio. Utilizzo una speciale tecnica del pennello in cui formo la vernice per la parte principale delle opere - per l'affermazione principale - in piccoli cerchi o punti con il pennello. Attraverso le loro diverse sfumature, modelliamo la corporeità/tridimensionalità e creano l'immagine principale come grandi punti di pixel. Di conseguenza, viene creato un rilievo plastico. Al contrario, ci sono ornamenti grafici di linee precise e sottilissime, applicate con pennelli molto fini, su uno sfondo applicato in modo uniforme. Le immagini sono costituite da diversi strati di vernice. È un processo molto dispendioso in termini di tempo e manodopera...
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci cosa sono?
Descriverei la mia tecnica come innovativa – e forse anche il mio approccio ad ogni lavoro, con la sua affermazione.
Hai un formato o un mezzo con il quale ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
In linea di principio preferisco lavorare con grandi formati – e solo con colori ad olio. Perché? – Non posso spiegarlo. Colori ad olio: perché le loro proprietà si adattano meglio al mio lavoro e alla mia tecnica? Grandi formati: L'effetto spaziale dei grandi formati, la visibilità dei grandi formati?
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo studio? E come organizzi il tuo lavoro creativo in questo spazio?
Lavoro da casa in una stanza separata: il mio piccolo studio. Questo è il MIO posto speciale dove posso pensare, provare cose e sperimentare l'ispirazione... Il mio sogno sarebbe avere uno studio dedicato con molto spazio e luce - con più spazio e possibilità, dove posso essere caotico e libero.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Viaggiare e arte spesso significano sorprese, avventure ed esperienze indimenticabili. Puoi trovare arte ovunque. La curiosità verso qualcosa di nuovo è un aspetto molto importante della mia creatività.
Come immagini lo sviluppo futuro del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Cerco di essere attivo nel mercato dell'arte internazionale. Cosa porta il futuro? Tutto è complesso, è difficile dare una risposta.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Ho appena finito il dipinto "Labirinto Artistico". Il tema: Il labirinto è la cornice in cui ognuno può trovare una direzione artistica a modo suo.
Puoi raccontarci la tua esperienza fieristica più importante?
Penso che sia stata la mia prima fiera d'arte, la Scope Basel. Era la prima volta che ero ad una fiera internazionale con i miei dipinti, ed è stato unico per me! L'atmosfera era internazionale con gallerie e artisti provenienti da tutto il mondo. Sono rimasto molto colpito!
Se potessi creare un'opera famosa della storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Ci sono tantissime opere, tutte con contenuti artistici diversi, con tecniche diverse, con provenienze diverse, realizzate da personalità diverse. Non posso creare nessuna di queste opere d’arte in modo tale che diventi ciò che è diventata. Un'opera d'arte diventa tale solo attraverso la personalità dell'artista che l'ha creata.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata?
Inviterei Joan Mirò. Gli chiederei qual è il significato dei suoi simboli, quali sono le sue motivazioni e ispirazioni, e parlerei del suo attaccamento ai colori blu, rosso, giallo e nero secondo la tradizione del Bauhaus.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
