Joe Bradley è un artista contemporaneo americano riconosciuto per il suo approccio minimalista e astratto. Le sue opere spesso presentano tratti audaci e gestuali e una tavolozza di colori sobria, creando un'estetica distintiva e d'impatto.
Biografia
Joe Bradley è nato nel 1975 a Kittery, Maine. Ha completato il Bachelor of Fine Arts (BFA) presso la Rhode Island School of Design (RISD) nel 1999. Poco dopo la laurea, ha attirato l'attenzione con la sua prima mostra in galleria a New York. La sua prima mostra personale in un museo si è tenuta al MoMA PS1 nel 2008. Bradley è noto per il suo ruolo di cantante solista della punk band Cheeseburger e ha vissuto e lavorato a New York City e ad Amagansett, New York. È sposato con Valentina Akerman, architetto e designer.
Carriera
L'opera d'arte di Bradley è nota per le sue qualità minimaliste e astratte. Spesso crea dipinti con tele assemblate che evocano figure umane e traggono spunto sia dalla pittura Color Field che dal minimalismo. Descrive il suo lavoro come "intenzionalmente scadente" e "patetico", in parte a causa dell'uso di tele poco costose. Nonostante ciò, seleziona attentamente i suoi colori e le sue texture.
L'approccio artistico di Bradley comporta una continua reinvenzione dei suoi dipinti, disegni e sculture. Il suo lavoro naviga attraverso l'astrattismo, il minimalismo e la creazione di segni gestuali dell'espressionismo astratto. Considera la pittura come un dialogo con il mondo dell'arte storica e contemporanea, abbracciando quello che chiama lo "spazio condiviso" della pittura.
Stile, movimento e soggetti
Il lavoro di Joe Bradley è caratterizzato dal suo minimalismo e astrazione distintivi. I suoi dipinti mostrano forme audaci e semplicistiche e una consistenza ruvida e non rifinita, riflettendo uno stretto allineamento con il minimalismo e la pittura Color Field. Invece di concentrarsi su immagini rappresentative, la sua arte enfatizza forme grandi e composizioni dinamiche.
Dopo essersi trasferito a New York alla fine degli anni Novanta, l'approccio artistico di Bradley passò dai paesaggi all'astrazione. Questa transizione fu guidata dal desiderio di introdurre un tocco di ironia nel suo lavoro. I suoi primi dipinti "Modular", caratterizzati da rettangoli monocromatici disposti in forme antropomorfe, segnarono un distacco dal suo stile precedente e gettarono le basi per la sua estetica unica.
La pratica pittorica di Bradley è caratterizzata da un'interazione dinamica tra le sue opere monocromatiche e pezzi più espressivi. Questa interazione è culminata nei "Schmagoo Paintings", dove forme e simboli biomorfi evocano un senso di familiarità nonostante la loro natura riduttiva e non figurativa. Le sue silhouette nere, le composizioni astratte con colori e forme sovrapposte e i recenti dipinti "Cave" (composti da blocchi di bastoncino d'olio applicati su tele esposte) dimostrano il suo impegno per uno stile crudo ed espressionista.
Nel corso della sua carriera, lo stile di Bradley si è evoluto, abbracciando vari modi di espressione, pur mantenendo il suo approccio rudimentale ed emotivo. Le sue recenti incursioni nella scultura ampliano ulteriormente la sua gamma artistica.
Bradley vede la pittura come un mezzo per esplorare mondi interiori e uno spazio artistico condiviso che collega creatori passati e presenti. Il suo variegato corpus di opere spazia tra dipinti, disegni, sculture e opere miste, riflettendo una miscela dinamica di espressione personale e riferimenti storico-artistici.
I suoi primi lavori, esposti nella sua mostra personale del 2006 al MoMA PS1, presentavano tele monocromatiche disposte in motivi geometrici che esploravano le interazioni di colore e lo spazio negativo. I pezzi recenti includono la pittura direttamente su frammenti di tela non preparati, catturando detriti dello studio con strati vividi e strutturati di pittura a olio.
Nella sua pratica di disegno, Bradley impiega materiali non convenzionali come ritagli di cartone e post-it, creando opere che resistono a un'interpretazione definitiva. I suoi 'Schmagoo Paintings' (2008) sono particolarmente notevoli per i loro simboli giocosi e scarabocchi, resi a matita grassa su tela grezza. Queste opere combinano la spontaneità infantile con un'esplorazione dei processi creativi, offrendo un commento riflessivo sull'arte e la sua creazione.
Dal suo debutto a New York nel 2003, Bradley ha sviluppato uno stile visivo versatile che collega la storia dell'arte con la cultura popolare e le esperienze personali. I suoi primi dipinti modulari a campi di colore, che incorporano ironia e figurazione, sfidano i principi minimalisti. I suoi grandi dipinti gestuali si confrontano con l'eredità dell'Espressionismo astratto, spesso catturando i residui e la storia dello studio in composizioni vibranti e stratificate.
Bradley rifiuta uno stile artistico fisso e una traiettoria di carriera convenzionale, optando invece per un corpus di opere eclettico, dinamico e in continua evoluzione. Nato nel 1975 a Kittery, nel Maine, risiede e lavora a New York. Ha studiato alla Rhode Island School of Design e ha esposto per la prima volta a New York nel 2003, con una mostra personale al MoMA PS1 nel 2006. Il suo lavoro è stato presentato alla Whitney Biennial del 2008 e a The Forever Now al Museum of Modern Art nel 2014. I suoi pezzi sono conservati in importanti collezioni come l'Albright-Knox Gallery, la Fondation Louis Vuitton, il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art.
Opere notevoli
Tra i suoi pezzi più noti ricordiamo:
"Senza titolo" (2008) :
- Quest'opera fa effettivamente parte della produzione di Joe Bradley di quel periodo ed è in linea con il suo noto stile astratto.
"Senza titolo" (2011) :
- Anche questo lavoro è accurato. Le opere di Bradley del 2011 spesso presentano il suo stile minimalista e astratto.
"Senza titolo" (2014) :
- Corretto. Un'opera "Untitled" del 2014 faceva effettivamente parte della mostra "The Forever Now" al MoMA.
"Senza titolo" (2016) :
- Questo pezzo rientra nel corpus di opere di Bradley del 2016 e riflette il suo stile in evoluzione.
Collezioni, mostre e presenza sul mercato
Le opere di Joe Bradley sono state esposte da numerose gallerie di rilievo. È stato rappresentato da Gavin Brown's Enterprise dal 2011 al 2015 e dalla Gagosian Gallery dal 2015 al 2021. Nel 2021 è passato alla rappresentanza di Xavier Hufkens e Petzel Gallery, mentre è stato anche esposto alla Galerie Eva Presenhuber di Zurigo. Una pietra miliare significativa nella carriera di Bradley si è verificata nel 2014, quando un dipinto astratto su un telo è stato venduto per oltre 1,5 milioni di $ da Christie's London, segnando la sua prima opera d'arte a superare la soglia di 1 milione di $.
Bradley ha tenuto una serie di mostre personali, come "Time-Slip" alla Petzel Gallery di New York (2021), "Krasdale" alla Gagosian di New York (2016) e "Schmagoo Paintings" al Canada di New York (2008). Le principali mostre collettive includono "Joe Bradley, Oscar Tuazon, Michael Williams" al The Brant Foundation Art Study Center di Greenwich, CT (2018); "New York Painting" al Kunstmuseum Bonn di Bonn, Germania (2015); "The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World" al Museum of Modern Art di New York (2014), a cura di Laura Hoptman; e "EXPO 1: NEW YORK" al MoMA PS1 di Long Island, NY (2013), a cura di Klaus Biesenbach. Inoltre, il suo lavoro è stato esposto alla Whitney Biennial del 2008, curata da Henriette Huldisch e Shamim M. Momin, con la supervisione di Donna De Salvo.
Mostre personali
Tra le mostre personali selezionate di Bradley figurano:
- "Day World" 2018 presso Gagosian, Grosvenor Hill, Londra
- "Lotus Beaters" del 2013 presso Gavin Brown's Enterprise, New York
- 2011 "Bocche e pittura sui piedi" presso Gavin Brown's Enterprise, New York
- 2011 "Human Form" presso Canada, New York
- 2006 "Kurgan Waves" in Canada, New York
Artisti potenzialmente ispirati da Bradley
Lo stile distintivo di Joe Bradley potrebbe aver influenzato diversi artisti contemporanei. Esempi degni di nota potrebbero includere:
- Evan Nesbit : noto per i suoi dipinti astratti che richiamano le forme e i colori audaci di Bradley.
- Jessica Stockholder : Potrebbe condividere un'estetica simile nell'uso di elementi vibranti e astratti.
- Michael Williams : Il suo lavoro astratto può riflettere una qualità grezza e giocosa che ricorda lo stile di Bradley.
Joe Bradley si distingue nell'arte contemporanea per il suo approccio minimalista e astratto. Il suo lavoro, caratterizzato da forme audaci e un'estetica unica, riflette la sua integrazione di influenze graffiti e astrazione formale. Sebbene non sia tipicamente classificato come una figura significativa nel movimento neoespressionista, Bradley continua ad avere un impatto sia sugli artisti emergenti che su quelli affermati con il suo stile innovativo. Le sue mostre di spicco e la sua forte presenza sul mercato sottolineano il suo ruolo importante nella scena artistica contemporanea.
Selena Mattei
| Rivista di ArtMajeur
