Jan Fabre: Un Visionario dell'Arte Contemporanea

Jan Fabre è un artista belga rinomato per le sue espressioni innovative e provocatorie. Il suo lavoro abbraccia un'ampia gamma di media, tra cui scultura, performance, teatro e scrittura. L'arte di Fabre esplora spesso temi di metamorfosi, il corpo umano e l'intersezione tra vita e morte, rendendolo una figura fondamentale nell'arte contemporanea.

Biografia

Jan Fabre è nato il 14 dicembre 1958 ad Anversa, in Belgio. Ha studiato al Municipal Institute of Decorative Arts e alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa. All'inizio della sua carriera, Fabre ha ottenuto riconoscimenti per la sua performance art, che spesso implicava resistenza fisica ed auto-esplorazione. Nel corso degli anni, ha ampliato il suo repertorio per includere arti visive e teatro, affermandosi come artista multidisciplinare.

Artista della Consilienza

Jan Fabre abbraccia spesso il concetto di "Consilience", l'unità della conoscenza, una nozione inizialmente articolata da William Whewell (1794-1866) e in seguito ampliata dall'entomologo, biologo e filosofo americano Edward O. Wilson nel suo libro del 1998 "Consilience: The Unity of Knowledge". Fabre si descrive come un artista della consilience, spiegando che implica la fusione di elementi provenienti da varie discipline guidati dalla teoria e dalla pratica basate sui fatti. Ad esempio, comprendere l'entomologia può portare a nuove interpretazioni nelle arti visive e viceversa. Questo approccio interdisciplinare consente connessioni tra campi quali arte, teatro, scienza, religione e medicina, portando a nuove interpretazioni.

Arti visive e teatro

Nel suo lavoro visivo, Fabre ha sviluppato un universo unico e coerente caratterizzato da un linguaggio visivo personale con simboli e motivi ricorrenti. Durante i suoi studi alla Royal Academy of Fine Arts e al Municipal Institute for Decorative Arts and Crafts di Anversa, ha coltivato un profondo apprezzamento per la bellezza e il suo potere spirituale. Ispirato dai manoscritti dell'entomologo Jean-Henri Fabre, è rimasto affascinato dal mondo degli insetti in giovane età.

Le opere iconiche di Fabre che raffigurano le elitre iridescenti degli scarabei gioiello esemplificano il suo uso della metamorfosi come tema centrale. Questi scarabei, noti per la loro lunga vita nelle mitologie, vengono utilizzati per creare opere d'arte in mosaico durature. Esempi degni di nota includono l'installazione sul soffitto "Heaven of Delight" nel Palazzo Reale di Bruxelles (2002), tre pale d'altare permanenti in AMUZ, l'ex chiesa di Sant'Agostino ad Anversa (2018) e l'opera site-specific "Tribute to a Free Spirit" (2020) presso la Fondation GGL Helenis a Montpellier.

Fabre rompe con le convenzioni del teatro contemporaneo introducendo la "performance in tempo reale" ed esplorando possibilità radicali per ringiovanire il teatro e la danza. Dal 1975, scrive le sue opere teatrali, impiegando il linguaggio con tale precisione e moderazione da richiedere soluzioni di messa in scena innovative. Le sue produzioni sfidano le norme consolidate, come si vede in "This is Theatre as Was to Be Expected and Foreseen" (1982) e "The Power of Theatrical Madness" alla Biennale di Venezia del 1984.

Come coreografo, le opere di Fabre come "The Dance Sections" (1987) e "The Sound of One Hand Clapping" (1990) per il Frankfurt Ballet hanno aperto la strada alla sua trilogia operistica "The Minds of Helena Troubleyn", creata con il compositore polacco Eugeniusz Knapik. Nel 1986, ha fondato la compagnia teatrale Troubleyn/Jan Fabre, con sede ad Anversa, con ampie attività internazionali.

Curiosità e Contributi

• All'inizio della sua carriera, Fabre si esibiva in spettacoli che bruciavano soldi e realizzava disegni con il suo stesso sangue.
• Noto per la sua Bic-art, Fabre una volta si chiuse per tre giorni in un cubo bianco, realizzando disegni con penna a sfera.
• Ha decorato il soffitto del Palazzo Reale di Bruxelles con 1,6 milioni di eliche di scarabeo gioiello per "Heaven of Delight".
• Il tentativo di Fabre di non battere il record ciclistico di Eddy Merckx al Velodromo Tête d'Or di Lione è stato un'opera d'arte performativa.

Convinzione

Nel settembre 2018, venti ex membri della compagnia di arti performative di Jan Fabre, Troubleyn/Jan Fabre (Anversa, Belgio), lo hanno accusato di molestie sessuali, abuso di potere e aggressione. Queste accuse hanno danneggiato significativamente la reputazione di Fabre nella comunità artistica.

Il 28 giugno 2021, l'auditor del lavoro belga, che fungeva da pubblico ministero poiché i presunti reati si erano verificati sul posto di lavoro, ha accusato Fabre di violenza sul posto di lavoro e molestie sessuali.

Il 29 aprile 2022, un tribunale belga ha condannato Jan Fabre a 18 mesi senza reclusione per cinque violazioni della legge sul benessere dei lavoratori, tra cui un episodio di violenza sessuale che ha coinvolto un bacio. Sebbene Fabre non abbia fatto ricorso contro la condanna, 175 ex dipendenti e colleghi lo hanno difeso, sostenendo che la descrizione di Fabre come un "molestatore violento e razzista" era imprecisa.

Controversia

Il 26 ottobre 2012, diversi organi di stampa hanno riportato un incidente durante le riprese di un film nel municipio di Anversa, in cui dei gatti vivi sono stati lanciati in aria e sono atterrati su gradini protetti. Erano presenti il proprietario dei gatti e un veterinario e Fabre ha poi dichiarato che i gatti erano illesi.

Nel febbraio 2016, Jan Fabre è stato nominato direttore creativo dell'Athens – Epidaurus Festival dal Ministero della cultura greco. Si è dimesso meno di due mesi dopo, il 2 aprile 2016, in seguito alle reazioni negative al suo piano di rendere il festival un omaggio al Belgio, dedicando otto produzioni su dieci alla sua terra natale.

Nell'ottobre 2016, una mostra delle opere di Fabre al Museo statale russo dell'Hermitage è stata criticata da visitatori e istituzioni come la Chiesa ortodossa russa. L'esposizione di animali imbalsamati in pose insolite ha causato proteste sui social media, portando a una campagna con l'hashtag #позорэрмитажу ("Vergognati, Hermitage"). Il museo ha organizzato un evento pubblico per spiegare la mostra e Fabre ha chiarito che gli animali utilizzati sono stati trovati morti sulle strade. Ha negato qualsiasi crudeltà, affermando che l'installazione rendeva omaggio a questi animali e sottolineava il potere, la forza e la vulnerabilità sia degli esseri umani che degli animali.

Pezzi famosi

Tra le opere più famose di Fabre ricordiamo:

• "The Hour Blue" : una serie di sculture e installazioni interamente ricoperte di inchiostro Bic blu, che rappresentano la notte e l'introspezione.
• "Heaven of Delight" : una straordinaria installazione sul soffitto del Palazzo Reale di Bruxelles, decorata con migliaia di gusci di coleotteri iridescenti.
• "Monte Olimpo: per glorificare il culto della tragedia" : uno spettacolo di 24 ore che esplora i limiti della resistenza umana e dell'espressione teatrale.
• "Castello di Tivoli" : un'elaborata installazione che fonde arte e architettura, dimostrando l'uso innovativo dello spazio e dei materiali da parte di Fabre.

Il cervello della vedova nera (2018) Scultura di Jan Fabre

Analisi di alcuni brani

Il cervello della Vedova Nera (2018)

"The Brain of the Black Widow" (2018) è un'opera stimolante del rinomato artista belga Jan Fabre. Questa creazione esemplifica il fascino di Fabre per l'intersezione tra il mondo naturale e l'anatomia umana. Realizzata in bronzo, l'opera raffigura un cervello umano con una vedova nera appollaiata in cima. Gli intricati dettagli della superficie del cervello, uniti alla delicata resa del ragno, creano un potente contrasto visivo.

L'uso da parte di Fabre del ragno vedova nera, noto per il suo morso mortale, accostato al cervello umano, simbolo di intelletto e coscienza, evoca temi di paura, conoscenza e delicato equilibrio tra vita e morte. Questa creazione è una testimonianza della capacità di Fabre di fondere elementi biologici con un profondo significato simbolico, invitando gli spettatori a contemplare la natura fragile dell'esistenza umana.

L'opera prosegue l'esplorazione di Fabre sulla metamorfosi, la mortalità e la dualità tra bellezza e orrore, rappresentando un'aggiunta significativa al suo corpus di opere.

Vanitas licht (AS1/2) (2011) Scultura di Jan Fabre

Vanitas luce (AS1/2) (2011)

"Vanitas licht (AS1/2)" (2011) è un'accattivante creazione del celebre artista belga Jan Fabre. Questo pezzo è una sorprendente rappresentazione del tema della vanitas, un genere di arte simbolica emerso nel XVI e XVII secolo per ricordare agli spettatori la transitorietà della vita, la futilità del piacere e la certezza della morte.

La scultura raffigura un teschio umano, meticolosamente realizzato in bronzo, con una parte del cranio rimossa e messa da parte, che rivela una cavità interna. Questo teschio aperto simboleggia la fragilità della vita e l'inevitabilità della morte. L'uso del bronzo, un materiale durevole, giustappone il concetto di mortalità alla natura duratura dell'arte.

L'aggiunta di un portacandele in cima al teschio da parte di Fabre accentua ulteriormente il tema della vanitas. La candela, spesso usata nei dipinti vanitas, simboleggia la natura fugace della vita e il passare del tempo. Quando è accesa, funge da toccante promemoria del delicato equilibrio tra vita e morte.

"Vanitas licht (AS1/2)" riflette il profondo impegno di Fabre con i temi della mortalità, dell'effimero e della condizione umana. Attraverso quest'opera, invita gli spettatori a riflettere sulla natura transitoria dell'esistenza e sul potere duraturo dell'arte di catturare e contemplare questi temi profondi.

Het masker van de macht / Le masque du pouvoir (2012) Scultura di Jan Fabre

Mostre e presenza nel mercato dell'arte

Le opere di Jan Fabre sono state esposte in numerose mostre prestigiose in tutto il mondo, tra cui una personale al Louvre di Parigi nel 2008 intitolata “L'ange de la métamorphose” e diverse partecipazioni alla Biennale di Venezia. Le opere di Fabre sono molto ricercate sul mercato dell'arte e i suoi lavori raggiungono prezzi significativi alle aste. Le sue produzioni fanno parte di importanti collezioni museali, come lo Stedelijk Museum di Amsterdam e la Pinakothek der Moderne di Monaco.

Influenza su altri artisti

Fabre ha ispirato innumerevoli artisti con il suo approccio unico all'arte. La sua enfasi sulla fisicità della performance e l'uso di materiali non convenzionali hanno influenzato artisti contemporanei come Marina Abramović e Damien Hirst. La capacità di Fabre di fondere elementi teatrali con l'arte visiva ha anche aperto la strada a una nuova generazione di artisti della performance.

Fatti poco noti

• Una volta Jan Fabre trascorse 72 ore a scrivere e disegnare con il proprio sangue nell'ambito di una performance intitolata "My Body, My Blood, My Landscape ".
• È anche drammaturgo e ha scritto diverse opere teatrali che sono state rappresentate a livello internazionale.
• Fabre nutre un profondo interesse per l'entomologia, che si riflette nel frequente utilizzo di gusci di coleotteri nelle sue opere d'arte.

Jan Fabre rimane una figura imponente nel mondo dell'arte contemporanea, celebrato per le sue tecniche innovative e le sue profonde esplorazioni tematiche. Dai suoi primi anni di vita in Belgio alla sua ascesa come artista di spicco del XXI secolo, il viaggio di Fabre è segnato da una ricerca incessante di nuove forme di espressione. Le sue opere continuano a ispirare e affascinare, lasciando un segno indelebile nel mondo dell'arte. Attraverso le sue tele strutturate e le sue indagini filosofiche, Fabre ha consolidato la sua eredità di visionario che colma il divario tra il materiale e il metafisico, apportando contributi significativi all'arte contemporanea.