Cody Choi: Voglio creare

Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista?

Voglio creare. Per fortuna ho scoperto la danza e la fotografia. Guardare i ballerini esprimere emozioni che spesso le parole non riescono a trasmettere mi ha fatto desiderare di conservare per sempre quegli attimi fugaci.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

Come ballerina e coreografa professionista, il movimento è stato il mio primo linguaggio espressivo, e questa base alimenta tutto ciò che creo. Il mio primo amore come creativa è la coreografia.

Esibirmi ne Il Lago dei Cigni di Matthew Bourne ha acceso il mio interesse per la narrazione attraverso il corpo. Passando alla fotografia, volevo catturare la bellezza effimera della danza: l'attimo fugace in cui arte, tecnica ed emozione pura convergono.

Ho studiato come ballerina professionista, quindi comprendo le sfumature del movimento e della performance, come la coreografia, la danza e la respirazione insieme!

I miei soggetti principali sono stati ballerini contemporanei e classici, ma anche monaci, ballerini di lap dance e la cattura della danza in ambienti non convenzionali.

Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?

1. Prospettiva del ballerino : come ex ballerino professionista de Il Lago dei Cigni di Matthew Bourne e coreografo per la Royal Opera House e la World Dance Alliance, offro una conoscenza approfondita del movimento, della tecnica e delle emozioni. Questo mi permette di anticipare e catturare il momento perfetto, quando l'abilità artistica di un ballerino è al suo apice.

2. Energia: adoro saltare, adoro essere pieno di energia, adoro dare il massimo. Amo l'energia e la perseveranza più di ogni altra cosa!

3. Meno pianificazione: di solito troviamo la magia quando coreografiamo insieme durante le riprese senza molta pianificazione in anticipo

Da dove trae ispirazione?

L'ispirazione viene dai ballerini stessi, dalla loro disciplina, grazia e umanità. Sono profondamente ispirata anche dai ritmi della natura, dall'arte visiva e dai ricordi personali. Vedere come la luce cade su un soggetto o come un movimento si sviluppa durante le prove può dare spunto per un'intera serie.

Adoro i fumetti, i film, la musica e lo sport!

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Il mio obiettivo è evocare l'intensità viscerale della danza: la sua bellezza, vulnerabilità e potenza. Attraverso la mia fotografia, voglio che gli spettatori si sentano come se fossero immersi in un fugace momento di movimento, percepiscano il respiro, la tensione e il rilassamento del corpo di un ballerino.

Qual è il processo creativo delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio?

Il processo è profondamente spontaneo. Anche se potrei arrivare a uno shooting con un concetto o un'emozione vaga che voglio catturare, lascio che sia il momento a guidarmi. Lavorare con i ballerini è come ballare insieme: si tratta di rispondere all'energia, al movimento e a come la luce interagisce in tempo reale. Spesso le immagini migliori nascono da momenti inaspettati, dove l'istinto prende il sopravvento e l'arte si rivela in modo naturale. Si tratta di rimanere presenti e di fidarsi del flusso.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarla?

Modalità scatto singolo. Questo è il divertimento e la sfida, ma anche la convinzione.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi indicarci quali?

Ho integrato il mio background coreografico con la fotografia, trattando i servizi fotografici come performance. Combino anche danza e fotografia con il projection mapping, sovrapponendo immagini a ballerini dal vivo per creare installazioni immersive che sfumano il confine tra staticità e movimento.

Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Lavoro in uno studio dotato di illuminazione professionale e ampio spazio per il movimento. Quando scatto in esterni, porto con me attrezzatura portatile. Il mio studio è organizzato meticolosamente per favorire la collaborazione con i ballerini e la sperimentazione tecnica.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

È uno degli aspetti migliori dell'essere un'artista! Ho viaggiato in più di 30 città esponendo la mia arte, esibendomi, coreografando ed esplorando!

Queste esperienze arricchiscono la mia prospettiva creativa e mi aiutano a entrare in contatto con collezionisti, ballerini e coreografi di culture diverse.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Voglio che il mio lavoro si evolva verso culture difficili

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

La mia ultima produzione artistica si concentra sul tema della forza e della sensualità attraverso la fotografia di pole dance. Lo stile enfatizza il contrasto, utilizzando luci drammatiche per mettere in risalto l'incredibile fisicità e grazia delle ballerine di pole dance. Il mio obiettivo è catturare il dualismo di potenza e vulnerabilità nei loro movimenti, spesso immortalando momenti che ne mettono in risalto le linee dinamiche e l'intensa concentrazione.

Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?

Ho iniziato il mio percorso come fotografo d'arte dopo essere stato ispirato da The Other Art Fair nel 2013!

Quella è stata la mia primissima esperienza a una fiera d'arte, durante la seconda edizione di The Other Art Fair. È stato un momento davvero illuminante per me. All'epoca, dedicavo tutte le mie energie alla professione di ballerina e coreografa professionista, lasciando poco spazio ad altro.

Vedere una gamma così varia di stili unici e ascoltare le incredibili storie dietro le opere d'arte è stato INCREDIBILE! Mi ha ispirato a pensare: "E se potessi fare lo stesso anche io?"

Così, ho deciso di fare un salto nel vuoto. Ho fatto domanda per la fiera successiva, sono stata accettata e, con mia grande gioia, ho venduto 28 pezzi alla mia prima esposizione! Da allora, ho partecipato a 21 fiere con TOAF in diverse città, ogni volta un'esperienza emozionante come la precedente.

Se avessi potuto creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale avresti scelto? E perché?

Sarà "Il lago dei cigni" di Matthew Bourne. Semplicemente unico, stimolante, potente e toccante!

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di trascorrere la serata?

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