Alfredo Freddy Krupa
Alfred Freddy Krupa, nato il 14 giugno 1971 a Karlovac, Croazia, è un rinomato pittore contemporaneo, maestro disegnatore e insegnante d'arte. È particolarmente celebrato per il suo contributo alla pittura a inchiostro moderna, spesso accreditato come figura di spicco del movimento New Ink Art, che fonde le tecniche tradizionali orientali dell'inchiostro con il modernismo occidentale.
Krupa proviene da una famiglia con una forte discendenza artistica, poiché suo nonno, Alfred Krupa (1915–1989), era anche un pittore di spicco. Freddy Krupa ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Zagabria, dove si è specializzato in pittura e disegno. La sua formazione accademica, unita a un profondo interesse per le filosofie e l'estetica orientali, in particolare la pittura a inchiostro giapponese Sumi-e, ha influenzato significativamente il suo sviluppo artistico.
Si è laureato all'Accademia di Belle Arti dell'Università di Zagabria nel 1995 e ha pubblicato il "New Ink Art Manifesto" nel 1996 prima di partire per la Tokyo Gakugei University nel 1998. Krupa esplora costantemente la fusione di vari stili, intrecciando teorie scientifiche e artistiche nel suo lavoro. Le sue creazioni a inchiostro su carta incarnano un approccio minimalista e matematico, con ogni pezzo spontaneo, grezzo e diretto, che mostra la sua firma artistica personale e autentica.
Nel corso della sua carriera, Krupa ha cercato di colmare il divario tra le tradizioni artistiche orientali e occidentali. Il suo lavoro è caratterizzato da un approccio minimalista, spesso incentrato sul potere espressivo della linea. Utilizza l'inchiostro in un modo che riflette sia la spontaneità che il controllo, creando opere che sono sia meditative che dinamiche. La sua arte esplora spesso temi della natura, delle emozioni umane e del passare del tempo, resi con una profonda sensibilità al flusso di inchiostro e pennello.
Alfred Freddy Krupa - Revisione contemporanea di Haboku (破墨) e Hasuboku (溌墨): Hiding (2024).
Nel 2013, la rivista online Beyond Calligraphy, con sede a Tokyo, ha pubblicato il secondo testo programmatico di Krupa intitolato "Sumi-e dalla prospettiva di un artista europeo tradizionale con formazione accademica", in cui Krupa ha elaborato le sue prospettive uniche e ribadito la sua filosofia artistica, spesso definita il secondo manifesto della nuova arte dell'inchiostro.
Nel 2014, Višnja Lasić, curatrice ed ex direttrice dei musei cittadini di Karlovac, ha collaborato con l'editore ITG-Zagreb e il fotografo Z. Gerber per scrivere la monografia d'arte "Alfred Freddy Krupa". Questa monografia ha attirato una notevole attenzione da parte della comunità artistica professionale ed è entrata nelle collezioni di numerosi musei prestigiosi e biblioteche universitarie, tra cui l'Art Institute of Chicago, il Metropolitan Museum of Art di New York, le università di Princeton e Harvard, l'Università di Zurigo, la TATE Britain di Londra e la Saxon State and University Library di Dresda, tra gli altri.
Nel 2022, i ricercatori Todd Dobbs e Aileen Benedict dell'Università della Carolina del Nord a Charlotte, insieme a Zbigniew Ras dell'Accademia polacco-giapponese di tecnologia informatica di Varsavia, hanno incluso 598 opere d'arte di Krupa nel loro set di dati di ricerca per l'articolo sottoposto a revisione paritaria "Jumping into the Artistic Deep End: Building the Catalogue Raisonné", che presentava uno studio su 90 artisti.
Krupa ha anche stabilito un record mondiale per il disegno più grande creato utilizzando piume di cigno e d'oca come pennelli. Il 10 e 11 gennaio 2023, nell'aula del Dipartimento di Graphic Design della Duga Resa High School, Krupa ha completato un disegno a inchiostro di 69×892 cm.
Su raccomandazione della Commissione statale per i premi e i riconoscimenti della Repubblica di Croazia, il Presidente della Croazia, Zoran Milanović, ha conferito ad Alfred Freddy Krupa l'Ordine di Danica Hrvatska con l'immagine di Marko Marulić il 26 aprile 2023. Questa prestigiosa onorificenza è stata conferita in riconoscimento degli eccezionali contributi di Krupa alla cultura e del suo ruolo eccezionale nella promozione delle belle arti croate sia a livello nazionale che internazionale.
Alfred Freddy Krupa - Un'altra ragazza da un pianeta molto, molto lontano (2024)
New Ink Art: fusione di tradizione e modernità
New Ink Art è un movimento artistico contemporaneo che reinventa la pittura a inchiostro tradizionale integrandola con pratiche artistiche moderne e globali. Emerso a metà del XX secolo, principalmente nell'Asia orientale, il movimento è stato una risposta al mutevole panorama culturale e artistico, in cui gli artisti cercavano di preservare l'essenza dell'arte classica a inchiostro adattandola ai contesti contemporanei. Il movimento rappresenta una fusione dinamica di tradizioni, poiché gli artisti fondono tecniche classiche di pittura a inchiostro, come pennellate, composizione e uso dello spazio, con influenze del modernismo occidentale, dell'astrazione e persino dell'arte digitale. Questa sintesi crea un dialogo tra passato e presente, consentendo alle forme d'arte tradizionali di evolversi e risuonare nel mondo moderno.
L'innovazione è un segno distintivo della New Ink Art. Gli artisti sperimentano nuovi materiali, strumenti e approcci all'inchiostro, andando oltre le superfici tradizionali come la carta di riso o la seta. Questa esplorazione include l'incorporazione di colore, tecniche miste e persino elementi di performance nel loro lavoro, spingendo i confini di ciò che l'arte dell'inchiostro può rappresentare. Il movimento non è limitato all'Asia orientale; riflette una prospettiva globale, con influenze provenienti da varie culture e movimenti artistici. Questo scambio interculturale ha portato al riconoscimento della New Ink Art non solo in Cina, Giappone e Corea, ma anche nei circoli artistici occidentali, rendendolo un movimento veramente globale.
Alfred Freddy Krupa - Ombre nella calura estiva (2023)
Concettualmente, la New Ink Art va oltre la mera bellezza estetica, impegnandosi con temi contemporanei come identità, ambiente e l'intersezione tra tradizione e modernità. Gli artisti usano il medium dell'inchiostro per esplorare idee complesse e questioni sociali, spesso concentrandosi su espressioni astratte e minimaliste. Mentre la pittura a inchiostro tradizionale enfatizzava rappresentazioni realistiche della natura, la New Ink Art spesso si inclina verso l'astrazione e il minimalismo, evidenziando il potenziale espressivo del medium stesso.
Il movimento è stato plasmato da artisti di spicco come Liu Kuo-sung, noto come il padre della moderna pittura a inchiostro, che ha introdotto texture innovative e astrazione nella forma d'arte. Wucius Wong, un'altra figura influente, fonde la tradizionale pittura paesaggistica cinese con il design moderno e l'espressionismo astratto. Anche Alfred Freddy Krupa ha contribuito in modo significativo al movimento fondendo le tradizioni orientali dell'inchiostro con il modernismo occidentale, ampliando la portata di ciò che la New Ink Art può raggiungere. Altri artisti associati al movimento erano Lui Shou-Kwan, Chui Tze-Hung, Wong King-Seng, Yu-Ichi, Qiu Anxiong, Lin Fengmian, Kan Tai-Keung, Leung But-Yin, Zhu Yu, Gu Wenda Xu Beihong, Carrie Koo Mei, Alfred Freddy Krupa, Wang Tiande, Irene Chou Lu Yun, Yeung Yick-Chung, Qin Yufen, Liu Dan, Yang Yiechang, Irène Wydler, Wang Chuan, Daniel Garbade, Dayou Lu, Li Chevalier e altri.
La New Ink Art ha avuto un profondo impatto sia sull'arte asiatica contemporanea che sulla scena artistica globale. Ha aperto nuovi dialoghi tra Oriente e Occidente, sfidando ed espandendo i confini della pittura a inchiostro. Il movimento continua a evolversi, con artisti che spingono i limiti del mezzo ed esplorano nuovi modi per esprimere le realtà contemporanee attraverso l'arte senza tempo dell'inchiostro.
Alfred Freddy Krupa - Il bagnante (nascosto e sconosciuto) (2020)
Riconoscimento e impatto dell'arte di Alfred Freddy Krupa
I contributi di Krupa all'arte contemporanea sono stati ampiamente riconosciuti. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale in gallerie e musei in Europa, Asia e Stati Uniti. Oltre alla sua pittura, Krupa è uno storico e teorico dell'arte affermato, che spesso scrive sull'evoluzione e il futuro della pittura a inchiostro. Ha anche svolto il ruolo di mentore ed educatore, influenzando una nuova generazione di artisti attraverso i suoi insegnamenti e scritti.
È apparso in numerose pubblicazioni d'arte, tra cui Aesthetica, Art Al Limite, Art Reveal, CreativPaper, International Art Market, Hypebeast, Artist Portfolio, Highlark e Life As A Human, oltre alla monografia del 2014 "Alfred Freddy Krupa". Tra i suoi riconoscimenti figurano il 1° World Award in Painting e Artist of the Year 2020 dall'International Art Society & Academy di Volos, in Grecia; il premio annuale dell'Associazione croata degli artisti di Zagabria (HDLU-Zagabria) per il 2016; Top Art Artist of Today dalla rivista Art Market Magazine in Israele (2019); e lo Special Councillor Award alla 3a mostra di calligrafia e pittura cinese in Cina (2013).
Alfred Freddy Krupa - Nelle pieghe del passato (2024)
Le sue opere fanno parte delle collezioni pubbliche del Museum of Modern Art (MoMA) di New York (MoMA Manhattan Artists Book Collection), del Silesian Museum (Muzeum Śląskie) di Katowice, Polonia, del National Watercolor Museum (Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo) di Città del Messico, Messico, e del Graphics Cabinet di HAZU e del City Museum di Karlovac. Inoltre, le sue opere sono conservate in altre collezioni pubbliche e private in Lituania, Germania, Stati Uniti, Bulgaria, Italia, Bosnia ed Erzegovina e Croazia. La Tate Britain ha anche incluso nella sua collezione speciale (Special Library Collection, Tate Britain-Londra) sia la monografia "Alfred Freddy Krupa" pubblicata da ITG-Zagabria sia una delle opere originali di Krupa del 2013 intitolata "Neo Minimalism" (21 x 14,5 cm, shower/collage).
Selena Mattei
