Chi ha ispirato gli impressionisti?

Che tu sia nato negli anni '60 o '90, per le nostre generazioni attuali, i pittori impressionisti sono altrettanto noti o addirittura più rinomati dei grandi nomi del Rinascimento. Questo movimento artistico, durato però solo vent'anni, ha segnato per sempre la storia dell'arte. In Occidente e in tutto il mondo, gli scaffali delle nostre biblioteche e librerie sono più spesso pieni di opere su questo movimento che su altri periodi, per quanto molto più grandi, come la pittura fiamminga, il classicismo o il leggendario Rinascimento. Ma perché Monet, Renoir, Degas, Manet, Pissarro, Morisot sono oggi famosi quanto Leonardo da Vinci, Caravaggio o Michelangelo?

Camille Pissarro, Il palazzo di cristallo , 1871. Art Institute of Chicago.

E perché un tale squilibrio? Cosa rende l'impressionista così importante? Oggi iniziamo la nostra saga estiva sul tema dell'Impressionismo . Senza pretese, questa epopea documentata tenterà di far luce su tutti gli aspetti di questo movimento rivoluzionario, di una generazione di artisti pronti a tutto per sconvolgere l'ordine costituito .

Nel corso delle settimane scoprirete gli iniziatori del movimento, le origini del suo nome, i ricevimenti di critica e di pubblico, i vari artisti che hanno partecipato (tra cui alcune personalità femminili particolarmente potenti), le amicizie e i disaccordi che hanno animato questo gruppo... Infine, cercheremo di risolvere il problema più spinoso: dare una definizione chiara di cosa sia l' impressionismo , da tutte le informazioni che avremo scoperto su questo argomento.

Claude Monet, Lo stagno delle ninfee, 1904. Denver Art Museum.

Allora seguici, perché la storia dell'Impressionismo ha in serbo per te tante sorprese!

Chi ha ispirato gli impressionisti?
Quali sono le origini dell'impressionismo? A chi dobbiamo l'emergere di una tale corrente?

Sebbene siano spesso riferiti a ribelli impressionnis i tuoi artisti - Monet, Manet, Degas, Renoir, Sisley, Bazille, Pissarro e altri - non hanno creato un nuovo movimento artistico da un giorno all'altro, dal nulla.

Lontani dal mito diffuso qua e là, gli impressionisti non sono artisti completamente autodidatti, dissidenti e illuminati. Come tutti i pittori di tutte le epoche, si ispirano ai loro predecessori per spingersi sempre oltre i confini del possibile . Per Auguste Renoir , inoltre, “La pittura si impara soprattutto nei musei ” : da iniziatori a imitatori, c'è solo un passo - e poche lettere.

Auguste Renoir, Donna sdraiata sull'erba , 1899.

Nessuna grande storia inizia senza un'introduzione. E per quanto riguarda l'impressionista, è necessario chiarire alcune nozioni contestuali. Per comprendere appieno le origini di questo leggendario movimento, dobbiamo tornare indietro di più di 170 anni .

Arriviamo nel 1850 . A quel tempo, l'arte francese era concentrata su un'unica strada per sognare il successo: l'arte accademica , o arte ufficiale . Fin dalla creazione della Reale Accademia di Pittura e Scultura creata nel 1648 (sotto il regno del Re Sole), l' arte è stata dettata da maestri e per maestri : le regole rimangono le stesse eternamente, tramandate di generazione in generazione, e le regole politiche la potenza si adatta molto bene. L'Accademia trasmette conoscenze uniche , centralizza il futuro degli artisti e canalizza le menti più recalcitranti . È un'artista creatrice : detta le regole da seguire, esercita il suo controllo, critica il dissenso e approva (o meno) le opere che verranno presentate alla più grande mostra parigina: Le Salon . Questa autorità onnipotente sarà sia la giustificazione che la ragione dell'emergere del movimento impressionista, ma su di essa torneremo nella ^seconda parte di questa saga ( critica, media e ricezione del pubblico ).

Henri Fantin-Latour, Omaggio a Delacroix , 1864. Edouard Manet è in piedi alla destra del dipinto. L'impressionista americano James Whistler è in piedi in primo piano a sinistra del dipinto.

L'effervescenza creativa di questo gregge di artisti trarrà ispirazione da pittori francesi già affermati all'epoca. Queste fonti di influenza sono numerose e si differenziano a seconda delle traiettorie di vita dei nostri protagonisti impressionisti. Tuttavia, questi possono essere suddivisi in 3 elementi distinti: la tecnica, la volontà (la scelta dei soggetti e il modo di trattare loro), e infine, l'atteggiamento verso l'arte ufficiale.

1. La tecnica: Eugène Delacroix

Per quanto riguarda la tecnica in primo luogo , la maggior parte degli impressionisti sarà influenzata dagli schizzi e dagli schizzi di Eugène Delacroix. A prima vista,   non sembra così scontato stabilire dei legami tra questo maestro del romanticismo ei paesaggi maculati degli impressionisti, eppure ce ne sono tanti!

Eugène Delacroix, La libertà che guida il popolo , 1830. Museo del Louvre, Parigi.

L'autore del leggendario dipinto "Libertà che guida il popolo" ha prodotto molti paesaggi in cui è possibile vedere gli inizi di una tecnica impressionista, in particolare con grandi pennellate che riassumono la forma di increspature, valli e altre rocce. . L'artista oscuro è stato anche un grande maestro dei pigmenti e delle sfumature cromatiche : solo lui, attraverso sottili analisi, ha scoperto l'interesse estetico dell'uso di colori complementari per ottenere ombre nelle sue composizioni. Una tecnica che diventerà la pietra angolare del microcosmo impressionista!

Eugène Delacroix, Paysage aux Rochers , 1822. Museo di Valence.
Questo dipinto era di proprietà del pittore Camille Pissarro , ulteriore prova dell'importanza di questa figura romantica all'interno degli impressionisti.

2. Il testamento: Constable, Turner, Boudin

Per quanto riguarda la volontà, quindi: gli impressionisti non furono i primi ad essersi prefissi di catturare l'immediatezza e la vivacità dei paesaggi che li circondano. Gli istigatori di questa velocità di esecuzione si trovano in Inghilterra e sulla costa della Normandia . In Inghilterra, l'artista John Constable perseguirà la sua sete di immediatezza creando paesaggi il più rapidamente possibile per catturare le infuocate esplosioni di luce sulle coste anglosassoni. Avrà cura di indicare dietro ogni quadro la data e l'ora della sua realizzazione, per fissare l'energia di un momento nel tempo.

A Honfleur, sulla costa della Normandia, l'artista e mentore di Claude Monet, Eugène Boudin , realizzerà più o meno lo stesso lavoro, dipingendo numerose tele in formato cartolina che rappresentano il cielo e le sue sfumature di nuvole. Ha anche timbrato il tempo dei suoi successi, indicando la data, l'ora e la direzione del vento, considerando che i fenomeni fiorenti davanti ai suoi occhi non sarebbero mai più riapparsi come in quel preciso momento.

Eugène Boudin, Ciel 4 heures, ascendente , 1848 circa. Museo Malraux, Le Havre.

Il processo creativo di Eugène Boudin avrà una grande influenza sull'arte di Claude Monet , che sarà anche molto ispirato da un altro inglese, William Turner e dai suoi paesaggi luminosi.

In Inghilterra il confine tra arte accademica e nuove tecniche pittoriche non esiste, o almeno, molto più leggero che in Francia. Questo spiega perché questi artisti ( Constable e Turner in particolare), hanno potuto fiorire in questo nuovo modo di dipingere, pur riscuotendo un successo che gli ha permesso di vivere ed essere visti, soprattutto per un pubblico francese, come le future star del tempo : Monet , Renoir , Degas o Pissarro .

William Turner, Pioggia, vapore e velocità , 1844. National Gallery di Londra.

3. L'atteggiamento: Gustave Courbet

Per quanto riguarda l'atteggiamento, infine: non c'era bisogno di aspettare che gli impressionisti si esprimessero con leggerezza nel mondo dell'arte. Nel corso dei secoli, gli artisti hanno cercato di districarsi dai diktat ufficiali per fiorire in pura libertà creativa. Questa ricerca di emancipazione identifica ovviamente più fallimenti che successi. Tuttavia esisteva già, nel 1850, una personalità artistica conosciuta e riconosciuta per il suo carattere e la sua indipendenza rispetto al corso accademico, ed è l'illustre Gustave Courbet .

Gustave Courbet, Les Demoiselles des edges de la Seine (estate) , 1856-57. Petit Palais, Parigi.

Questo pittore realista , autore della vagina più famosa della storia dell'arte, aprì una breccia agli impressionisti , andando contro l'accademia in numerose occasioni, organizzando le proprie mostre a margine del salone, e decuplicando la sua notorietà e la sua ricchezza grazie ai vari scandali che ne hanno segnato l'esistenza.

Gustave Courbet non è nato a Parigi, è un provinciale come Claude Monet e Frédéric Bazille. Riuscì però a tirarsi fuori dai giochi ea conquistare successo e stima nella capitale: un perfetto modello di successo per i giovani impressionisti.

Gustave Courbet, La Vague , 1869 circa. Alte Nationalgalerie, Berlino.

Gustave Courbet non solo ha disinibito i futuri impressionisti: li ha pompati al massimo! Senza la sua resistenza all'oppressione accademica, senza le sue mostre indipendenti accanto al salone ufficiale, il gruppo di Monet, Morisot e Degas non avrebbe certo avuto il coraggio e nemmeno l'idea di organizzare le proprie mostre per aggirare i rifiuti della giuria al il Salone. Eugène Boudin , mentore di Claude Monet, dichiarò addirittura a questo proposito: “Courbet mi ha già liberato dalla mia timidezza. " . Ora tutti sanno che un altro modo è possibile. Sarà doloroso, complesso e tedioso, ma esiste e tutti vi entreranno coraggiosamente.

Gustave Courbet, Il disperato , 1843-45. Collezione privata.

Per concludere, se il cuore dell'Impressionismo era un cocktail, allora mescola la tecnica di Delacroix , la strategia di Boudin e la veemenza di Courbet in uno shaker: hai un bel capolavoro da servire ghiacciato!

Ovviamente, queste influenze non sono esaustive. Avremmo potuto citare anche l'impatto delle stampe giapponesi , scoperte in questo periodo, che sconvolsero molti futuri impressionisti: in particolare per quanto riguarda l'uso di colori accesi , e l'abbandono di alcune regole delle prospettive occidentali troppo rigide.

Johan Jongkind, Acquerello, Bords de rivière , 1868. Petit Palais, Parigi.

Infine, per ogni pittore preso separatamente, si possono trovare senza grandi difficoltà molte altre influenze:

• Gli acquerelli colorati di Johan Jongkind per Claude Monet.
• La delicatezza dei disegni di Jean-Auguste-Dominique Ingres per Edgar Degas , Edouard Manet , Paul Gauguin o Marie Bracquemond (che peraltro fu sua allieva, pur non apprezzando le ambizioni femminili in campo artistico, ci torneremo su questo nell'ultima puntata di questa saga dedicata agli attori dell'Impressionismo).
• La poesia dei paesaggi di Jean-Baptiste Camille Corot e Charles-François Daubigny per Camille Pissarro e Alfred Sisley.

Camille Corot, Veduta mattutina di Marino nei Monti Albani , 1826-27. Museo Städel, Francoforte.

Ci incontriamo molto velocemente per l' episodio 2 di questa saga impressionista !
Nel menu: una feroce lotta contro l'accademismo, le origini dettagliate del termine " Impressionisti ", e un'accoglienza mediatica e pubblica estremamente violenta ...
Insomma, l'inizio di un movimento già clamoroso! Rimani connesso!