Che li chiamiamo artisti dannati , artisti torturati o addirittura artisti maledetti , è chiaro che molti creatori, dal Rinascimento ai giorni nostri, da Caravaggio a Tracey Emin, compresi Van Gogh e Basquiat, sono passati ai posteri grazie ad un innegabile talento, rafforzato da un'esistenza spesso oscura e sempre curiosa.
Sfocando i confini tra incapacità e genio, ignoranza e riconoscimento, questi artisti hanno condotto varie battaglie contro l'egemonia dei loro demoni. Alcol, droghe, malattie, povertà, connessioni tossiche, malinconia e frustrazioni sono tutte debolezze e difficoltà che alcune menti illuminate non sono riuscite a superare. A volte, più della gioia, il dolore può essere una potente fonte di ispirazione e la storia dell'arte abbonda di pittori le cui opere sono punteggiate dal sigillo della sofferenza, del dolore o della disperazione.
3. Jackson Pollock: alcol, carburante creativo
Jackson Pollock nel 1949 , fotografato da Martha Holmes
Questo artista americano, Piccolo Principe dell'Espressionismo Abstract , ha impressionato con i suoi concetti di lavoro all'avanguardia e molto particolari. Apporterà molto alla pratica artistica contemporanea e astratta, in particolare grazie alle diverse tecniche che ha inventato, appropriato e reso popolare . È il caso dell'all -over , consistente nel distribuire, più o meno uniformemente, gli elementi pittorici su tutta la superficie di una tela, in modo che quest'ultima, dopo essere stata fissata su un telaio, sembri estendersi al- al di là del bordi, eliminando così il problema del campo. Questo vale anche per l' action painting e il dripping. : pratiche consistenti nel dipingere in piedi, intorno e sopra una tela congelata a terra, e nel distribuire la materia e i colori direttamente facendo scorrere il barattolo, gestendo il flusso di questo flusso per amplificare o ridurre lo spessore del linee così prodotte.
Tuttavia, tutti i geni hanno il loro lato oscuro . Per Pollock, l'alcolismo era il suo fardello .
Nato e cresciuto nella cornice bucolica di un'America profonda e centrale, è cresciuto in una famiglia numerosa, in una famiglia stabilita nel cuore del West americano. Già giovanissimo, è appassionato di cultura indiana , circondato da immense e indomabili pianure selvagge. La famiglia Pollock si trasferì molte volte, navigando tra l'Arizona e la California. Il padre di Jackson diventerà presto un alcolizzato , trascinando i suoi 5 figli nelle profondità oscure delle sue dipendenze .
All'età di 15 anni, l'aspirante artista mostrava i primi segni di un alcolismo latente , che lo avrebbe seguito fino alla morte: fallì, lasciò il liceo prima di completare gli studi, e fu licenziato da una scuola di arti manuali. Pochi anni dopo, suo padre morì per un attacco di cuore, probabilmente legato ai suoi ricorrenti attacchi di ubriachezza.
Jackson Pollock, Dipinto A , 1950. Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma, Italia.
Nonostante questo tragico evento, Jackson si riprese e pian piano riuscì a limitare il suo consumo di alcol , godendosi così vent'anni di tregua , grazie ai quali poté sperimentare, ascoltare jazz e dipingere tutto il giorno, dal risveglio al sonno.
Sua moglie, Lee Krasner , il suo amico, Clement Greenberg , e il suo psicoanalista lo aiutano così a incanalare le sue emozioni per integrarle nel suo lavoro , ma gli forniscono anche un supporto inestimabile nel documentare la sua pratica e le sue tecniche , così come nel suscitare la interesse di collezionisti e istituzioni.
Nonostante questo entourage benevolo che tenne Jackson Pollock lontano dalla perdizione, la sua dipendenza non fu mai lontana , ricadde regolarmente nella dissolutezza . Una sera dell'agosto 1956, quando l'artista aveva appena 44 anni e godeva di una seria reputazione, rimase ucciso in un incidente stradale .
Ubriaco e viaggiando a una velocità irragionevole, colpì frontalmente un albero e soccombette all'istante . La sua dipendenza ha così avuto la meglio su di lui.
2. Frida Kahlo: drammi e casualità
Tutti conoscono Frida Kahlo . Oggi considerata un'icona del femminismo e della vita bohémien , il suo volto e i suoi temi preferiti si possono trovare su tutti i tipi di prodotti derivati, dalle Barbie per bambini alle custodie per telefoni, compresi i calzini di Natale. In rare occasioni, quando una delle sue opere appare all'asta, le sale d'asta vanno nel panico. Quello che sappiamo un po' meno è la tragica traiettoria di vita che si nasconde dietro le audaci sopracciglia dell'artista messicano .
Le prime difficoltà appariranno dalla sua prima infanzia. All'età di 6 anni gli è stata diagnosticata una malattia rara, la poliomielite ( polio ), una malattia che può portare alla paralisi di alcuni muscoli, a volte anche alla morte. Dopo più di 9 mesi in ospedale , Frida non uscirà illesa, poiché la sua gamba rimarrà atrofizzata, e smetterà di crescere . Questo episodio avrà conseguenze fisiche per l'artista, che non potrà più muoversi normalmente, e conseguenze sociali: i suoi compagni di classe la soprannomineranno " Frida la coja ", Frida la Boiteuse .
Dopo il suo 18esimo compleanno, il destino torna a inseguirla : è vittima di un terribile incidente d'autobus mentre torna da scuola. L'autobus si è scontrato con un tram e molti dei suoi compagni di classe sono morti sul colpo. Risparmiata dalla morte , Frida è tuttavia lungi dall'essere illesa : il suo addome e la cavità pelvica sono trafitti da una sbarra di ferro, ha diverse fratture alla gamba destra, il piede destro è rotto, il bacino, i fianchi e il collo. rotto .
Rimarrà costretta a letto per diversi mesi a seguito di questi tragici eventi. È con l'intento di approfittare di questo periodo di convalescenza che decide di cimentarsi con la pittura . I suoi parenti le hanno offerto uno specchio , grazie al quale ha potuto osservare le evoluzioni della sua remissione. Questo stesso specchio spiega perché Frida Kahlo ha prodotto così tanti autoritratti durante la sua breve carriera: poco più di 1/3 delle sue opere sono rappresentazioni di se stessa (55 su 143 dipinti).
A seguito di questa ripresa, Frida Kahlo può finalmente godere di un periodo di pacificazione . Si avvicina al Partito Comunista Messicano, si impegna nell'emancipazione delle donne , e sogna la libertà, i viaggi e i meritati piaceri frivoli .
3 anni più tardi, nel 1928, Frida ha fatto una nuova riunione che avrebbe trasformato la sua vita a testa in giù: Diego Rivera. Questa illustre affrescatrice messicana, molto impegnata politicamente e di 21 anni più grande di lei, sarà allo stesso tempo la sua collega, la sua complice, la sua amante e la sua confidente . Molto rapidamente, la sua ammirazione per questo personaggio carismatico si trasformerà in un fascino morboso e distruttivo . Si sposarono nel 1929, solo 1 anno dopo il loro incontro, e molto rapidamente, la cattiva condotta si aggiunse : Diego tradì sua moglie con la sua sorellina, Cristina Kahlo , mentre Frida iniziò varie relazioni extraconiugali, tra cui una con il famoso attivista comunista Leon Trotsky . Profondamente ferita dalla relazione segreta tra il marito e la sorellina, Frida utilizzerà questo dolore come carburante creativo , e realizzerà così uno dei suoi capolavori: Some Small Stings . Lei stessa ammetterà “ Ci sono stati due grandi incidenti nella mia vita. Uno era il carro (tram) e l'altro era Diego. Diego era di gran lunga il peggiore. " .
Frida Kahlo, Alcune piccole punture , 1935. Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Messico.
Nonostante questi delicati eventi, la passione che anima i due protagonisti rimane potente . Nel corso degli anni, la coppia si è separata, riunita, divorziata e risposata . I problemi di salute di Frida sono in aumento, la sua fragilità e la sua storia medica sono un punto debole. Soffre di varie malattie croniche durante i suoi viaggi, i suoi dolori alla colonna vertebrale diventano sempre più ricorrenti , e contrae un'infezione acuta di lievito alla mano , impedendole di dipingere.
Dagli anni '40, fu obbligata a indossare un corsetto di ferro per mantenere la sua colonna vertebrale dolorante . Questo strano outfit attiverà la realizzazione del famosissimo Autoritratto con la Colonna Spezzata . Dagli anni Cinquanta, le difficoltà della sua esistenza accelerarono: subì numerosi interventi , dovette rimanere allettata per molti mesi e, nel 1953, le fu amputata la gamba destra a seguito di una cancrena . Nonostante il sollievo dal suo dolore, l'attacco alla sua integrità fisica è troppo grande . Si immerge poi in un lungo periodo di depressione , dove si moltiplicano le ambizioni suicide. Morì un anno dopo, il 13 luglio 1954, a seguito di un'embolia polmonare.
Frida Kahlo, La colonna spezzata, 1944 . Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Messico.
Le sue ultime parole saranno tutt'altro che una fatalità morbosa che ci si potrebbe aspettare: “ Spero che la gita sia gioiosa… e spero di non tornare mai più. ". Otto giorni prima della sua morte, realizzò la sua ultima opera , una natura morta con angurie carnose, sulla quale possiamo vedere " Viva la Vida " , un'ulteriore illustrazione del delizioso sarcasmo di cui Frida fu prova per tutta la sua vita , nonostante le maledizioni attraversato durante il suo destino ispiratore.
Frida Kahlo, Viva La Vida , 1954 . Museo Frida Kahlo, Città del Messico, Messico.
1. Amedeo Modigliani: l'ultimo bohémien
Modigliani è uno dei più illustri rappresentanti dell'avanguardia parigina del primo Novecento . L'artigianalità e lo stile inimitabile che riconosciamo oggi nei suoi ritratti allungati con sguardi vuoti e nei suoi nudi sensuali dai toni caldi non furono tuttavia unanimi durante la sua vita. Questo disinteresse delle istituzioni e dei collezionisti non gli ha mai permesso di ottenere l'indipendenza finanziaria, sequestrando così le sue possibilità di remissione e di progressione nella padronanza delle sue disastrose dipendenze.
Modigliani coltiva la leggenda dell'artista maledetto . Nato in una squattrinata famiglia ebrea, sua madre ha sostenuto le sue aspirazioni artistiche fin dalla tenera età. Durante tutta la sua infanzia, Amedeo soffrì di varie malattie croniche : soffrì prima di febbre tifoide , poi di una potente pleurite tubercolare . Fu durante questi diversi periodi di convalescenza che affermò la sua volontà artistica . Ne approfittò per divorare i racconti classici della letteratura europea, da Dante a Nietzsche, compreso Baudelaire, sviluppando così forti capacità intellettuali .
Da adolescente, ha viaggiato per l'Italia , e ha scoperto l'atmosfera stimolante dei grandi luoghi artistici , da Firenze a Venezia. Sperimenta uno stile di vita marginale , curiosando in caffè e bordelli, mentre frequenta una comunità di artisti cosmopolita e decadente , assaporando a sua volta i piaceri di vari vizi : sesso, alcol, hashish, occultismo, ribellione... Tutti gli ingredienti sono lì per stimolare la sua ispirazione e suscitare la sua irragionevolezza . Approfitta del suo tempo libero, quando è sobrio, per arricchire le sue conoscenze visitando la maggior parte delle chiese e dei musei intorno ai suoi resort.
Nel 1906, mentre festeggiava il suo ventesimo compleanno, si trasferì a Parigi, dove si unì a nuovi amici festaioli e fornicatori, come Maurice Utrillo e Leopold Survage. Considerato l' ultimo vero bohémien del suo tempo , perlustra caffè, librerie, bordelli, musei e luoghi di vita della capitale. La sua situazione finanziaria molto delicata lo ha spinto a trasferirsi all'infinito . Alternando alloggi e accumulando conti non pagati, deve sacrificare alcuni dei suoi beni materiali per facilitare i suoi spostamenti, e spesso distrugge i suoi dipinti quando non sembrano sufficientemente riusciti. Eppure, ben circondato dai suoi contemporanei, la sua situazione difficile e le sue dipendenze lo isolano a poco a poco . Il suo consumo di alcol e hashish diventa problematico. Questo alcolismo volontario si manifesta meno in un desiderio di stimolazione intellettuale che in una soluzione palliativa ai suoi dolori fisici , che stanno peggiorando a causa del suo stile di vita in declino e delle sue cattive abitudini.
Amedeo Modigliani , Lunia Czechowska , 1918 . Museo d'Arte di San Paolo, Brasile.
Carismatico e seducente , sopravvive più di quanto non viva per diversi anni, alternando discussioni intellettuali durante il giorno, e grave ubriachezza la sera. A volte passa la notte in un bidone della spazzatura , quando non si sveglia in cella dopo un alterco con la polizia.
Nel 1917 conosce Jeanne Hébuterne , di soli 19 anni, della quale si innamora perdutamente . Consapevole delle sue scappatelle e del suo stile di vita tossico, rappresenta per lui la sua ultima possibilità di successo . Nonostante i suoi problemi di salute che lentamente lo divorano, creando in lui frequenti attacchi di schizofrenia, la coppia sembra evolversi facilmente : Jeanne rimarrà addirittura incinta nel 1918 . L'artista trova finalmente una parvenza di riposo grazie alla sua amata.
Sfortunatamente, il suo disturbo bipolare e le sue dipendenze prenderanno furtivamente il sopravvento sul suo desiderio di realizzazione . Travolto dopo la nascita della figlia in un contesto conflittuale, decide di lasciare moglie e figlio per riconquistare la propria libertà. A Modigliani, libertà fa presto rima con dissolutezza . Riprende un consumo irragionevole, e inevitabilmente ricade nei suoi eccessi passati . I suoi sintomi di tubercolosi peggiorarono sempre più rapidamente e la sua sofferenza divenne paralizzante. Morì nel gennaio 1920, all'età di 34 anni, alle porte del successo .
Ovviamente, queste leggende di artisti maledetti sono tutt'altro che esaustive , e abbiamo deliberatamente deciso di rimuovere Vincent Van Gogh da questa lista. Il più famoso di tutti gli artisti maledetti sarà presto oggetto di un articolo interamente dedicato, essendo la sua leggenda troppo vasta per essere riassunta in pochi paragrafi . Ci auguriamo che queste storie pungenti vi abbiano incuriosito tanto quanto hanno ispirato noi , e vi consigliamo la nostra Collezione di opere ispirate ai Grandi Maestri , per scoprire o riscoprire i tesori della creazione moderna e contemporanea .
Bastien Alleaume
Content Manager - Galleria d'arte online Artmajeur
Bastien Alleaume (Crapsule Project)