Myth Makers-Spectrosynthesis III è definita "la prima grande mostra sulle prospettive LGBTQ+ a Hong Kong". Sta testando le acque della libertà di parola in una città in rapido cambiamento. Questa è la terza mostra della serie di mostre d'arte asiatica LGBTQ+ della Sunpride Foundation. Si tiene al Tai Kwun Contemporary fino al 10 aprile. Nonostante l'aumento della censura a Hong Kong, solo un'opera è stata rimossa dalla mostra. Nella mostra, una lettera di rifiuto è stata collocata al posto di un video della serie 3x3x6 di Shu Lea Cheang, che presenta dieci storie di anticonformisti sessuali imprigionati. Il motivo è che il video dovrebbe avere contenuti sessuali espliciti. Il lavoro di Cheang è stato originariamente prodotto per la Biennale di Venezia del 2019 e presentato nel Palazzo delle Prigioni, che, come Tai Kwun, un tempo era una prigione. Un artista indiano che ha partecipato alla mostra ha accettato di far modificare un'opera. Il mondo dell'arte di Hong Kong ha ragione a preoccuparsi della "mainlandalizzazione". La comunità artistica cinese ha una popolazione LGBTQ+ numerosa e generalmente accettata, ma molti artisti non ne parlano in pubblico e gli artisti LGBTQ+ internazionali che espongono in Cina vengono "scacciati dai sospetti". Hong Kong, invece, è ancora abbastanza libera. Da quando la mostra è stata inaugurata alla fine di dicembre, l'uomo d'affari di Hong Kong Patrick Sun, che ha fondato Sunpride nel 2014 per collezionare e promuovere l'arte asiatica LGBTQ+, afferma che il sostegno della comunità e l'interesse del pubblico sono stati "enormi".
La mostra inizia e si conclude con le opere video di Ellen Pau, che fa arte a Hong Kong dagli anni '80, quando la scena artistica era ancora giovane. La prima opera in mostra, Song of the Goddess (1992), mostra "la stretta relazione tra le attrici d'opera Yam Kim-fai e Pak Suet-sin dentro e fuori dallo schermo negli anni '60", spiegano Chantal Wong e Inti Guerrero, responsabili di organizzare la mostra. È "uno dei primi esempi a Hong Kong di identificazione collettiva degli spettatori con una storia d'amore tra persone dello stesso sesso", aggiungono, aggiungendo che l'opera cantonese trasmessa con attrici travestite è stata "l'area principale in cui l'omosessualità si è manifestata culturalmente e pubblicamente, anche se non sempre è stato riconosciuto". La mostra si conclude con il nuovo etereo video di Pau, 52Hz (2022), che indirettamente rende omaggio a due studentesse di Hong Kong che si sono suicidate dopo che la loro relazione è stata scoperta. I video di Pau mostrano che la mostra comprende opere di epoche diverse. Mostrano anche che l'arte asiatica LGBTQ+ non è una novità.
Nella prima sezione, "Queer Mythologies: On and Off the Stage", ci sono opere storiche degne di nota, come quelle dell'artista filippino americano Alfonso Ossorio e del defunto artista indiano Bhupen Khakhar. Nella seconda sezione, "Body Politics: Criminalization, Control and Counter-Narratives", c'è la performance seminale del 1994 di Josef Ng Brother Cane, che ha portato Singapore a vietare la performance art per un decennio perché l'artista ha sparso il taglio di peli pubici. Quando la spettrosintesi è stata aperta al Museum of Contemporary Art di Taipei nel 2017, è stata la prima grande indagine sugli artisti LGBTQ+ presso un'istituzione mainstream in Asia. È importante notare che gli artisti gay nella maggior parte dei paesi asiatici devono ancora prestare attenzione. Ad esempio, il festival Pride di lunga data a Shanghai è stato chiuso a causa di molestie ufficiali e Singapore ha recentemente depenalizzato il sesso gay, ma ha comunque vietato il matrimonio gay. In questo contesto caotico, la serie Spettrosintesi ha reso l'omosessualità un argomento più comune sulla scena artistica regionale e ha attirato l'attenzione su artisti meno noti.
Due anni prima che l'isola legalizzasse il matrimonio tra persone dello stesso sesso, nel 2017 sono state esposte a Taipei più di 50 opere di 22 artisti nati in Cina. Più di 50 artisti vi hanno esposto le loro opere. È cresciuto fino a includere 130 opere di circa 60 artisti di Hong Kong. Trevor Yeung e Beatrix Pang sono due degli artisti di Hong Kong che partecipano. Un'organizzazione no profit chiamata Queer Reads Library, iniziata nel 2018, ha collaborato alla creazione di una sezione di archivio. Le foto di Jiaming Liao del cruising spot di Kowloon Park e un'installazione sonora di Samson Young che ricrea i suoni pulsanti del club Propaganda collegano la mostra alla memoria della comunità gay. La mostra risale anche agli anni '40 con opere come gli autoritratti di Patrick Ng Kah Onn degli anni '50, che secondo i curatori mostrano "le prime manifestazioni di 'queer before gay', prima che queste identità prendessero forma, decenni prima che il termine LGBTQ+ fosse coniato ." Una raccolta di lettere e foto di Kary Kwok e Hiram To, due noti fotografi di moda e artisti di Hong Kong, che coprono diversi decenni, conferisce alla mostra un carattere personale.
Patrick Sun pensa che i visitatori internazionali saranno più numerosi questo mese poiché Art Basel arriva a Hong Kong per la prima volta dall'apertura delle frontiere. Una quarta mostra avrà luogo in una città asiatica che non è stata ancora scelta. Spiega che il codice coloniale britannico 377, che rendeva illegali gli atti omosessuali, è stato abolito nel 2018 in India e nell'agosto dello scorso anno a Singapore. "Può sembrare impossibile per alcuni paesi ospitare una mostra come Myth Makers in questo momento, ma il mondo sta cambiando e ho buone ragioni per essere ottimista", dice.
Jean Dubreil