Cate Blanchett
Catherine Elise Blanchett, nata il 14 maggio 1969, è un'attrice e produttrice australiana affermata. Ampiamente riconosciuta come uno dei migliori talenti della sua generazione, ha mostrato la sua incredibile versatilità in vari generi, inclusi film indipendenti, blockbuster e produzioni teatrali. Nel corso della sua carriera, ha vinto numerosi premi prestigiosi, tra cui due Academy Awards, quattro British Academy Film Awards e quattro Golden Globe. Inoltre, è stata nominata per un Tony Award e due Primetime Emmy Awards.
Blanchett ha iniziato il suo percorso artistico presso il National Institute of Dramatic Art, affinando le sue capacità sul palcoscenico australiano. La sua svolta sul grande schermo è arrivata nel 1997, e ha raggiunto la fama internazionale con la sua avvincente interpretazione della regina Elisabetta I nel dramma biografico "Elizabeth" (1998), che le è valso la sua prima nomination all'Oscar. Un'altra interpretazione straordinaria è arrivata nel film biografico "The Aviator" (2004), dove ha interpretato Katharine Hepburn e ha vinto l'Oscar come migliore attrice non protagonista. Successivamente ha vinto l'Oscar come migliore attrice per il suo straordinario ruolo di ex socialite nevrotica nella commedia drammatica "Blue Jasmine" (2013).
Il notevole talento di Blanchett le è valso numerose nomination all'Oscar, anche per i suoi ruoli in "Note su uno scandalo" (2006), "I'm Not There" (2007), "Elizabeth: The Golden Age" (2007), "Carol" (2015) e "Tár" (2022), affermandola come l'attrice australiana più nominata. Sul fronte commerciale, ha preso parte a grandi successi come la trilogia de "Il Signore degli Anelli" (2001-2003), "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo" (2008), "Il curioso caso di Benjamin Button " (2008), "Cenerentola" (2015), "Thor: Ragnarok" (2017), "Ocean's 8" (2018) e "Don't Look Up" (2021).
Al di là del grande schermo, Blanchett ha messo in mostra la sua abilità teatrale in più di venti produzioni teatrali. Insieme a suo marito, Andrew Upton, è stata direttrice artistica della Sydney Theatre Company dal 2008 al 2013. Durante questo periodo, ha ottenuto il plauso della critica per le sue interpretazioni in acclamati revival come "A Streetcar Named Desire", "Uncle Vanya, ""Grandi e piccoli" e "Le cameriere". Ha fatto il suo debutto a Broadway nel 2017, ricevendo una nomination al Tony Award per il suo ruolo in "The Present".
Inoltre, Blanchett ha dimostrato il suo talento nella produzione e nella recitazione attraverso il suo ruolo nominato agli Emmy come Phyllis Schlafly nella miniserie drammatica in costume "Mrs. America" (2020).
Nel corso della sua illustre carriera, Blanchett è stata insignita di numerosi premi prestigiosi. Il governo australiano le ha conferito la Centenary Medal nel 2001 ed è stata nominata Companion of the Order of Australia nel 2017. In riconoscimento dei suoi contributi alle arti e alla cultura, il governo francese l'ha nominata Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere nel 2012. Il Museum of Modern Art l'ha onorata nel 2015 con il British Film Institute Fellowship. Blanchett ha anche ricevuto lauree honoris causa in lettere dall'Università del New South Wales, dall'Università di Sydney e dalla Macquarie University. La rivista Time l'ha riconosciuta come una delle sue 100 persone più influenti al mondo nel 2007 e nel 2018 è stata classificata tra le attrici più pagate al mondo.
L'amore per l'arte
È risaputo che individui di spicco, inclusi attori, cantanti e atleti, hanno una forte affinità per l'arte. Tra loro c'è la famosa attrice di Hollywood Cate Blanchett, che, oltre ai suoi riconoscimenti come interprete pluripremiata, è un'appassionata appassionata d'arte e collezionista.
La passione di Blanchett per l'arte è evidente da tempo. Nel 2015, ha intrapreso un progetto unico recitando nel film "Manifesto", diretto dall'artista tedesco Julian Rosefeldt. In questo film, ha interpretato abilmente tredici personaggi distinti, recitando manifesti scritti da artisti di vari movimenti artistici, dal Manifesto suprematista di Kazimir Malevich (1916) al Manifesto Fluxus di Mierle Laderman Ukeles (1963).
Continuando le sue esplorazioni artistiche, nel 2019, Blanchett ha interpretato il ruolo di Izabella Barta, una versione leggermente esagerata della famosa performance artist Marina Abramovic, in un episodio della serie satirica "Documentary Now!" L'episodio ha parodiato in modo umoristico la famosa performance di Abramovic "The Artist Is Present" (2012).
Basandosi sul suo coinvolgimento nel mondo dell'arte, nel 2020, Cate Blanchett è apparsa in un'accattivante installazione video intitolata "The Four Temperaments". Questa installazione stimolante, concettualizzata dall'artista italiano Marco Brambilla, ha approfondito la teoria dei "tipi di personalità". È stato presentato alla stimata Michael Fuchs Galerie di Berlino.
Attualmente, la talentuosa attrice sta portando la sua passione per l'arte al livello successivo creando la sua galleria d'arte. Questo spazio, progettato dallo studio londinese Adam Richards Architects, è destinato a ospitare la sua notevole collezione d'arte e promette di essere un paradiso per gli appassionati e gli intenditori d'arte.
Manifesto di Julian Rosefeldt
Quando guardiamo un'opera d'arte esposta con grazia sulle pareti incontaminate di un museo, è naturale che le nostre menti vaghino e si interroghino sulle circostanze che hanno portato alla sua creazione. Ci troviamo a riflettere sulla vita dell'artista: quali esperienze li hanno plasmati, quali eventi storici hanno assistito e a cui hanno risposto e quali prospettive avevano sul mondo che li circonda. Alcuni artisti si allontanano da questo mondo senza lasciarsi alle spalle alcuna spiegazione, contenti di lasciare il loro pubblico in contemplazione. D'altra parte, alcuni creatori adottano un approccio completamente diverso, esprimendo con coraggio le loro convinzioni nei manifesti, senza lasciare spazio a interpretazioni errate del loro lavoro. Ma possiamo davvero fidarci di questi manifesti?
Queste domande, unite a una profonda ammirazione per la natura poetica dei manifesti, sono diventate la forza trainante della straordinaria installazione video in 13 parti dell'artista tedesco Julian Rosefeldt, attualmente in mostra allo Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC. progetto ambizioso, intitolato "Manifesto", celebra e sovverte alcuni dei testi più celebri del mondo dell'arte. La mostra è resa possibile grazie alla collaborazione con il Goethe-Institut. In questo avvincente lavoro, la stimata attrice teatrale e cinematografica Cate Blanchett (nota per i suoi ruoli in film come "Carol" e "Blue Jasmine") incarna 13 personaggi distinti, ciascuno rappresentato in vignette separate che danno vita a questi manifesti.
In una varietà di forme, che vanno da un insegnante severo e severo a un senzatetto misantropo, completo di voce roca e barba incolta, Cate Blanchett offre monologhi seri e importanti composti da estratti di manifesti artistici. Alcuni di questi manifesti sono ben noti tra gli appassionati d'arte, mentre altri sono più oscuri, ma tutti hanno un'importanza significativa nell'evoluzione dell'arte in tutto il mondo. Ciascuno dei ruoli di Blanchett, come spiegano sia lei che Julian Rosefeldt, il creatore, funge da contenitore per incarnare temi artistici specifici, come il futurismo, il dadaismo o il surrealismo. Questi ruoli non sono tanto personaggi in senso convenzionale, ma piuttosto veicoli per esprimere idee.
Sia Rosefeldt che Blanchett sono rinomati per la loro abilità intellettuale, e questo è evidente nella rigorosa natura intellettuale del pezzo. Tuttavia, ciò che è una piacevole sorpresa è lo straordinario senso dell'umorismo dell'installazione. L'aspetto comico di "Manifesto" emerge dall'intelligente reinterpretazione di Rosefeldt del materiale originale. Mescola azioni e testo in modi inaspettati, creando scene che sfidano i confini tradizionali.
Un esempio memorabile di questo umorismo è una scena funebre in cui gli spettatori anticipano un elogio convenzionale di Blanchett. Invece, si lancia in una tirata dadaista, ridicolizzando le istituzioni borghesi e sostenendo l'eliminazione delle strutture autoritarie nella società globale. L'assurdità aumenta mentre la folla in lutto accetta passivamente l'assalto verbale, apparentemente non influenzato dalle idee radicali presentate.
Questa satira serve non solo a prendere in giro gli artisti stessi, ma anche a confrontarsi con il pubblico. In una scena, Blanchett assume il ruolo di un insegnante didattico, istruendo una classe di bambini piccoli con le "regole d'oro del cinema" di Jim Jarmusch e altri testi prescrittivi. Il suo comportamento autorevole e soffocante rispecchia il tono di Jarmusch nelle sue "Regole", e la natura artificiosa della scena rispecchia le regole spesso dogmatiche e rigide proposte da molti manifesti.
Nel complesso, "Manifesto" è un'esplorazione accattivante e intellettualmente stimolante di manifesti artistici, abilmente portati in vita dalle performance trasformative di Cate Blanchett e dalla perspicace e umoristica rivisitazione del materiale originale di Julian Rosefeldt.
Nonostante il suo approccio umoristico e giocoso, "Manifesto" non vuole essere meschino. Julian Rosefeldt nutre un profondo rispetto per gran parte del materiale che usa, trovandolo spesso eloquente e potente. Il suo obiettivo non è screditare i manifesti, ma piuttosto infondere loro umorismo ed esporre giocosamente la loro certezza percepita. Riconosce che molti di noi tendono a venerare i manifesti scritti da artisti ormai famosi, trascurando il fatto che questi testi sono stati spesso scritti durante periodi di profonda incertezza personale. Piuttosto che vederle come dichiarazioni sicure, Rosefeldt le vede come espressioni di vulnerabilità, realizzate da individui giovani e appassionati alle prese con le loro insicurezze, annotando idee fervide nei caffè.
L'installazione video "Manifesto" funge da punto focale della più ampia mostra di Hirshhorn "Manifesto: Art X Agency". Questa mostra incorpora attentamente le opere d'arte della collezione del museo, disposte cronologicamente per allinearsi con la progressione dei movimenti artistici del XX secolo associati strettamente ai testi dei manifesti.
Mentre i visitatori attraversano la mostra, vengono introdotti al movimento futurista italiano tecnologicamente concentrato dei primi anni del secolo. Si immergono quindi negli impulsi antiautoritari e ribelli di Dada emersi durante il tumultuoso periodo della prima guerra mondiale. Andando oltre, incontrano l'emergere del Surrealismo nell'era tra le due guerre, traendo ispirazione dalla psicologia freudiana e dal concetto di verità soggettiva come risposta alla crescente disillusione.
La mostra "Manifesto" dispiega una narrazione avvincente di ideologie in evoluzione, attraversando vari movimenti e periodi artistici. Inizia con studi introspettivi e spesso malinconici sull'espressionismo astratto, emerso all'indomani della seconda guerra mondiale. Col passare del tempo, c'è stato uno spostamento verso espressioni apertamente politiche, come si è visto nell'emergere della Pop Art e nell'ascesa di collettivi artistici attivisti come le Guerrilla Girls. Inoltre, anche le reinterpretazioni ideologiche, esemplificate da Black Dada di Adam Pendleton, hanno svolto un ruolo significativo nel plasmare il panorama artistico.
Stéphane Aquin, il curatore capo, sottolinea che molti dei pezzi più recenti della mostra funzionano come manifesti a sé stanti, mostrando un forte senso di azione e scopo.
Durante la mostra "Manifesto", i visitatori della galleria sono immersi in un viaggio attraverso la storia dell'arte, acquisendo un contesto storico essenziale che consente loro di apprezzare appieno la distorsione inventiva di quel contesto da parte di Julian Rosefeldt nella sua esperienza audiovisiva in 12 parti.
Soprattutto, l'intenzione di Rosefeldt è che la sua reimmaginazione cinematografica dei manifesti degli artisti spinga i frequentatori dei musei a mettere in discussione le loro nozioni preconcette sulla pulizia e la definitività della storia dell'arte. Mira a umanizzare i suoi soggetti e ad evidenziarne la fallibilità, ricordandoci che ciò che viene presentato all'interno dei confini incontaminati di un museo o su un piedistallo non è necessariamente autorevole o completo. Sfidando questi presupposti, incoraggia una connessione più profonda con gli aspetti umani dell'arte e dei suoi creatori.
La collezione e il progetto della galleria
L'attrice Cate Blanchett ha avuto l'idea di costruire uno spazio dedicato nella sua tenuta nell'East Sussex per mostrare la sua straordinaria collezione di arte contemporanea. Tuttavia, ha incontrato una sfida inaspettata: la galleria proposta potrebbe dover condividere il suo spazio con una colonia di pipistrelli e forse anche con alcuni fantasmi.
L'anno scorso, Blanchett ha presentato i piani per il nuovo edificio, che prevedeva la demolizione di un vecchio cottage fatiscente e capannone all'interno della proprietà. Durante il processo di rilevamento, è stato scoperto che pipistrelli e pipistrelli marroni erano appollaiati nei solai di queste strutture. Poiché questi pipistrelli sono specie protette, a Blanchett è legalmente vietato demolire gli edifici senza ottenere una licenza speciale da Natural England.
Secondo i documenti ottenuti dal Daily Mail, il consiglio distrettuale locale ha recentemente concesso l'approvazione per la nuova struttura. Tuttavia, c'è una condizione collegata all'approvazione: Blanchett deve presentare una "strategia di mitigazione dei pipistrelli" per salvaguardare e fornire alloggi adeguati alle creature.
Di conseguenza, i piani di costruzione ora probabilmente includeranno un "loft per pipistrelli" appositamente progettato per incorporare le esigenze dei pipistrelli, e questo aspetto del progetto sarà gestito dallo studio londinese Adam Richards Architects, la società che sovrintende alla costruzione. galleria d'arte, il prossimo edificio di Blanchett comprenderà una varietà di spazi aggiuntivi, tra cui un ufficio in giardino, una sala di meditazione e un'area prove.
In qualità di appassionato collezionista d'arte, Blanchett ha accumulato una notevole collezione nel corso degli anni, che si ritiene includa opere di artisti di spicco come Guan Wei, Paula Rego, Howard Hodgkin, Rosalie Gascoigne, Bill Hammond, Bill Robinson, Polly Borland, Zhang Huan , e Tim Maguire, come riportato da Tatler. Nel 2016, insieme a suo marito, il drammaturgo australiano Andrew Upton, ha acquisito la tenuta vittoriana, nota come Highwell House, per un costo stimato di 3,75 milioni di sterline (5,1 milioni di dollari). Questa dimora storica, costruita nel 1890, ha visto la sua giusta quota di illustri abitanti, tra cui Sir Arthur Conan Doyle e l'attore Tom Baker.
Tuttavia, ciò che veramente incuriosisce molti sono le voci che circondano la potenziale attività paranormale della tenuta. Prima dell'acquisizione di Blanchett, i pentagrammi furono scoperti sui pavimenti dell'edificio, portando alcuni a speculare sulla sua natura infestata e sulla possibilità che spiriti famosi del passato o del presente indugiassero tra le sue mura.
Selena Mattei
| Rivista di ArtMajeur