Pittura intitolato "Paesaggio" da Bruno Caputo, Opera d'arte originale, Olio

Paesaggio (2012) Pittura da Bruno Caputo

Non in vendita

Opera d'arte originale Pittura, Olio / Acrilico su Legno

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 39,4in, Larghezza 27,6in
Categorie Figurativo

Acrilico su tavola A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili Olio Vernice composta da pigmenti legati con olio di lino o garofani.[...]

Bruno Caputo

Italia

L'attrazione per "l'immagine" mi ha portato in passato ad occuparmi di fotografia prima e di pittura poi, trovando in quest'ultima un vero completamento. I primi passi, come spesso accade,[...]

L'attrazione per "l'immagine" mi ha portato in passato ad occuparmi di fotografia prima e di pittura poi, trovando in quest'ultima un vero completamento.
I primi passi, come spesso accade, sono stati dedicati al figurativo; oggi invece, seguendo una linea più "istintiva", amo rappresentare la natura soffermandomi meno nel dettaglio e più nel colore.
Il mio percorso artistico è stato certamente guidato dalla curiosità di cimentarmi nelle tecniche più classiche, misurandomi nel disegno, spaziando dalla figura al paesaggio.
Prediligo una pittura materica. E' una spatola utilizzata di taglio ottenendo spesse linee di acrilico e olio che costruiscono e colorano con l'intenzione di ridare freschezza e ottenere una "macchia" ricca di ricordi e sensazioni. Espongo le mie opere in una mostra personale itinerante dal titolo “Re Albero e la sua corte”. L’intento è quello di trasmettere le sensazioni che ci colpiscono quando ci troviamo a contatto con la natura. La sua essenza fatta di suoni, profumi, colori brezza e freschezza. Dunque non una rappresentazione fotografica bensì “musicale”. In sintesi gli effetti sensoriali e non razionali della realtà visiva. La matericità come strumento per favorire l’incontro con l’osservatore. Il vero protagonista è l’albero. Maestoso ma indifferente, energico ma affettuoso. Figurato o solo a tratti percepito, comunque presente a prescindere dall’uomo. Possente, esplosivo, accogliente e riflessivo. Controfigura dell’uomo che vuole rappresentare. Questo è il “Re Albero”.