Petra Hüther
Petra Hüther è un'artista digitale e fotografa freelance nata nel 1961, riconosciuta a livello internazionale per il suo variegato lavoro artistico. Il fascino delle sue opere deriva dalla sua eccezionale capacità di connettersi intuitivamente con persone e situazioni per trasformarle in opere d'arte uniche. Vive in Germania e si concentra principalmente sulla pittura, anche se negli ultimi anni si è rivolta all'arte digitale.
Come artista professionista, Petra Hüther ha scelto di usare un nome d'artista, che solo pochi dei suoi clienti conoscono. Dal 2003 è una delle artiste più in voga della scena artistica tedesca. Le sue opere sono vendute all'asta. Solo raramente pubblica opere con il suo vero nome. La sua clientela comprende eminenti personalità provenienti da Brasile, Inghilterra, Libano, Italia, Francia e Spagna.
Nel 2018 Petra Hüther è entrata a far parte dell'associazione culturale "Kultur Westpfalz eV".
Scopri opere d'arte contemporanea di Petra Hüther, naviga tra le opere recenti e acquista online. Categorie: artisti tedeschi contemporanei. Domini artistici: Arte digitale, Fotografia. Artista rappresentato da Galerie & Atelier HÜTHER. Tipo di account: Artista , iscritto dal 2017 (Paese di origine Germania). Acquista gli ultimi lavori di Petra Hüther su Artmajeur: Scopri le opere dell'artista contemporaneo Petra Hüther. Sfoglia le sue opere d'arte, compra le opere originali o le stampe di alta qualità.
Valutazione dell'artista, Biografia, Studio dell'artista:
Private Sammlung • 1 opera
Guarda tutto2017 • 1 opera
Guarda tutto2019 • 30 opere
Guarda tuttoEin innerer Drang, Gesehenes einzufangen und festzuhalten, bewegt die Künstlerin zur Zeit
Hauptsächlich sind in diesem Jahr Zeichnungen ihrer Aufenthaltsorte entstanden
Spontan greift sie zu ihren Utensilien.
Zeichnungen • 17 opere
Guarda tuttoGemälde in feinster Ölfarbe und Acrylgemälde von Petra Hüther • 1 opera
Guarda tuttoAcrylgemälde sind ein großes Ausdrucksmittel in den Händen der Künstlerin.
Mit dieser Technik kann sie schnell arbeiten.
Ihre Gedanken werden durch das Hilfsmittel wie zum Beispiel den Pinsel direkt auf den Untergrund gebracht.
Die Künstlerin muß kaum Trocknungsphasen in Kauf nehmen. Sie kann zügig die Linien und Farbschattierungen auf Leinen oder Segeltuch auftragen.
Der drängende Wunsch ihre Gedanken zu einem Werk zu verdichten, gelingt durch die Acryltechnik rasch und effizient.
Es gehen dadurch keine künstlerisch wertvollen Details verloren,
Acrylfarbe ist sehr beständig.
Bei den Original-Werken kommt es zu keinerlei Vergilbungen oder Verblassungen der Farbpigmente.
Bei den Originallwerken:
Die Hintergründe Segetuch und Leinen werden von Petra Hüther meist auf Aluminiumrahmen aufgezogen, was den Vorteil hat, dass sich die Rahmen nicht durch Wärmeschwankungen verziehen.
Fotografien • 2 opere
Guarda tuttoParkanlagen
Digitale Gemälde der Künstlerin Petra Hüther • 86 opere
Guarda tuttoTechnik des Namens Fingeroverfly gemalt wurden:
Hierbei malt Petra Hüther mit den Fingerkuppen digitale Werke mit Hilfe von speziellen Softwareprogrammen direkt auf das Smartphone.
Es kommt vor, dass sie neben der Künstlerin sitzen und ihr dabei zuschauen können, wie solch ein Werk entsteht.
Normalerweise skizziert sie rasch und zügig Details, um diese dann in ihrem Atelier detaillierter auszuarbeiten.
Manchmal entstehen daraus Ölgemälde und Acrylgemälde.
Allein genommen stellen diese digitalen Arbeiten ebenfalls eigenständige Kunstwerke dar.
Kleine Kunstmotive werden häufig eingesetzt für Motive auf Stoffen, Tapeten, Buchhüllen, Laptoptaschen, Plastikgeschirren, als Aufkleber, als Kartenmotive.
Die Motive entstehen durch besondere Freude oder Ärger oder Belustigungen, schöne Momente, wunderschöne Szenen, interessante bauliche Details. Manche Werke sind durch Studien mit einem gezielten Objekt förmlich intuitiv entstanden. Petra Hüther benutzt diese Kunstwerke zum Austausch mit den Menschen.
Es ist ihr ein Anliegen zu sehen, wie das Bild bei dem Adressant ankommt, welche Reize im Mensch, der gegenüber des Werkes steht, ausgelöst werden.
Sucht der Schauende? Vergleicht er?
Wann kommt die erste Reaktion? Wann die erste Frage an die Künstlerin?
Was sucht der Schauende?
Wo liegt bei ihm der Reiz des gesehenen? Sind es die Farben, die Formen oder das Motiv selbst?
" Jedes Individuum erkennt in der Anordnung von Farben und Mustern ein eigenes Universum. Mir macht es Freude an diesen neuen Universen teilhaben zu dürfen durch die Kommunikation mit dem Begeisterten." ( Petra Hüther, 2017)
Filzstift auf Papier • 1 opera
Guarda tuttoPRIVAT • 9 opere
Guarda tuttoKunstwerke von TITAN • 3 opere
Guarda tuttoSpäter wirkte er in Deutschland in der Nähe von Rohrbach.
Seine Werke präsentieren sich als Meisterwerke des Klassizismus.
Venduto da Galerie & Atelier HÜTHER • 333 opere
Guarda tuttoRiconoscimento
L'artista ha vinto premi e riconoscimenti
Le opere dell'artista sono state notate dalla redazione
L'artista partecipa a mostre d'arte e fiere
Esercita la professione di artista come attività principale
Biografia
Petra Hüther è un'artista digitale e fotografa freelance nata nel 1961, riconosciuta a livello internazionale per il suo variegato lavoro artistico. Il fascino delle sue opere deriva dalla sua eccezionale capacità di connettersi intuitivamente con persone e situazioni per trasformarle in opere d'arte uniche. Vive in Germania e si concentra principalmente sulla pittura, anche se negli ultimi anni si è rivolta all'arte digitale.
Come artista professionista, Petra Hüther ha scelto di usare un nome d'artista, che solo pochi dei suoi clienti conoscono. Dal 2003 è una delle artiste più in voga della scena artistica tedesca. Le sue opere sono vendute all'asta. Solo raramente pubblica opere con il suo vero nome. La sua clientela comprende eminenti personalità provenienti da Brasile, Inghilterra, Libano, Italia, Francia e Spagna.
Nel 2018 Petra Hüther è entrata a far parte dell'associazione culturale "Kultur Westpfalz eV".
- Nazionalità: GERMANIA
- Data di nascita : 1961
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti, Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Tedeschi Contemporanei Artisti presentati da una galleria
Influenze
Formazione
Valore dell'artista certificato
Gallerie & Gruppi
Presentato da Galerie & Atelier HÜTHER
Realizzazioni
Esposizioni collettive
Collezioni permanenti
Residenze
Esibizioni soliste
Attività su Artmajeur
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo Petra Hüther
Tuschezeichnung
Tuschezeichnung
Erläuterung des Begriffes der Tuschezeichnung
Eine Tuschezeichnung ist ein Kunstwerk eines bildenden Künstlers oder eine Zeichnung eines künstlerisch ungeübten Menschen.
Der Träger kann Papier in verschiedenen Ausführungen sein oder Pappe, Stoff, Wachstuch, Holz oder Seidenpapier.
Die Tätigkeit des Zeichnens geschieht mit Hilfe einer Tuschefeder.
In der heutigen Zeit gibt es käufliche Tuschestifte und Füllhalter.
Die ursprüngliche Tuschefeder, die in einem hölzernen Stab befestigt ist, gibt es mit verschiedenen Spitzen und Materialien, die man jederzeit auswechseln kann.
Die Form und Beschaffenheit der Feder hat Einfluss auf das gezeichnete Bild.
Striche, runde Bögen, Strich-Endungen erscheinen je Spitze dem Betrachter andersartig.
Mal enden die Striche hart und senkrecht, mal erscheinen sie spitz und im 30 Grad Winkel.
Die Kreise sind korrekt rund oder sie weisen dünne und breite Strichelemente gleichzeitig auf.
Die Art der Zeichnung ist nicht definiert.
Es kann sich um Portraits und um eine Landschaftsskizze handeln. Es kann auch eine Dekoration darstellen, Designelemente, geometrische Formen, Pattern, fantastische Märchengestalten, automatische Zeichnung.
Die Genre sind nicht vorgeschrieben.
Der Künstler arbeitet mit Tusche, die es im Handel zu erwerben gibt. Die Farben sind vielfältig. Hauptsächlich wird in schwarzer Tusche und in blauer Tusche gearbeitet.
Zur Akzentuierung wird oft die Farbe rot oder gold benutzt.
Tuschezeichnungen sind meist kleinformatige Werke. Sie müssen sorgfältig trocken aufbewahrt werden, da jede Feuchtigkeit das Werk zerstören würde.
Auch gegen Knicke, Risse und Vergilbungen des Untergrundes muss etwas prophylaktisch getan werden, um das Werk dauerhaft zu erhalten.
Jede Tuschezeichnung ist ein Unikat und nicht genauso wiederholbar. Durch das unterschiedliche Fließ-Verhalten der Tusche, verändert sich jeder Strich. Tropfen, die zufällig fallen, verändern ein Werk ebenfalls. So ist auch die Haltung der Hand beziehungsweise des Federhalters ein ausschlaggebendes Element für das spätere Erscheinungsbild des Kunstwerkes.
Ein anderes Hilfsmittel ist die Glasfeder, die von einem Glasbläser kunstvoll hergestellt wird.
Andere Federn werden aus Metall ebenso kunstvoll gearbeitet und häufig mit herrlichen Verzierungen versehen.
Eine Tuschezeichnung ist eine Herausforderung, da zeichnerische Ungenauigkeiten, Fehler und unbeabsichtigte Verwischungen das Werk verändern oder gar zerstören.
Im Jahr 2018 wird diese Kunst Art nur noch selten praktiziert, da sie komplett von der digitalen Möglichkeit des Zeichnens ersetzt werden kann.
Die digitale Art ist weniger spontan, weniger zerstörbar und stets veränderbar. Jeder Strich ist rückgängig zu machen. Dadurch hat sie nicht den gleichen künstlerischen Wert wie eine gelungene ausdruckstarke Tuschezeichnung.
Petra Hüther YA, Göllheim, 2018