Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
Artmajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate Artmajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Disegno,
Pastello
/
Pennarello
/
Acquarello
su Carta
- Dimensioni Altezza 8in, Larghezza 8in
- Incorniciatura Questa opera è incorniciata (Frame + Under Glass)
- Categorie Disegni sotto i 500 USD Astratta
I delight in colors, and in creating organic shapes, abstract landscapes, and bright critters.
My art is a dance of trauma and celebration, in which lust for life transcends the human body, and challenges boundaries between genders, human and non-human, body and landscape.
With humor, visual puns, evocations of organisms, and of internal and external body parts, I create poetics of biology.
By staining, creating random shapes, redesigning them and erasing them, I let complex and contradictory emotions guide me through many shades of feeling.
I define my approach as drawing on canvas, using acrylic ink, paint markers, vine charcoal and graphite pencil to define shapes, along with staining and layering my canvases.
Painting was my first love in the 1970s Paris. Throughout a career that comprises experimenting with several media and long hiatuses, I only reconnected with my passion for painting after enrolling in a MFA program at the NHIA/IAD at New England College in 2018.
My artistic genealogy originates in the Abstract and Boston Expressionist movements, notably from the artworks by Arshille Gorky, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, and Philip Guston. I feel a strong kinship with artists of my generation who became prominent in the 1980s, especially Basquiat and Keith Harring, or have a strong presence in our early 21st century such as Sheila Peppe and Carrie Moyer.
My painting is now morphing into three-dimensional shapes and I have recently been experimenting with textile sculptures, alternating my days between my artist studio in Lowell, where I focus on painting and my home studio in Waltham where I spend my time in building, weaving shapes with wires and threads.
These studios are the spaces that allow me to generate suggestive shapes with multiple and open-ended meanings. I am in my body, a body that moves and projects movement and rhythms into the canvas, or follows the flow of creating three-dimensional objects.
Also a creative writer of fiction and non-fiction, I grapple in my artistic and writing practice with contemporary issues of gender identity, dealing with the unnamed struggles I faced as a young artist in a female body in the 1970s Paris.
- Nazionalità: STATI UNITI
- Data di nascita : 1955
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Americani Contemporanei