What#9 (2009) Peinture par Isabelle Lamrani

Je ne sais jamais par avance ce que je vais trouver quand je commence un tableau. C'est même précisément ce que je viens y chercher : un processus au terme duquel – si tout va bien – je serai moi même surprise. Il y a pour moi quelque chose d'éminemment réjouissant à me retrouver les mains dans la peinture, devant un tableau qui n'est encore rien et deviendra peut-être quelque chose, sans qu'il me soit possible de savoir encore ni quand ni comment ni quoi.
La peinture est donc d'abord pour moi une liberté. Une liberté d'enfant, capricieuse, insolente, un moment volé sur la vie pendant lequel ni contingences ni raison sociale ne sauraient me dicter ni conduite ni fonction. C'est un moment de liberté. C'est également un lieu. Un cadre. Un espace choisi, qui est avant tout un champ d'expérimentation dans lequel je peux à loisir faire jouer les matières et les couleurs, établir entre elle un dialogue, organiser une rencontre.
Le choix de l'abstraction découle assez logiquement me semble-t-il de ce désir, de ce besoin, de créer avec la toile un lieu et un moment absolument libres. Je peins sans vouloir rien peindre. Sans difficulté technique. Sans modèle. Sans inspiration même. Rien ne se glisse entre le tableau et moi qui le peins. Le corps à corps est physique et se joue dans l'instant, un instant incompréhensible, parfois cent fois recommencé, et qui, les bons jours, accouche d'un tableau.
Car, si le but demeure mystérieux, la démarche , elle, est parfaitement préméditée. J'aime épuiser ce que je travaille, aller au bout des possibilités d'une couleur ou d'une matière, explorer ses transparences, sa brillance, son opacité, sa façon de sécher ou de couler, de disparaître ou de résister à l'effacement. L'encre préexiste souvent au tableau. Elle est là d'abord, avant. Et mon travail consiste tout à la fois à la couvrir, et à la révéler. Parfois, d'ailleurs, elle disparaît totalement. Mais, souvent, elle est tenace. Elle s'accroche. Elle survit. Il en reste quelque chose, qui devient mon motif, et que je me dois alors de mettre en valeur. La trace est méritante. Elle a gagné sa place, et son statut. Elle trouve en cela une identité propre. Une raison d'être. Une raison d'être montrée.
Ainsi survient le tableau. Comme à mon insu. Comme si mon intervention n'avait été qu'un accompagnement. Et je suis la première étonnée devant ce que – finalement – j'y trouve. Un équilibre. Une énergie. Un mouvement échappé, qui m'aurait échappé. Le résultat me dépasse à peu près totalement. Au mieux puis-je décider de la fin du travail, décider quand doit s'arrêter la lente évolution de la matière déposée sur le support. Mais après ?
Après, le tableau vivra sa vie de tableau. Je n'aurai plus à y occuper aucune place. Je le regarderai comme le résultat toujours inattendu de ce moment que je me serai accordé, offert, comme un luxe indispensable au reste de la vie, l'ultime état de ce lieu vide que la peinture – par mon entremise – aura su couvrir, découvrir, e...

• Nationalité: FRANCE
• Date de naissance : 1965
• Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés,
• Groupes: Artistes côtés Artistes Contemporains Français