All artworks by Isabelle Lamrani
Blues • 24 artworks
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REDs • 10 artworks
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Palpitant « Maintenant, il va falloir manger du saignant » Gaston Leroux, Le Mystère de la chambre jaune. [...]
Palpitant
« Maintenant, il va falloir manger du saignant »
Gaston Leroux, Le Mystère de la chambre jaune.
Nous l'avions laissée minérale, jouant des pigments pour défaire la surface des choses. Nous la retrouvons organique, ouvrant des plaies plutôt que des portes vers un dedans qui ne serait plus dedans des choses mais des êtres. Le blanc est là, toujours. C'est la base. Mais de sa rencontre avec le rouge naissent ces toiles nouvelles, comme autant de paysages intérieurs dont on ne saurait dire l'échelle ni le motif. Paysages intérieurs, sans doute, mais au sens le plus physique du terme. Images de soi, peut être, mais concrètes : traces de doigts, peau, coupures, vaisseaux, éraflures, empreintes laissées par la vie au milieu du grand rien. Le palpitant, comme on appelait jadis le coeur, est ici dans tous ses états. Battant. Eteint. Pétrifié. Et chacun mènera devant chaque toile une enquête intime dont il devra inventer le crime et les indices pour espérer percer le mystère.
Mathias Gavarry
« Maintenant, il va falloir manger du saignant »
Gaston Leroux, Le Mystère de la chambre jaune.
Nous l'avions laissée minérale, jouant des pigments pour défaire la surface des choses. Nous la retrouvons organique, ouvrant des plaies plutôt que des portes vers un dedans qui ne serait plus dedans des choses mais des êtres. Le blanc est là, toujours. C'est la base. Mais de sa rencontre avec le rouge naissent ces toiles nouvelles, comme autant de paysages intérieurs dont on ne saurait dire l'échelle ni le motif. Paysages intérieurs, sans doute, mais au sens le plus physique du terme. Images de soi, peut être, mais concrètes : traces de doigts, peau, coupures, vaisseaux, éraflures, empreintes laissées par la vie au milieu du grand rien. Le palpitant, comme on appelait jadis le coeur, est ici dans tous ses états. Battant. Eteint. Pétrifié. Et chacun mènera devant chaque toile une enquête intime dont il devra inventer le crime et les indices pour espérer percer le mystère.
Mathias Gavarry
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What#2 • 10 artworks
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.Quoi? La question mérite d'être posée. Plus exactement, elle s'impose. Car les toiles d'Isabelle Lamrani [...]
...Quoi ? La question mérite d'être posée. Plus exactement, elle s'impose. Car les toiles d'Isabelle Lamrani ne sont pas vides de motifs. Elles présentent toujours une forme, indistincte, inévidente, mais visible, et le plus souvent au centre de la toile. Elles ne sont pas de ces oeuvres radicales desquelles le réel serait d'emblée et une fois pour toutes absent. Le réel, souvent, s'y cache, comme il se cache dans les nuages pour peu qu'on veuille bien prendre le temps de l'y reconnaitre. Regardons. Ici, un paysage s'étirant en bord de mer. Ailleurs, la trace laissée sur une table de bistrot par un verre humide. Plus loin, l'entaille encore ouverte d'un coup de couteau, ou les lèvres d'une femme. Point de motifs, mais des restes, des traces, des cicatrices, des hypothèses. Et, partout, l'impression d'une usure, d'une peinture qui inscrirait dans le temps ses couches et ses pigments. Comme si le peu que l'on y voyait encore était toujours sur le point de se dégrader, de se défaire, pour bientôt se fondre tout à fait, dans le blanc...
Mathias Gavarry
Mathias Gavarry
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What#1 • 14 artworks
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La trace est un témoignage. Elle témoigne d'un motif que j'utilise, mais qui ne m'appartient pas, et [...]
La trace est un témoignage. Elle témoigne d'un motif que j'utilise, mais qui ne m'appartient pas, et qui est sur le point de disparaître. Mon geste est ailleurs. Il est dans la révélation de la trace.
Etat brut • 10 artworks
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Compositions nées de la rencontre de matières à l’ « état brut », compositions enracinées dans ce « [...]
Compositions nées de la rencontre de matières à l’ « état brut », compositions enracinées dans ce « désordre » de coulées, chatoiements, superpositions, collages. Fixation sur la toile ou le papier de palettes chamarrées.
Il y a une volonté manifeste de l’artiste à faire croire à l’immanence d’un geste créateur dicté par le seul matériau, matériau dont elle aurait été inopinément à l’écoute, et ce faisant, le transcripteur. Ne lisez pas la moindre intention dans ces aplats de couleurs chromatiques, elles se sont associées ; pas non plus de discours formel dans ces « traces », c’est le résultat d’un accord tacite entre la matière déposée et son support.
Mais n’en déplaise à la plasticienne : ces dialogues de toile et de peinture, ces concerts de matières concrètes ou fluides (dont on peut scruter dans le détail les méandres, le grain, les plis et les épaisseurs), ces empreintes visuelles d’un geste créateur trouvent vie dans une dimension temporelle qui, provenant de ce jeu sur les matières, échappe à toute matérialité.
Car, ce qui est prégnant dans cet œuvre, c’est l’importance du rythme. Rythme inhérent à une composition, mais également à l’échelle de séquences : la plupart de ces « traces » sont pensées comme suite (poursuite d’une persistance rétinienne ?), comme variations. Comme pour une composition musicale, leur perception s’inscrit dans le temps. Aki Naji, décembre 2007
Il y a une volonté manifeste de l’artiste à faire croire à l’immanence d’un geste créateur dicté par le seul matériau, matériau dont elle aurait été inopinément à l’écoute, et ce faisant, le transcripteur. Ne lisez pas la moindre intention dans ces aplats de couleurs chromatiques, elles se sont associées ; pas non plus de discours formel dans ces « traces », c’est le résultat d’un accord tacite entre la matière déposée et son support.
Mais n’en déplaise à la plasticienne : ces dialogues de toile et de peinture, ces concerts de matières concrètes ou fluides (dont on peut scruter dans le détail les méandres, le grain, les plis et les épaisseurs), ces empreintes visuelles d’un geste créateur trouvent vie dans une dimension temporelle qui, provenant de ce jeu sur les matières, échappe à toute matérialité.
Car, ce qui est prégnant dans cet œuvre, c’est l’importance du rythme. Rythme inhérent à une composition, mais également à l’échelle de séquences : la plupart de ces « traces » sont pensées comme suite (poursuite d’une persistance rétinienne ?), comme variations. Comme pour une composition musicale, leur perception s’inscrit dans le temps. Aki Naji, décembre 2007
Nus • 10 artworks
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À propos du Nu rose d’Isabelle Lamrani De « Couvrez ce sein que je ne saurais voir » proclamé par Tartuffe [...]
À propos du Nu rose d’Isabelle Lamrani
De « Couvrez ce sein que je ne saurais voir » proclamé par Tartuffe jusqu’aux ayatollahs du XXI e siècle réclamant l’effacement intégral (définitif ?) du corps de la femme, quel est donc ce danger que représente le corps féminin pour qu’une certaine partie de nos congénères en ait une trouille bleue jusqu’à vouloir l’anéantir ?
Cette peur (masculine ?) vieille comme le monde n’a-t-elle pas commencé avec « l’affaire » de Suzanne au bain ? Rappelez-vous ces deux vieillards de l’Ancien Testament concupiscents, lubriques ajouterais-je, qui étaient prêts à accuser la chaste Suzanne des pires horreurs si elle n’acceptait pas de subir leurs propres horreurs…
Nos aînées ont dû batailler – il y a si peu de temps au vu de l’échelle cosmique – pour revendiquer leur droit à leur propre corps, droit qu’on est tout prêts à leur retirer dans certains pays dits civilisés, droit qui est l’enjeu de batailles politiques, droit qui est bafoué un peu partout dans le monde…
Si ce corps féminin suscite tant de passion et de haine serait-ce parce qu’il est à l’origine du monde ?... Ce corps qui ne demande qu’une chose : qu’on lui fiche la paix !
Loin de ce bruit et de cette fureur hypocrite, nous sommes invités à partager un moment d’intimité d’une femme. Les couleurs sombres qui l’entourent peuvent tout aussi bien être l’écho du chaos extérieur comme l’aube à peine naissante.
Le corps clair aux formes pleines et la chevelure brune nous rappellent ces héroïnes de celluloïd qui ont peuplé le cinéma néo-réaliste italien d’après-guerre incarnées avec fougue par la Mangano ou la Magnani. Mère courage, amante délaissée, épouse bafouée, mais femme toujours. Et fière.
Son corps est là dans toute sa simplicité et toute sa force. Se lève-t-elle prête à enfiler ses bas ? Est-elle dans la salle de bains pour accomplir le rite hebdomadaire de l’épilation ? Elle ne jette aucun regard dans le miroir ou par la fenêtre à la clarté apaisante, elle semble indifférente à la lueur rougeoyante derrière elle. Elle est avec elle-même.
Elle devient – par son attitude calme, sereine et évidente – une réponse universelle et sans appel à ses détracteurs les plus virulents. Quoique vous fassiez, quoique vous disiez, quoique vous écriviez, semble-t-elle dire, j’étais, je suis et je serai.
Fred Chatain, Paris, Janvier 2008.
De « Couvrez ce sein que je ne saurais voir » proclamé par Tartuffe jusqu’aux ayatollahs du XXI e siècle réclamant l’effacement intégral (définitif ?) du corps de la femme, quel est donc ce danger que représente le corps féminin pour qu’une certaine partie de nos congénères en ait une trouille bleue jusqu’à vouloir l’anéantir ?
Cette peur (masculine ?) vieille comme le monde n’a-t-elle pas commencé avec « l’affaire » de Suzanne au bain ? Rappelez-vous ces deux vieillards de l’Ancien Testament concupiscents, lubriques ajouterais-je, qui étaient prêts à accuser la chaste Suzanne des pires horreurs si elle n’acceptait pas de subir leurs propres horreurs…
Nos aînées ont dû batailler – il y a si peu de temps au vu de l’échelle cosmique – pour revendiquer leur droit à leur propre corps, droit qu’on est tout prêts à leur retirer dans certains pays dits civilisés, droit qui est l’enjeu de batailles politiques, droit qui est bafoué un peu partout dans le monde…
Si ce corps féminin suscite tant de passion et de haine serait-ce parce qu’il est à l’origine du monde ?... Ce corps qui ne demande qu’une chose : qu’on lui fiche la paix !
Loin de ce bruit et de cette fureur hypocrite, nous sommes invités à partager un moment d’intimité d’une femme. Les couleurs sombres qui l’entourent peuvent tout aussi bien être l’écho du chaos extérieur comme l’aube à peine naissante.
Le corps clair aux formes pleines et la chevelure brune nous rappellent ces héroïnes de celluloïd qui ont peuplé le cinéma néo-réaliste italien d’après-guerre incarnées avec fougue par la Mangano ou la Magnani. Mère courage, amante délaissée, épouse bafouée, mais femme toujours. Et fière.
Son corps est là dans toute sa simplicité et toute sa force. Se lève-t-elle prête à enfiler ses bas ? Est-elle dans la salle de bains pour accomplir le rite hebdomadaire de l’épilation ? Elle ne jette aucun regard dans le miroir ou par la fenêtre à la clarté apaisante, elle semble indifférente à la lueur rougeoyante derrière elle. Elle est avec elle-même.
Elle devient – par son attitude calme, sereine et évidente – une réponse universelle et sans appel à ses détracteurs les plus virulents. Quoique vous fassiez, quoique vous disiez, quoique vous écriviez, semble-t-elle dire, j’étais, je suis et je serai.
Fred Chatain, Paris, Janvier 2008.
Désordres • 10 artworks
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Les couleurs se livrent pures, cash diraient peut-être ses élèves, les formes qui bougent, la matière [...]
Les couleurs se livrent pures, cash
diraient peut-être ses élèves, les formes
qui bougent, la matière pleine, les peintures
d’Isabelle sont comme la vie
autour d’elle, éclatante et angoissée,
une méditerranéenne qui rit aux éclats.
diraient peut-être ses élèves, les formes
qui bougent, la matière pleine, les peintures
d’Isabelle sont comme la vie
autour d’elle, éclatante et angoissée,
une méditerranéenne qui rit aux éclats.
Recognition
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Biography
I never know in advance what I'm going to find when I start a painting. In fact, that's precisely what I come looking for: a process at the end of which—if all goes well—I will be surprised myself. For me, there is something eminently joyful about finding my hands in the paint, in front of a painting that is still nothing and will perhaps become something, without it being possible for me to know yet when, how, or what.
Painting is therefore, first and foremost, a freedom for me. A childlike freedom, capricious, insolent, a moment stolen from life during which neither contingencies nor social reason can dictate my conduct or function. It is a moment of freedom. It is also a place. A framework. A chosen space, which is above all a field of experimentation in which I can freely play with materials and colors, establish a dialogue between them, organize an encounter.
The choice of abstraction stems quite logically, it seems to me, from this desire, this need, to create with the canvas an absolutely free place and time. I paint without wanting to paint anything. Without technical difficulty. Without a model. Even without inspiration. Nothing slips between the painting and me, the one painting it. The hand-to-hand combat is physical and plays out in the moment, an incomprehensible moment, sometimes repeated a hundred times, and which, on good days, gives birth to a painting.
For, if the goal remains mysterious, the approach is perfectly premeditated. I like to exhaust what I work on, to push the possibilities of a color or a material to the limit, to explore its transparencies, its brilliance, its opacity, its way of drying or flowing, of disappearing or resisting erasure. The ink often pre-exists the painting. It's there first, beforehand. And my work consists of both covering it and revealing it. Sometimes, moreover, it disappears completely. But often, it is tenacious. It clings. It survives. Something remains of it, which becomes my motif, and which I must then highlight. The trace is worthy. It has earned its place, its status. In this, it finds its own identity. A reason for being. A reason to be shown.
Thus the painting appears. As if without my knowledge. As if my intervention had only been an accompaniment. And I am the first to be surprised by what—ultimately—I find there. A balance. An energy. A movement escaped, which had escaped me. The result is almost completely beyond me. At best, I can decide when the work ends, decide when the slow evolution of the material deposited on the support should stop. But after that?
Afterward, the painting will live its life as a painting. I will no longer have to occupy any space in it. I will look at it as the always unexpected result of this moment that I will have granted myself, offered, as a luxury indispensable to the rest of life, the ultimate state of this empty place that painting—through me—will have been able to cover, discover, and...
-
Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1965
- Artistic domains: Works by artists with a certified artist value,
- Groups: Certified Artists Contemporary French Artists
Ongoing and Upcoming art events
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Influences
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Education
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Artist value certified
Certification established in collaboration with Akoun, the world leader in art market information since 1985.
Certification 2014 Pending certification
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Last modification date : Jun 23, 2014
(Member since 2007)
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Artworks by Isabelle Lamrani added to favorite collections: 4
Latest News
All the latest news from contemporary artist Isabelle Lamrani
Added Mar 25, 2014
BLUES
rue Saint Firmin 34000 Montpellier
Tuesday
1
April
2014
Thursday
15
May
2014
Galerie Talbot, Montpellier
Added Jan 10, 2014
Palpitant, texte de Mathias Gavarry
Palpitant
« Maintenant, il va falloir manger du saignant »
Gaston Leroux, Le Mystère de la chambre jaune.
Nous l'avions laissée minérale, jouant des pigments pour défaire la surface des choses. Nous la retrouvons organique, ouvrant des plaies plutôt que des portes vers un dedans qui ne serait plus dedans des choses mais des êtres. Le blanc est là, toujours. C'est la base. Mais de sa rencontre avec le rouge naissent ces toiles nouvelles, comme autant de paysages intérieurs dont on ne saurait dire l'échelle ni le motif. Paysages intérieurs, sans doute, mais au sens le plus physique du terme. Images de soi, peut être, mais concrètes : traces de doigts, peau, coupures, vaisseaux, éraflures, empreintes laissées par la vie au milieu du grand rien. Le palpitant, comme on appelait jadis le coeur, est ici dans tous ses états. Battant. Eteint. Pétrifié. Et chacun mènera devant chaque toile une enquête intime dont il devra inventer le crime et les indices pour espérer percer le mystère.
Added Jan 9, 2014
BLUE(S)
Galerie Talbot
rue Saint Firmin
34000 Montpellier
avril 2014
Added Jan 9, 2014
Blanc(s)- texte de Catherine Plasse
Isabelle Lamrani et Sylvie Allouche ont réuni leurs « blancs » comme on mélange les cartes, avec soin. Elles ont fourbi leurs toiles et leurs photos comme avant la bataille, comme avant la mêlée, il y a de la rage là-dedans, il y a de l’éclat. Il y a les lignes de force, il y a le désordre. Chacune donc, une envie d’enragée qui pousserait les portes, qui pousserait les murs, pour inventer un chemin commun, pour attraper quelque chose d’inconnu qu’on ne pensait pas trouver à première vue. De ces vitres teintées à ces toiles triturées, quelle trace se dessine, quelle vie se traverse ? recouvrir, gommer, laisser voir, ces « blancs » là sont une brèche, une ouverture à la matière, au bruit ou au silence, comme on veut.
Added Jun 2, 2013
série # Blue
... du bleu et des petits formats
Added May 12, 2013
vente Drouot
Hotel Drouot - 75009
Wednesday
22
May
2013
Wednesday
22
May
2013
Added Feb 7, 2013
Communiqué de presse
Vernissage samedi 9 février 18h
Galerie Art'Et Miss
Exposition du 5 au 25 février 2013
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Galerie Art'Et Miss
Exposition du 5 au 25 février 2013
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Added Jan 28, 2013
Communiqué de presse
Vernissage samedi 9 février 18h
Galerie Art'Et Miss
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Galerie Art'Et Miss
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Added Jan 24, 2013
Communiqué de presse
Vernissage samedi 9 février 18h
Galerie Art'Et Miss
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Galerie Art'Et Miss
14, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
Added Jan 24, 2013
Galerie Art'Et Miss
Galerie Art'Et Miss 14, rue Sainte-Anastase
Tuesday
5
February
2013
Monday
25
February
2013
Added Jan 16, 2013
BLANC(S) à la galerie Art&Events- avril 2011
Galerie Art Présent 79,rue Quincampoix 75003 Paris
Saturday
19
March
2011
Friday
15
April
2011
Sylvie Allouche / Isabelle Lamrani
Entretien croisé par Mathias Gavarry .
L'histoire commence à Sarcelles. Elles sont adolescentes. Elles ne parlent alors ni peinture, ni photographie. Le temps passe. L'une après l'autre, un jour, se lancent, Sylvie d'abord, Isabelle ensuite. Leurs expériences artistiques semblent se suivre à distance, au fil du temps. L'une peint des corps de femmes, des fragments de corps, des paysages... L'autre photographie la nuit, des anges, Venise, Paris, New York... Elles n'imaginent pas exposer un jour ensemble. La rencontre a lieu aujourd'hui pour la première fois, et elle est stupéfiante. Car leurs deux trajectoires, souvent lointaines, parfois opposées, se rejoignent avec une évidente proximité. Une proximité telle que l'on jurerait que les toiles de l'une et les photos de l'autre sont le résultat naturel d'une réflexion commune, d'un dialogue intime, souterrain, indicible, commencé dans l'enfance et depuis secrètement poursuivi.
Peintre, photographe, ça vous est venu comment ?
I.L. : Je n'expose que depuis 3 ans. Je peins cependant depuis longtemps. J’aime l’état d’urgence dans lequel me contraint l’exposition. Quelque chose comme un état d’inquiétude propice à la création.
S.A. : Je fais de la photo depuis plus de 15 ans. Au fil du temps, mon regard n’a pas changé, mais il s’est affiné. J'ai parfois exposé dans des lieux prestigieux, comme la Biennale de Nancy en 2008 et je suis représentée par l’agence internationale Bridgeman-Giraudon.
Vous retrouver là, toutes les deux, voir vos travaux face à face, ça vous fait quoi ?
I.L. : C'est à la fois logique, et parfaitement inattendu. Il y a de la stimulation à se retrouver ici ensemble.
S.A. : Peintre, photographe, ce sont des métiers très solitaires. C'est agréable de se retrouver face à face.
Il y a quelque chose d'incroyablement « voisin », dans les deux séries d'œuvres que vous exposez aujourd'hui. Une sorte d'amitié semble lier vos travaux...
S.A. : C'est un hasard. C'est assez incroyable, oui. Le blanc. Le motif. Le mystère. Il y a là une proximité…
I.L. : …nous cherchons à peu près la même chose. Ce qui est caché dans le blanc. L’intime.
Cette proximité est d'autant plus étonnante que vos deux séries sont elles-mêmes extrêmement cohérentes et que vos processus créatifs n'ont rien en commun...
I.L. : Pour la réalisation de cette série, je cherchais à inventer un lieu, un objet, totalement « libre ». Libéré de la figuration. Libéré du discours. J'aime penser que le motif, caché sous le blanc, a préexisté à mon travail. En ce sens, ma peinture est archéologique. Elle creuse. Elle découvre. Et le geste artistique consiste surtout à décider quand la toile est achevée, à quel état du motif il convient de tout arrêter.
S.A : Mes photos ont une histoire commune elles aussi. Toutes sont prises en ville, devant des vitrines de magasins recouvertes de blanc d'Espagne, cette peinture blanche qui dissimule un lieu en travaux. Ce blanc, cette matière « vulgaire », ouvrière, que personne ne regarde jamais, devient un objet intéressant, émouvant, artistique. J'aime ça : que le geste ouvrier ait involontairement participé à quelque chose de précieux. Ces traces forment à mes yeux une sorte d'écriture. Une calligraphie urbaine.
Vous placez l'une et l'autre la « trace » au centre de vos oeuvres...
S.A : Le blanc d'Espagne n'est rien d'autre qu'une bâche de peinture. Personne ne s'y intéresse. Mon travail donne vie et noblesse à ce fragment prosaïque de réalité.
I.L. : La trace, en tant qu'elle est usure, est une expression du temps. J'ai toujours aimé les couleurs passées, ternes, les fresques attaquées par l'humidité. La trace est un témoignage. Dans mes toiles, elle témoigne d'un motif que j'utilise, mais qui ne m'appartient pas, et qui est sur le point de disparaître. Mon geste est dans la révélation de la trace.
Dans ces deux séries, vous semblez toutes deux avoir résolument choisi l'abstraction.
S.A. : En quelque sorte, mais ce n'est pas une nouveauté pour moi. J'ai photographié la nuit, l'obscurité, des reflets, des images modifiées par une vitre ou la surface de l'eau. J'aime mettre une distance entre la réalité et moi, entre ce que je vois et ce que je donne à voir.
I.L. : Je ne sais pas si j'ai choisi l'abstraction. Ce qui est certain, c'est que je cherche à créer une œuvre qui dirait quelque chose que les mots ne sauraient dire. Et que je ne sais pas. Plus exactement, quand je peins, je ne veux surtout rien dire de ce que je sais.
Mais il y a pourtant dans vos deux démarches l'idée d'un motif, de quelque chose que l'on pourrait reconnaitre...
I.L. : Il y a un motif mais il a disparu. Il précède la toile. Il était là avant, et il faut travailler la peinture, la matière qui le recouvre, pour le retrouver, comme par hasard... Il n'en reste rien ou presque. Juste assez. Assez pour savoir qu'il y a quelque chose mais trop peu pour qu'il soit possible de dire ce que c'est. Un certain égarement m’est nécessaire.
S.A. Le processus photographique est un processus de découverte. Dans ce travail, j’ai cherché la figuration dans l’abstraction. Ces traits rapides me feront penser à un Don Quichotte de façon flagrante, ce rythme opaque à une vague gigantesque. Parfois, je reconnais dans ces blancs le geste d’un Zao Wou Ki, ou la touche d’un Miro.
Added Dec 7, 2012
Communiqué de presse
vernissage des Hivernales mercredi 12 décembre de 17h30 à minuit.
Palais des Congrès Paris-Est Mntreuil
128, rue de Paris 93100 Montreuil
M° Robespierre
Palais des Congrès Paris-Est Mntreuil
128, rue de Paris 93100 Montreuil
M° Robespierre
Added Nov 29, 2012
le 5 sur la Seine
péniche La balle au bond- 3 quai Malaquais 75006
Wednesday
5
December
2012
Wednesday
5
December
2012
vernissage de 18 à 21 h le 5 décembre. Péniche La Balle au bond - Port des Saints-Pères face au 3 quai Malaquais 75006
Added Oct 21, 2012
Série Reds et What à la Balle au bond
Péniche- quai Malaqiais 75006
Monday
1
October
2012
Monday
5
November
2012
Added Oct 20, 2012
WHAT# aux Embiez
Ile des Embiez
Saturday
11
December
2010
Sunday
12
December
2010
Isabelle Lamrani expose What#
leS 11 et 12/12/10
sur l’île des Embiez
"J'aime penser que le motif, caché sous le blanc, a préexisté à mon travail. En ce sens, ma peinture est archéologique. Elle creuse. Elle découvre. Et le geste artistique consiste surtout à décider quand la toile est achevée, à quel état du motif il convient de tout arrêter." oct.2010
Added Oct 14, 2012
Biennale Internationale Art Abstrait du XXI siecle 2012
Grenier à Sel rue du Colonel Perrin 76530 La Bouille
Monday
10
September
2012
Sunday
16
September
2012
Added Oct 14, 2012
Les Hivernales de Paris-Est
Palais des Congrès
Wednesday
12
December
2012
Sunday
16
December
2012
Palais des Congrès Paris-Est-Montreuil
128 Rue Paris
93100 Montreuil Sous Bois
Métro : M° Robespierre (ligne 9)
Bus : N°102, 115, 122, 127, 318
Added May 1, 2012
REDs à la galerie Art&Events
Saturday
14
April
2012
Friday
27
April
2012
Vernissage samedi 21 avril dès 18h.
La galerie est ouverte du lundi au samedi de 13h30 à 19h.
Stations de métro : Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet, Arts et métiers.
Added Apr 28, 2012
Communiqué de presse
Série REDs visible sur demande à la galerie Art&Events- 79, rue Quincampoix 75003 Paris
Added Feb 29, 2012
Communiqué de presse
WHAT
Au Zaganin 81 rue de Rochechouart 75009 Paris. M° Anvers /Barbès
01 48 78 12 70
Prolongation jusqu'au 4 mars
Au Zaganin 81 rue de Rochechouart 75009 Paris. M° Anvers /Barbès
01 48 78 12 70
Prolongation jusqu'au 4 mars
Reviews and comments
galerie profonde et envoûtante , un univers bien à vous , c'est une superbe promenade que j'ai abordé dans vos toiles , félicitations pour votre talent , cordialement .
un bleu apaisant, un bleu envahissant, un bleu hypnotisant, un bleu qui donne envie de s'y fondre dedans ...! Merci Isa, tu nous fais du bien !
Guedj
•
Les bleus me laissent sans voix.. Il me semble qu'avec eux tu es passée à un nouveau palier, fait d'audate, de maturité", de densité. J'adore. Bravo ma chérie. Viviane
Bravo pour ces traces, "blue, red and what." Une trace prend tout son sens dans le regard de celui qui la déchiffre. Personnellement j'y vois, une empreinte, une égratignure, une écriture, a cheval entre la réalité sensible et la réalité symbolique. Vos traces me font rêver, elles sont pures.
Je découvre avec admiration tes toiles sur ton site.
C'est avec grand plaisir que je les découvrirais sur les murs d'une exposition
Je t'embrasse
L’univers d’Isabelle nous invite au voyage allant d’une rive à l’autre en passant des frontières inconnues et, avec le sens de la découverte nous demandant un certain effort d’imagination, nous accédons à un monde calme emprunt de poésie. Bonne exposition Isabelle et merci.
je découvre avec admiration tes oeuvres "sur la toile". Et j'ai qu'une envie c'est de pouvoir les contempler sur le mur. Vivement ta prochaine expo
A bientôt
Sarah
•
j'irai voir ton expo aux embiez,
j'aime les nus et les roses
mais peut être que j'apprécierais davantages les autres toiles lorsque j'en verrais de près ailleurs que sur ton site.
anyway bravo et merci. sarah
L'artiste se pose des questions et tente dans une série d'abstractions de définir ses propres interrogations. L'on est confronté à l'évaporation de la forme, une silhouette ou une incarnation première de ce qui peut être une vision de la vie. Isabelle Lamrani cherche à comprendre l'ordre qui s'établit autour d'elle et reflète de manière précise ce qu'elle croit être une vision spirituelle. Sa démarche s'incrémente dans une redondance de l'informe et se définie dans une perspective alchimique du néant. Sa vision s'extrapole dans la conscience de la pensée pure et des concepts magmatiques de l'esprit. L'artiste cherche à concevoir la forme mais sa main refuse l'élaboration harmonique de la nature organisée. La contemplation de l'inexistence est sa quête et lorsqu'elle ébauche la nature charnelle, elle tente inévitablement à effacer la pesanteur de l'existence. Son trait sillonne la feuille dans une mesure irradiée tenant ainsi à exprimer l'impression plutôt que la vue. Sa détermination fraternise avec sa perte des repères et nous démontre avec une certaine harmonie le refus de la matière en recherchant une terre vierge de toute présence humaine. Isabelle Lamrani s'envole vers un désordre voulu et magnifie à sa manière une aube de l'humanité dans laquelle elle souhaiterait y exister pour l'éternité.
Les blancs sont toujours aussi envoutants, mais les nus et désordre toujours aussi beaux !
Vos oeuvres sont super belles!! Je les adore!! Surtout les tableaux DESORDRE/DESSIN!! Magnifique travail!!
Guedj
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Bouleversante la collection WHAT. Toute cette vapeur neigeuse qui vous enveloppe comme un nid douillet et quelque peu grisant. Juste ce qu'il faut de noir pour permettre à l'imagination de s'envoler et d'échapper à une emprise presque envoûtante. Impressionnant. Bravo.
nous étions à l'Espace Auteuil ensemble.... Les "Grands" passent au "salon d'automne": l'avenir est devant nous! Amitiés et bravo pour vos œuvres pures et sereines. Gaillard Jean-Louis
slaam, superbes oeuvres! meilleur choix des couleurs, bonne contoinuation! Amicalement, Mounir DEHANE. ( autodidacte ).
une artiste est nee
les pastels roses sont ceux que tu
as fait de mieux
a tres bientot
bisous
michele
une artiste est nee
bravo
bisous michele
Bravo ! Je suis sensible à cette manière brute, épidermique et sensuelle que tu as de traduire le corps et d’explorer la profondeur indéfinissable de la nature dans tous ses états. Beaucoup de plaisir, de sensations et allez, de fierté !
NorEddine
Merci pour ton excelent travail et pour l'honneur que tu nous fait
dans les nus, quelque chose du jeune Matisse. Très bien
Guedj
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C'est un vrai plaisir de se promener dans ton site... mais tu pourrais y ajouter de très belles réalisations que j'ai eu l'occasion d'admirer dans tes récentes expositions. bravo encore. bisous. Viviane
• je trouve tes peintures tres epicees! roseline
bravo !!!j'aime beaucoup : c'est très sympa de suivre tes "traces" et se perdre dans ton "désordre" tu nous cachais ton talent.....
sophia
plein d'inspiration pour tes futures oeuvres.bisous again
c'est choli dit sarah, c'est vrai approuve esther, qui est étonnée de ton talent et fière de connaître l'artiste.trés bôooooooooo site aussi.
Esther dit : " tes tableaux sont prises de tête pour sa p'tite tête !!!! super gros bisous et plein et oeuvres. esther et sarah
Bravo!
Une artiste est née!!!!!
Allez bzOu.
Florence
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Isabelle,
Je suis tres touchee par ton travail et particulierement par Traces, bravo, Florence.
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