L'œuvre d'Isabelle Jacq Gamboena est un élan du cœur célébrant la force, la sensualité et la splendeur des thèmes qu'elle aborde.
D'origine espagnole, Isabelle Jacq Gamboena pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, puis en Bretagne, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.
La nature, la poésie et le flamenco sont une de ses sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaître un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie.
Sur la toile, les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle. Parfois, Isabelle focalise son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.
Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, au travers d'un regard ou de l'expression d'un visage, l'âme des êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.
Isabelle aime aussi explorer d'autres thèmes et contrées; c'est ainsi que des paysages, des motifs floraux, des bords de mer prennent naissance au bout du pinceau. Nous pouvons reconnaître l'Andalousie, la Bretagne et d'autres lieux qui l'inspirent et dans lesquelles elle séjourne régulièrement.
Présenté par Galerie Libre Est L'Art
Galerie Libre Est L'Art
(Galerie d'art, France)Galerie Concha de Nazelle, Rue du Puits Vert, Toulouse, France
Dans cette exposition collective, Isabelle Jacq Gamboena nous transporte sous les latitudes andalouses avec le thème floral ainsi que celui des danseuses flamencas en mouvement. Isabelle explore aussi ce lien subtile qui existe entre la femme et la fleur, et c’est dans l’évocation de la femme-fleur que son choix d’œuvres exposées se déploie. Blanches, roses ou pourpres, les orchidées, agapanthes et magnolias nous livrent leur secret dans cet espace pictural construit parfois sur une base de lignes géométriques qui exaltent, par contraste, les courbes des pétales. Dans d’autres œuvres, Isabelle Jacq Gamboena focalise son attention sur certains détails en choisissant de plonger son regard au cœur de la fleur, nous offrant ainsi une représentation plus intime de celle-ci. Douceur, sensualité et mystère: celle de la femme, celles de la fleur, celles de la femme-fleur.
De style figuratif, ses peintures se métamorphosent pour aller vers une représentation plus abstraite de la réalité. Utilisant le collage, les pochoirs, les textures et la peinture, la technique la plus récente de l’artiste est le résultat d’une exploration constante de la réalité et du sens qu’elle donne à l’acte de créer.
Galerie Libre Est L'Art, 52 Rue Notre Dame de Nazareth, Paris, France
Exposition collective sur le thème « L’art et la nature »
Hôtel de Malestroit, 2 Grande Rue Charles de Gaulle, Bry-sur-Marne, France
Isabelle Jacq Gamboena participe au Salon de Bry, exposition collective organisée par l’association des Artistes Bryard.
Du 16 au 30 mars 2024
Horaires d’ouverture: du lundi au vendredi: de 9h à 12h et de 14h à 18h.
Samedi et dimanche: de 10h à 13h et de 15h à 18h30
Légende de l'image
Toulouse, France
Cette exposition présente un dialogue entre les peintures d'Isabelle Jacq Gamboena, les sculptures abstraites de Christian Jacques et les poèmes de Federico García Lorca merveilleusement calligraphiés par Nathalie Carrié.
Galerie Libre Est L'Art, Rue Notre Dame de Nazareth, Paris, France
Dans cette exposition collective sur le thème de l'art et l'Humain,Isabelle Jacq Gamboena présente ses peintures les plus récentes qui célèbrent la beauté et la sensualité de la femme. Une véritable ode à la féminité !
Galerie Libre Est L'Art, 52 Rue Notre Dame de Nazareth, Paris, France
Exposition collective sur le thème de l'art et l'Humain.
Horaires d'ouverture de la galerie Libre est l'art: du lundi au samedi de 11h à 19h.
Galerie Libre Est L'Art, 52 Rue Notre Dame de Nazareth, Paris, France
Dans cette exposition, l'artiste plusieurs peintures sur le thème de la couleur bleue. Entre Flamenco, nature et mer, Isabelle Jacq Gamboena donne un bel aperçu de son gout prononcé pour cette couleur céleste. D'autres artistes présenterons aussi leur travail avec la couleur bleue comme dénominateur commun.
Galerie Concha de Nazelle, 5 Rue du Puits Vert, Toulouse, France
Exposition collective sur le thème de l'art et la danse. Pulsieurs peintures d'Isabelle Jacq Gamboena sur le thème du Flamenco y sont exposées.
Horaires d'ouverture:-du jeudi au samedi: 14h à 17h30.-dimanche: 11h à 17h.
Www.gamboena.com
A propos de l'exposition DANSER LA VIE:
"Salsa, swing, fox trot, zouk, tango, flamenco, buto…Danser, prendre vie avec son corps dans l’éblouissement d’un geste, entrer dans un tourbillon, pivoter sur un pied, s’étirer comme un lézard, bondir comme un cabri, se courber en se recourbant et peut-être même se décourbant (1). Et puis, virevolter en un rêve, pirouetter en un caprice, virer vers le soleil levant, se cambrer avec délice, bomber le torse, s’arrondir en chrysalide, s’agrandir en félin, s’étendre avec sensualité, se distendre à l’infini, se rétrécir soudain. Et puis, partir en mille cabrioles, rebondir sur les pointes, sautiller en rythme, gambader sur scène. Combiner enfin tous ces mouvements jusqu’à ce qu’ils deviennent une partie de soi. Danser, envers et contre tout, seul ou avec les autres, avec le village et avec les amis. « Quand je danse, je danse » (2), alors dansons…Et si toute la planète dansait. Et si de tous les pores de la terre montait une musique. Venant de la préhistorique et traversant les peuples premiers, la danse si première, si essentielle et si fugace offre un magnifique apaisement.Quelle merveilleuse idée, celle de la galeriste Concha de Nazelle : transformer cet art si vivant de la danse en une œuvre autre : une exposition. Arrêter une seconde cet élan tout en épousant son flux gestuel, réinventer l’art de danser en le muant en peinture. Immobiliser une posture ! Quatre artistes, deux hommes et donc deux femmes, ont déployé leurs talents secrets autour de ce projet alchimique.L’artiste plasticien Binet a le goût inné de ces vagues de couleurs qui s’affolent, se croisent et s’enroulent en calligraphies orientales. Son pinceau de lumière si léger, tourbillonne sur le papier. Il cherche et trouve l’équilibre dans le déséquilibre, à la façon de danseuses muées un instant en étoiles filantes.
L’artiste peintre Isabelle Jacq Gamboena, elle, fige le temps de la danse à l’heure du flamenco. Un reportage fulgurant dans la couleur, les flamboiements et les envols de robes à volants. Elle esquisse les torsions oubliées des mains de danseurs et danseuses. Elle fait même danser un homme sur un fil funambule selon un insolite rêve andalou. Arco de luz, primavera flamenca, arco iris (3)… Fermons les yeux : on entend Terremoto de Jerez psalmodier son chant avec une ardeur mystique.Mishiko Makharadzé, dessinateur venu de Géorgie, habille les danseuses. Il esquisse de délicats costumes pour le Bolchoï à Moscou, le Théâtre Marinski à Saint Petersbourg, et l’Opéra de Tbilissi. Ces bayadères à la taille d’une exquise finesse semblent prêtes à tout envol.Veronica Vog, peintre et illustratrice, est une poétesse du geste extatique. Elle exalte les pointes des pieds chavirés des danseuses classiques. Leurs chevilles étirées, en plein échauffement, appellent les justaucorps, les tutus, les leggings, les collants de chauffe. A imaginer. Les premiers pas de ses ballerines s’esquissent sur un muret. «J’irai danser sur vos murs » (4) murmure une de ses œuvres. Allons-y : talons accolés ou séparés, bras arrondis ou au dehors, en première ou en cinquième position. Nul doute… Tous ces artistes, empreints d’une émotion maîtrisée, proposeront leurs corps de toile ou de papier qui danseront sur l’espace coloré de la galerie". Jane Hervé
Exposition d'Isabelle Jacq Gamboena: à la Galerie Concha de Nazelle, à Toulouse (31)Du 19 mars au 15 mai 2021
Exposition collective sur le thème de "L'art et la danse"Galerie Concha de Nazelle, 5 rue du Puits Vert, 31000 Toulouse.
Www.gamboena.com
Exposition d'Isabelle Jacq Gamboena: à la Galerie Concha de Nazelle, à Toulouse (31)Du 19 mars au 15 mai 2021 Exposition collective sur le thème de "L'art et la danse"Galerie Concha de Nazelle, 5 rue du Puits Vert, 31000 Toulouse.Horaires d'ouverture:-du jeudi au samedi: 14h à 17h30.-dimanche: 11h à 17h.
Www.gamboena.com
A propos de l'exposition DANSER LA VIE:
"Salsa, swing, fox trot, zouk, tango, flamenco, buto…Danser, prendre vie avec son corps dans l’éblouissement d’un geste, entrer dans un tourbillon, pivoter sur un pied, s’étirer comme un lézard, bondir comme un cabri, se courber en se recourbant et peut-être même se décourbant (1). Et puis, virevolter en un rêve, pirouetter en un caprice, virer vers le soleil levant, se cambrer avec délice, bomber le torse, s’arrondir en chrysalide, s’agrandir en félin, s’étendre avec sensualité, se distendre à l’infini, se rétrécir soudain. Et puis, partir en mille cabrioles, rebondir sur les pointes, sautiller en rythme, gambader sur scène. Combiner enfin tous ces mouvements jusqu’à ce qu’ils deviennent une partie de soi. Danser, envers et contre tout, seul ou avec les autres, avec le village et avec les amis. « Quand je danse, je danse » (2), alors dansons…Et si toute la planète dansait. Et si de tous les pores de la terre montait une musique. Venant de la préhistorique et traversant les peuples premiers, la danse si première, si essentielle et si fugace offre un magnifique apaisement.Quelle merveilleuse idée, celle de la galeriste Concha de Nazelle : transformer cet art si vivant de la danse en une œuvre autre : une exposition. Arrêter une seconde cet élan tout en épousant son flux gestuel, réinventer l’art de danser en le muant en peinture. Immobiliser une posture ! Quatre artistes, deux hommes et donc deux femmes, ont déployé leurs talents secrets autour de ce projet alchimique.L’artiste plasticien Binet a le goût inné de ces vagues de couleurs qui s’affolent, se croisent et s’enroulent en calligraphies orientales. Son pinceau de lumière si léger, tourbillonne sur le papier. Il cherche et trouve l’équilibre dans le déséquilibre, à la façon de danseuses muées un instant en étoiles filantes.
L’artiste peintre Isabelle Jacq Gamboena, elle, fige le temps de la danse à l’heure du flamenco. Un reportage fulgurant dans la couleur, les flamboiements et les envols de robes à volants. Elle esquisse les torsions oubliées des mains de danseurs et danseuses. Elle fait même danser un homme sur un fil funambule selon un insolite rêve andalou. Arco de luz, primavera flamenca, arco iris (3)… Fermons les yeux : on entend Terremoto de Jerez psalmodier son chant avec une ardeur mystique.Mishiko Makharadzé, dessinateur venu de Géorgie, habille les danseuses. Il esquisse de délicats costumes pour le Bolchoï à Moscou, le Théâtre Marinski à Saint Petersbourg, et l’Opéra de Tbilissi. Ces bayadères à la taille d’une exquise finesse semblent prêtes à tout envol.Veronica Vog, peintre et illustratrice, est une poétesse du geste extatique. Elle exalte les pointes des pieds chavirés des danseuses classiques. Leurs chevilles étirées, en plein échauffement, appellent les justaucorps, les tutus, les leggings, les collants de chauffe. A imaginer. Les premiers pas de ses ballerines s’esquissent sur un muret. «J’irai danser sur vos murs » (4) murmure une de ses œuvres. Allons-y : talons accolés ou séparés, bras arrondis ou au dehors, en première ou en cinquième position. Nul doute… Tous ces artistes, empreints d’une émotion maîtrisée, proposeront leurs corps de toile ou de papier qui danseront sur l’espace coloré de la galerie". Jane Hervé
Galerie Libre Est L'Art, Rue Notre Dame de Nazareth, Paris, France
Artiste peintre diplômée des beaux- arts de Paris, Isabelle Jacq Gamboena est d’origine espagnole. Dans ses œuvres, Isabelle aime évoquer la danse, le chant et la musique flamenco au travers d’un style ou figuration et abstraction cohabitent en toute harmonie. Les couleurs et les textures évoquent les vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens. Également portraitiste, Isabelle traduit l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, au travers d’un regard ou de l’expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente.
Si le thème de prédilection d’Isabelle est le flamenco, art qui fait écho aux origines espagnoles de l’artiste, sa peinture fait également référence à la nature et à la poésie. En effet, quelques œuvres sont inspirées par la lecture de certains poètes ou par des lieux qui ont marqué sa mémoire. C'est ainsi que des paysages prennent naissance au bout de son pinceau, exprimant ainsi la beauté de la nature. Ses œuvres aux couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.
Sites web: www.gamboena.net
Galerie Saint Simon, 10 Rue Saint-Simon, Versailles, France
"Mutations", prochaine exposition d' Isabelle Jacq Gamboena.Dans cette exposition, l'artiste évoque les mutations de matières, de formes et de thèmes. Mêlant figuration et abstraction tout en explorant diverses techniques, Isabelle fait jaillir les éléments. Ainsi, le feu du Flamenco se déploie sur la surface picturale et se transmute, au fil de l’exposition, en matière fluide, lumineuse et aquatique. Plongeant dans l’inconnu, le regard s’ouvre sur l’immensité et la profon...deur des océans. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à la célébration de la vie."
Exposition "Mutations", peintures d'Isabelle Jacq Gamboena, initialement prévue du 24 au 30 juin, est prolongée jusqu'au 7 juillet 2019
Galerie Saint Simon, 10 rue Saint Simon, 78000 Versailles.
Ouvert tous les jours de 14h à 19h
ou sur RDV au 06 63 55 71 10
Office de Tourisme, 6 Bis Grande Rue Charles de Gaulle, Bry-sur-Marne, France
"L'Art hors les murs" exposition peintures Isabelle Jacq Gamboena
du 16 avril au 15 juin 2019, à l'Office de tourisme de Bry Sur Marne.
Dans cette exposition, une sélection d'œuvres les plus représentatives du travail récent de cette artiste mettra à l'honneur la grâce et la force du Flamenco..
Adresse: Office de tourisme, 6 bis Grande rue Charles de Gaulle, 94360 Bry sur Marne
Tel: 01 48 82 30 30
Heures d'ouverture:…
mardi, mercredi, vendredi : 9h30 - 12h et 14h - 18h30 samedi : 9h30 - 12h et 14h-17h
Hôtel Malestroit, Grande Rue Charles de Gaulle, Bry-sur-Marne, France
Exposition collective organisée par l'association des artistes Bryards.
14 Rue Sainte-Anastase, 75003 Paris, France
Isabelle Jacq Gamboena expose ses œuvres dans le cadre de l' exposition collective sur le thème "Musique et danse" à la Galerie Art' Et Miss, à Paris
Dans cette exposition collective, vous pourrez découvrir quelques unes de ses nouvelles peintures, dont les portraits d'artistes Flamencos:
Galerie Art' Et Miss, 14 rue Sainte Anastase, 75003, Paris.
Tel: 01 84 17 59 17
Square de Lattre de Tassigny, 3 rue de Noisy, Bry sur Marne
Exposition de peintures d'Isabelle Jacq Gamboena
Vernissage de l'exposition "Alquimia Flamenca", à la Galerie du Colombier, Paris 1er.
Réalisation vidéo et interview: Olivia Aten
Interview réalisée à la Galerie du Colombier, Paris 1er
le 26 janvier 2018
Place du marché Notre Dame – 78000 – VERSAILLES
Exposition de peintures d'Isabelle Jacq Gamboena
dans le cadre de la 3eme Biennale d’Art Contemporain à Versailles
Du 03 au 08 avril 2018 – De 12h à 19h
Carré à la Farine – Place du marché Notre Dame – 78000 – VERSAILLES
91 Rue Saint Honoré, 75001 Paris, France. Métro: Louvre-Rivoli
Lors de cette exposition, découvrez les œuvres les plus récentes de l'artiste peintre Isabelle Jacq Gamboena qui vous invite
dans un univers pictural personnel où les formes, les lignes, mélanges de couleurs et les textures évoquent le chatoiement, l'énergie et la subtilité du Flamenco
Isabelle, découvrons qui se cache derrière le pinceau…
Isabelle Jacq Gamboena: Je m'appelle Isabelle JACQ. GAMBOENA' est mon nom d'artiste, nom d'un ancêtre, du côté maternel. Je suis française d'origine espagnole. La peinture a été présente très tôt dans ma vie. J'observais beaucoup les êtres et tout ce qui m'entourait car le monde m'a toujours captivé. J'étais fascinée aussi par certaines couleurs et formes et je les représentais dès que je pouvais à la maison comme à l'école. Dessiner et peindre, c'était ma manière de faire connaissance avec la réalité, de créer un lien plus intime avec elle. Après avoir vécu mes premières années en France, j'ai vécu 7 ans en Afrique. Tout d'abord en Algérie, puis au Sénégal. Ces pays étaient très différents de celui que j'avais connu auparavant. Cela décuplait mes sensations. Je découvrais de de nouvelles cultures, de nouvelles impressions. Tous ces changements m'apportaient beaucoup d'émotions. La beauté qui émanait de tout cela me submergeait à tel point que je ressentais le besoin de partager cela avec les autres au travers la peinture. De retour en France pour mes études, je ne pouvais imaginer arrêter de peindre. Je décidais donc d'en faire mon métier. Je fus admise à l'école des Beaux-arts de Paris où, au terme de ma formation, j'obtins le diplôme. Puis, je me suis lancée dans cette profession.
Quels sont vos ascendants en matière de peinture ? Les grandes figures tutélaires qui ont émaillées votre apprentissage?
I.J.G: J'ai toujours admiré les œuvres de Pablo Picasso. C'est un génie et c'est mon mentor. J'apprécie beaucoup aussi le peintre Zao Wou-Ki pour son sens de l'harmonie et du jaillissement des couleurs, Eugène Delacroix pour sa manière de donner forme à ses sentiments exacerbés, Auguste Rodin pour la sensualité et l'expressivité de ses sculptures, Henri Matisse pour sa merveilleuse manière d'explorer les possibilités de la figuration, son sens du rythme et pour la musicalité qui émane de ses œuvres.
Pourquoi avoir choisi de représenter la danse ? L’intérêt est-il esthétique et figuratif ? Plus spirituel ? Quelle est la spécificité technique de ce motif ?
I.J.G: Outre l'aspect esthétique et la virtuosité d'un danseur, ce qui m'intéresse dans le fait de représenter la danse, c'est aussi de capter l'intensité d'un moment et la force spirituelle d'un danseur, sa capacité à exprimer des sentiments et des idées au travers son art. Le corps est le temple de l'âme. C'est aussi grâce à lui que nous accomplissons notre destinée humaine. C'est avec ce précieux véhicule que nous nous exprimons, quand nous dansons. Lorsqu'un être danse, il livre son apparence et son intériorité au regard de l'autre, il l'emporte dans sa traversée et lui révèle le chemin qu'il a parcouru, dans la vie, et l'étape précise dans laquelle il se trouve. C'est une mise à nue du danseur face à son partenaire artistique et à son public. Le danseur révèle aussi, au travers son corps et sa manière de danser, à quel point il est un être de chair, qu'il peut être en proie à la douleur, au doute, à la violence, mais qu'il peut aussi éprouver de la joie, voire du bonheur, donner et recevoir de l'amour, révéler sa dimension spirituelle.
Par son talent et la puissance du langage chorégraphique, le danseur crée le lien avec ses partenaires artistiques et avec le public. Il nous relie les uns aux autres et nous fait plonger dans son monde ainsi que dans notre propre intériorité et dans notre vécu et, dans les moments intenses, nous ressentons à quel point ces sentiments existent en nous aussi, que nous comprenons et que nous sommes compris. Devant la gestuelle et le talent du danseur, nous vibrons en communion avec lui et nous ressentons une plénitude extraordinaire. Cette expérience, je l'ai vécue en tant que spectatrice, à maintes reprises. C'est pour cela que ce thème m'inspire et que j'éprouve le besoin de partager ces sensations vécues et de travailler dessus afin de restituer cela au travers le langage pictural. Peindre la danse, c'est aussi me révéler. C'est exprimer avec mon langage ce qui me touche profondément. Pour représenter ce thème, il m'arrive aussi d'utiliser de la peinture directement sur la toile. Parfois, j'utilise aussi une technique mixte, faite de collages, de pochoirs, de superposition de matière et peinture. Je creuse la matière, la découpe ou la colle. Les traces du pinceau sont souvent apparentes, laissent deviner mes mouvements; tout cela crée une dynamique qui évoque la gestuelle du danseur.
Quel type de danse aimez-vous particulièrement représenter et pourquoi ?
I.J.G:
Je représente plus particulièrement la danse flamenca car c'est celle qui me touche le plus et qui me fait atteindre le sentiment du beau. Le flamenco permet d'exprimer, au delà des mots, des sentiments intenses. La spécificité du flamenco réside, entre autre, dans le fait que le danseur marque le rythme avec ses pieds pour réaliser des percussions au sol. Par une gestuelle enracinée avec force dans une énergie " tellurique", le danseur ancre son corps dans les profondeurs de la terre. Mais, selon l'émotion exprimée, cette danse amène aussi le corps à une gestualité voluptueuse, sensuelle, sensible et délicate, qui élève l'âme et pousse le corps vers le ciel. Reliée directement au chant et à la guitare qui l'accompagnent, la danse flamenca traduit la relation ambiguë qui existe entre la douceur et la violence et entre la grâce et la force. Le flamenco contient, dans sa sève, l'énergie de la vie.
Représenter cette danse me met en contact avec sa réalité intime et me permet de capter, sur la toile, ces moments de fusion que la danse exprime d'une manière plus fugitive, de rester en contact étroit avec l'énergie de la vie contenue dans cette danse.
Avez-vous pratiqué vous-même la danse ? Quel est votre rapport avec cet art ?
I.J.G: À Saint-Louis du Sénégal, j'ai été initiée aux rythmes et aux danses de ce pays. C'est aussi à Saint-Louis, quand j'avais 10 ans, que j'ai découvert le Flamenco grâce à une danseuse et son compagnon guitariste qui effectuaient une tournée en Afrique et que nous avions hébergé pendant quelques temps, à la maison. J'ai pratiqué le flamenco pendant plusieurs années. Au travers de cette danse que je trouve splendide, j'ai découvert tout un univers dans lequel je me sens en osmose. J'y retrouve aussi mes origines espagnoles, les influences arabes, entre autre, ainsi que l'importance du rythme. Je garde un profond attachement à cette discipline artistique que je pratique quand j'ai un peu de temps. Dessiner dans l'espace avec son corps, c'est une autre manière de peindre.
Comment aimeriez-vous que l’on aborde vos toiles ? Quel message voulez-vous faire passer ?
I.J.G: Ma peinture s'appréhende d'une manière naturelle. C'est un élan du cœur motivé par l'envie d’exalter la force et la beauté du Flamenco, et c'est, plus largement, une ode à la vie.
