Isa B.

Lire l'article original sur mon blog Vernissage virtuel spontané Et beaucoup de choses à découvrir sur la psychologie de l'artiste , La vie professionnelle d'un artiste au quotidien, etc. 

mon bog

Avez-vous déjà eu beaucoup de plaisir à peindre une œuvre et puis quelque part au milieu de sa réalisation , l'harmonie générale s'est perdue ? Et cela,  malgré votre plaisir à mettre une touche ici, un mouvement là, à rêver des paysages que cela ouvrait dans votre esprit avec euphorie MAIS le résultat final... Ne ressemble à rien ! Ce serait plutôt bien de faire quelque chose qui ne ressemble à rien, ce serait gage de grande originalité :) Malheureusement la plaisanterie ne cache pas la Petite / Grande déception éprouvée face au produit fini !

Capitalisme , sors de ce corps ; matérialisme , fiche moi la paix. 

Juste parce que l'objet final ne nous parle pas, pourquoi nier la joie et l'envol que l'on a ressentis dans la pratique de notre art , cet art qui la quintessence de notre âme ? Regardez ce tableau ne prend que quelques secondes, Se rappeler Ce que chaque partie de sa composition nous a apporté D'émotions esthétiques Et spirituelle, c'est tellement plus que cela ! Ce serait rejeter un film passionnant juste parce que l'affiche est mal faite :)

Et que l'on travaille avec brouillon ou pas

- Je ne fais jamais de brouillon personnellement : l'art informel se nourrit dans ma pratique abstraite d'une spontanéité et d'une intuition artistique  où je ressens une connexion Forte Avec l'univers. Et pour laquelle j'ai une énorme gratitude.

Faire un brouillon, ça ne serait que le résultat de cette connexion à ce moment là dans cet espace là , mais cette connexion joueuse/vivante n'est jamais la même et ne produira jamais le même tableau , heureusement ! -

Et donc que l'on travaille avec un brouillon ou non, c'est d'abord le corps mobilisé dans un mouvement créateur, l'esprit et le cœur faisant épiphanie, qui nous donnent cette énergie de vivance, de liberté absolue et régénératrice... Ce plaisir de créer, et d'être syntoniser avec notre nature artistique, de la reconnaître et de la vivre ! Il y a peu de choses de plus doux que cette Complicité, hormis peut-être le grand amour ?

Il y a 3 jours , une urgence émotionnelle, une intensité de corps associée à l'envie de peindre une musique - Un peu comme un orage à l'intérieur d'une Poitrine - m'a permis de vivre cela... ces vœux renouvelés avec la peinture, avec le mélange des arts, avec ma nature, avec l'univers... Je ne peux même pas vous montrer le tableau  : Il a fini au fond de la poubelle ! Parce que chaque quartier d'émotions et de mouvements guidés par l'intuition ne formaient rien d'harmonieux au regard. Plus jeune , je me serais inquiété de "cet échec", J'aurais créé une crise de foi en moi même qui ne disait rien ni de mon talent Ni de ma connexion à l'univers, puisque c'est la même chose :)

Au lieu de cela, célébrons nos échecs de tableau, Car ils nourrissent certainement le prochain tableau que nous ferons et qui nous éblouira comme si nous-mêmes nous ne l'avions pas créé , parce que c'est un peu ça en fait ...

Célébrons nos échecs de tableau, ne restons pas trop longtemps dans la tristesse de ne pas avoir trouvé l'harmonie aujourd'hui/ cette fois ci... Et veillons durant notre travail de connexion picturale à l'univers (mais ce Conseil est certainement valable quelque soit votre pratique artistique s'il ne s'agit pas de peinture) à rester Connecter entre notre cœur Et notre corps... Et non pas dans notre censeur mental qui va nous dire Mais c'est quoi ce mouvement ? Et cette couleur , là t'es sûre ? ? T'as pas l'impression de te répéter un peu ? Le serial killer des artistes...

Le Conseil est le même que durant une rencontre amoureuse, ne pas écouter notre peur, notre censeur mental qui nous dit qu'on n'est pas assez beau ou pas assez belle pour cette personne avec laquelle on est en train de parler et qui nous plaît. Restons Connecter entre notre cœur, notre plaisir de l'instant, et notre corps... 

Parce que sans doute il y a quelque chose de commun dans la rencontre amoureuse, dans notre manière d'être au monde, de se laisser être sans se censurer, et la pratique artistique.

Je vous souhaite plein d'orgasme artistique et tant pis pour le réveil :)

J'adore l'expression « au débotté », qui signifie tout à coup, le temps d'enlever ses bottes, quelque chose comme ça.La spontanéité est quelque chose de très naturelle à ma pratique artistique, et à mes coups de cœur et de folie par définition. L'art informel que je pratique en abstraction est complètement intuitif, il ne se nourrit que de la connexion à l'univers, dans l'instant. Cette intuition vous permet de dépasser la peur de la page blanche sans doute et les choses organisent vos mouvements, parfois des flashs de couleur ou de forme vous viennent, vous les exécutez sur le papier, tout ça est donné ! Un peu comme les vers donnés en poésie , quand l'artiste a juste une inspiration de mots, de phrase à noter qui lui vient d'un seul coup comme ça sans l'avoir cherché...Sauf que là ce sont des mouvements, des couleurs et au final des tableaux.
Isa

Bonjour à vous qui me lisez ,

 l'œuvre peinte sur les musiques de  l'artiste techno cubaine i.a.eletronica : En la radio, la flor  ! a trouvé sa nouvelle maison sur Fontenay.

 Le titre de cette œuvre reprend les deux chansons de i.a.eletronica, que l'on peut écouter sur bandcamp ou youtube :) l'écoute en boucle de deux moments de musique hypnotisants et engagés a nourri environ deux heures de création libre, dans mon atelier et dans le jardin au grand soleil attenant. Un vrai moment d'envol pour moi. 

Lien youtube

https://iaelectronica.bandcamp.com/

Les couleurs vives et folles de la première partie contrastent avec le blanc et le noir et leurs ombres de fleurs volées au pinceau. C'est un air déjà de ma future exposition sur l'ombre du végétal. 

Dimensions :  53 cm par 200 cm ou bien l'inverse :) personnellement j'ai créé cette œuvre à la verticale mais je préfère complètement la regarder à l'horizontale ! :)

Et vous ? Dans quel sens la préférez-vous ? :) merci de votre lecture

Isa B. 

While waiting for the site to fix my access to loading photos of paintings (I've been waiting about a month for the problem to be solved), here are my new creations....

Abstract abbey collection: how do you paint Baume les Messieurs abbey without going figurative? While retaining something of its mystery and evanescent spiritual dimension...
_Les passages_ A3 format, watercolor, specialized paper.Signed lower right

_Choir_ , WORK IN PROGRESS

A3 format, watercolor, specialized paper.
#abstract #baumelesmessieurs #isa.b.creations #watercolor

This painting find its owners. Thanks to Irène and Stéphane fot this "coup de cœur " If you like this style , its twin is style available : 

Warm glimmer, gouache , newspaper, spray , with frame. Contact me.

 SI vous aimez mon univers pictural, n'hésitez pas à découvrir aussi mes créations romanesques. 

Vous vous retrouverez peut-être dans mes personnages et dans l'intrigue de mon dernier polar publié en papier : Res Naturae ou "Naturelle" (pour ceux qui n'aiment pas les titres en latin)

Sous couvert d'un polar,  couverture et quatrième de couverture by me'une enquête aux quatre coins du monde, cette histoire est à la fois le défouloir d'une plume qui aime profondément la nature, qui a grandi dans la nature (dans ma vallée du Jura, il y a plus d'arbres que d'habitants...), qui se sent totalement impuissante devant tant de ravages ultralibéraux/par défaut de prise de conscience.… Mais aussi de manière poétique, pourrait ré-enchanter notre quotidien qui paraît si dur en lui conférant les couleurs de l'imagination, celle qui prend des faits scientifiques prouvés pour les étirer jusqu'à la magie… naturelle.

Mes services d' illustratrice semi-figurative et abstraite sont aussi ouverts aux propositions d'éditeurs et d'auteurs. J'adore aussi rencontrer les classes qui ont étudié mon roman, comme ça été fait en mai dernier dans un lycée agricole…

Pour commander mon roman, n'hésitez pas à envoyer un message privé ici ou bien à me joindre sur mon mail isa.b.abstract.design@gmail.com

Prix : 10 € plus 4 euros frais de port, 140 pages, format poche, ISBN, couverture souple plastifiée. Paiement possible par chèque, virement ou paiement sécurisé en ligne via Sumup.

A très bientôt , ici ou là :)

Isa B.

Hello to you who read me :)

To know where you are going in life, it is good to visualize it with precision, with your imagination, your faith, and your desires. So the brain/heart knows where it needs to go… it seems that the Moon in Capricorn is also, as right now, conduct us to balance sheets and therefore professions of faith for the future… it's the famous ritual of good new year's resolutions. Whatever.

An artist's agenda is always stretched out a year or two and it's also exciting to see how the chessboard will fall into place between my efforts, your attention, the magical energies of the internet, those of the purse too. Because to set up projects, you have to agree to spend money/time before earning it.

So I think, in 2023, I will be much more active in my creative process, here and on the Instagram platform. After all, the creative process is the first reward of the artist, it's where we first have fun, creating, so why not share it! I remember a video of Pablo Picasso in his studio which went from one project to another, because his inspiration ricocheted off his works in the making even if they did not have the same medium or the same purpose: from a painting to a porcelain to be illustrated, etc. I had felt the extraordinary energy of this guy, is certainly the natural trip of dopamine that this man must have felt with joy while being carried by the inspiration… do not hesitate to follow me on Instagram :)

I have a series in mind that I haven't finalized much yet, it starts with the large format project "Modern Vitruvius". It doesn't have a title yet. It's an image, almost a pictograph I hope, of the great contributions of neuroscience and modern psychology in the representation of the human figure, figure in the broad sense of course: the entire silhouette, inside and out.
Sketch Vitruvius Project
And since I am asked, I will continue the series of marines in particular. Sorry if my blog opening isab. CanalBlog.com is still not up to date on the gallery of works, but the manual and typewritten handicap from which I suffer obliges me to make choices regarding my digital endurance. I do not lose hope, however, to find reinforcement in this area.


If while reading me, you had the opportunity to say something about my work or about your own artistic journey, do not hesitate to answer me! Creating has never been a solitary binary journey, it is a long, slow, impalpable ricochet that brings us all together...

Merry Christmas to you, dare to explore your own creativity :)


Isa B.

Mon exposition « Abs-traits, balade dans les formes et les couleurs" s' est ouverte le 4 mai dernier et se tiendra jusqu'au 1er juillet 2022, dans les murs de la médiathèque de Voiteur. Merci à Sophie de la médiathèque et  la communauté de communes de Bresse Haute-Seille pour cette invitation.

During my introductory courses in the abstract or in workshops where I am a plastic art trainee, I often see passionate people obsessed with the technique. And then disappointed by the result they try to produce with a lot of effort and rigour! I let myself take this game too. It is difficult to let go of the control and outward gaze that still feed our perfectionism...and our disappointment. Let’s understand, even at Van Gogh there are brush strokes errors! Once we understand that, why not let ourselves be painted? Of course, one may want to apply with pleasure the rules of anatomy, of perspective, but without making it a game...each time as a fun exercise, you quickly become discouraged by thinking that becoming a good painter is only for the best. What is completely wrong, it's mostly done for marathon runners of the brush , stroke patients.

Yesterday, by a beautiful Jura sun, on the tender grass and daisies of my garden (although where I put my canvas there are no daisies, fortunately…), having no white color to paint, I allowed the colors to tell me a story: in the end it is called Rain on the Imaginary Land

Thanks to the game of cutting photos and Instagram, I had fun walking around in this painting that my unconscious had painted, without warning me too much about the details.  

 I had fun walking around in this painting that my unconscious had painted, without warning me too much about the details.   Perhaps I should design an exhibition where you first see the details of the painting before seeing its totality?
An idea to follow…

http://vernissageisab.canalblog.com/archives/2020/06/03/38343218.html

 Thanks for you interest, likes and help me to live my dream...

The last realisation, and further more on my website :

Cockpit my new painting

Le plaisir de peindre dans les champs à côté des marguerites... et de préparer l'expo de l'été. 

Tout sur mon blog , merci de votre visite :) lien vers mon blog

This collection is titled  Asian paper,  it's an  exploration about inks medium  melt with acrylic colours.  

It is divided into two parts :

* black and white,  exploration of  elegant models  from  Asian arts,  based only two colours and  her multiple shades. 

* pencil games with coloured inks and acrylic, playing with the white parcels  of the initial paper

pressed softly with some tissue on the paper in order to blur the blue or the pink pigments concerned 

Please  Visit my website and dicover more paintings :)