Morning in Ghent Original drawing by Irina Sumanenkova (2011) Dessin par Irina Sumanenkova
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Vendeur Irina Sumanenkova
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Marqueur
sur Papier
- Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 11,8in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Impressionnisme
Les dimensions sont: 50 x 30 cm
Cette œuvre est inspirée de la cathédrale de Gand, une ville de Belgique. J'ai été impressionné par la merveille gothique et j'ai décidé de la représenter à son époque d'origine: le Moyen Âge.
Ma technique préférée pour les œuvres en noir et blanc est un marqueur d'esquisse, j'utilise uniquement 0,05 mm et 0,1 mm de diamètre. Ce marqueur dessine par encre pigmentée avec de l'alcool, c'est pourquoi il sèche presque immédiatement.
À propos du processus de travail:
Une fois l'idée venue, je commence à collecter les informations, en fonction de l'époque et du pays que je dois représenter. Cela signifie non seulement l'architecture, les costumes et les armures de l'époque choisie, mais aussi les visages de mes personnages. Parce que le type de Flandre fait face à XV st. diffèrent de l'anglais, allemand ou français de la même époque. Je recherche les types de visages dans les manuscrits XV st., Les miniatures et les peintures nous parviennent. Ensuite, j'ai choisi des éléments pour une composition et l'étape de construction du dessin commence sur papier. Mon éducation en dessin à l'académie m'aide à créer des figures humaines pour mes idées. Dessin académique d'anatomie J'ai appris à l'Université d'un livre d'anatomie de Gottfried Bammes. Afin de représenter une expression faciale ou un mouvement de la manière la plus naturelle, j'utilise parfois des photographies, mais souvent cela vient de l'imagination. Je peux dessiner une figure ou un visage dans n'importe quel angle. Lorsque le dessin des figures est terminé, j'ajoute des vêtements dessus, chaque pli doit être au bon endroit et caractériser le type de textile. Les costumes historiques dépendaient de l'époque et du pays (XV st., Flandre) et du domaine auquel appartient chaque personnage.
Lorsque le dessin des figures est terminé, je continue à travailler avec l'environnement. Le photogragh de l'architecture déforme souvent la perspective et les verticales. Donc, pour mon travail, chaque bâtiment doit être recréé à nouveau, basé sur la photographie.
La prochaine étape est la projection d'ombre, en fonction de la source de lumière d'une photographie. Cela devrait m'aider à mettre en valeur mes personnages principaux. Parfois, les ombres peuvent créer un besoin d'effet inattendu. Le dessin de construction fini est maintenant prêt à être porté sur un autre morceau de papier pour hachurer mon dessin avec un marqueur.
Le processus d'éclosion est le plus laborieux, car mon travail fini ressemble à de la lithographie, mais il a été réalisé à la main directement sur papier. En déplaçant la ligne, je dois garder à l'esprit ce que je suis en train d'éclore: un visage, une main, un cheveu, une architecture, un type de textile (tissu léger ou épais), est-ce un vêtement sur une silhouette ou juste un une draperie, un sol, une pierre ou un ciel - afin de représenter n'importe quelle surface le plus naturellement. Une fois les personnages terminés, je peux continuer avec les environs, en suivant que chaque ligne m'aide à mettre en évidence les personnages principaux et à sculpter une autre surface en même temps. C'est pourquoi le ciel est venu dans le dernier tour - c'est le rôle de ne pas interférer dans la composition la plupart du temps, c'est juste d'exprimer l'ambiance.
C'est pourquoi 3 centimètres carrés prennent 2 heures.
La principale différence entre cette technique et la peinture à l'huile est qu'ici je n'ai pas beaucoup d'occasions de corriger si quelque chose ne va pas. Tout doit être exécuté dès la première fois. Cela peut être seulement éclaircir ou assombrir un peu dans de petites taches, c'est tout. C'est la dernière étape - pour conformer l'ensemble de l'œuvre, pour tout harmoniser.
Cette œuvre m'a pris 4 mois et peut être recréée pour un client.
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Thèmes connexes
Irina Sumanenkova est une artiste ukrainienne contemporaine de Kiev. Passionnée d'art depuis son plus jeune âge, elle croit que chacun a un côté créatif inné, souvent exprimé par des gestes simples comme prendre un crayon ou un marqueur. Irina a choisi de poursuivre cette voie créative, se consacrant au développement d'un style unique mêlant réalisme, symbolisme, néo-impressionnisme et des éléments des deux. Ses œuvres couvrent un large éventail de sujets, notamment des pièces conceptuelles, la faune et la fantaisie. Ses genres préférés incluent le portrait, les paysages, en particulier les montagnes, les thèmes animaliers, la floristique et l'illustration.
Irina est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts et a étudié la peinture à l'Université nationale de construction et d'architecture de Kiev. Se considérant initialement comme une graphiste, se concentrant sur la plume et l'encre sur papier, ses études en peinture ont profondément influencé sa vision artistique et sont devenues partie intégrante de sa vie. Depuis l'obtention de son diplôme, elle a illustré plusieurs livres et continue de peindre. Irina est également membre de l'Académie internationale d'art contemporain - Artlookone.
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Nationalité:
UKRAINE
- Date de naissance : 1982
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés,
- Groupes: Artistes côtés Artistes Contemporains Ukrainiens
