La priere de Jonas - Baleine à bosse 雕塑由 Niwan Yod

由 Niwan Yod 出售

包含真实性证书

原创艺术品 雕塑, 木 / 混合媒体

艺术品分类

原创艺术品

原创艺术作品是任何被认为是真实的作品，而不是对艺术家原创作品的复制或模仿。原创艺术作品可以是任何类型的绘画、雕塑、表演或其他媒体。有多种类型的原始媒体。混合介质包括油、丙烯酸和水彩颜料。对于见证工艺的作坊绘画，这种归属必须更加细微。尽管由于各种原因它们的价值可能较低，但复制品和副本对我们的体验产生了巨大影响。与原作相比，它们的受众范围更广，并充当反商品化的补品。原始作品也可以指第一部作品，它总是先于所有其他作品。它也可以指可以制作其他作品的原型或模型。每部作品都与原作有很大相似之处。
外形尺寸 高度 30in, 宽度 47in / 100.00 lb
适合户外? 没有, 这件艺术品不能在户外展示
分类雕塑作品从US$20,000 形象艺术

This sculpture of a Humpback Whale was inspired by the death several whales that occured in recent years because of fishing nets or colliding with boats. This beautiful piece is believed to be Umbuia wood from South America that travelled all the way up to the Gaspe Coast. The piece of wood is believed to belong to a stranded boat, as well as the bottom piece of antique cast-iron, all found on the shores. The red part shows a thermometer of the decreasing population all the way up to zero (let's hope we won't get there!) The mesh part represents a fishing net that the whale is just about to encounter and seal her fate....
we seem to be reading how she feels by the intensité of her gaze.
In the cast-iron part, there are offerings of environmentally conscious passerbys while the artist was working outside on the piece. There is just about everthing that can be found on the beach such as agates, shells, polished stones, beach glass, fossiles, etc, all cove red by an epoxy like finish to preserve them.
The piece is called Jonah's Prayer as there seem to be a small being made of driftwood who seems to be in a prayer position, just at the bottom of the cast-iron rod. The most remarkable offering was that of an actual whale-bone plate which has been fixed onto the cast iron part.
A wonderful piece for the advised collector.
Please note that I can provide more pictures and a 3D video of the piece upon request.

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Niwan Yod

加拿大

La peintre et sculpteure d'origine Québécoise-Canadienne, Niwan YOD, est née à Montréal. Elle a voyagé à travers le monde avant de s'établir en Gaspésie ôu elle habite depuis 10 ans.

Son nom d'artiste a une signification particulière puisqu'il semble décrire ce qu'elle tente d'exprimer à travers son art. NIWAN signifie celle qui reçoit et qui transmet à travers YOD - L'étincelle de vie universelle. YOD réfère à son nom comme exprimant sa mission de travail en tant qu'artiste.

Niwan provient d'une famille de femmes peintres qui ont fréquenté l'école des Beaux-Arts de Montréal. Autodidacte, elle eut la chance d'apprendre aupres de feu sa mère. À ses côtés, elle a appris les rudiments du dessin et du croquis, la céramique, le modelage et la peinture à l'huile.

Son travail de sculpture représente ses premières amours avec l'art. Elle se souvient d'un professeur des Beaux-Arts qui lui a mentionné très pertinemment qu'il pouvait percevoir l'influence de la sculpture dans sa manière de peindre les visages de ses personnages. Elle a toujours apprécié le défi de matérialiser une pièce en 3D en utilisant du bois ou de l'argile. Pour arriver à des résultats probants, elle s'est plongées dans des études approfondies de l'anatomie artistique humaine et animalière, à l'instar de ses maîtres de prédilection, Michel-Ange et Léonard De Vinci.

Le multiculturalisme constitue une priorité dans la vie de l'artiste. Au cours de ses nombreux périples à l'étranger, elle constate que beauté signifie aussi diversité. Peut-être Est-ce la raison qu'elle se décrit comme une peintre de l'humanité? Il faut dire que d'abord et avant tout, YOD se livre à des études approfondies de ses sujets afin d'éviter les clichés. De la même manière, elle utilise les textures pour convier les spectateurs à vivre une expérience qui fait appel à leurs sens et à leur sensibilité. Il est donc fréquent que les amateurs d'art relatent le sentiment que les personnage soit "là", bien "vivants" devant eux.

Même si l'artiste a un vécu d'abord urbain, elle reste très proche de la narure. Elle exprime ainsi sa propre perception du sacré et du divin avec ses "sculptures fines de la mer". Ses sculptures combinent des morceaux de bois nobles (pré-sculptés par la nature) et de métal provenant des berges environnantes.

Derrière la beauté de ses sculptures se révèle un questionnement de première importance quant à la survie des espèces à cause de l'intensification de l'activité humaine. L'art de YOD revient à un témoignage en faveur du sort de la faune et de ce qu'il pourrait nous dire s'il pouvait nous parler humainement. En fait, n'est-ce pas là le rôle de tout artiste que d'attirer l'attention sur ce que l'on oublie de voir?

Plus que tout, l'ensemble de l'œuvre de Niwan YOD nous ramène à une prise de position critique sur la façon dont la société contemporaire tente de nous éloigner de notre nature intrinsèque. C'est pourquoi chacune des parties artistiques, qu'elle soit peinte, sculptée ou écrite, parle de conscience, de liberté, de détachement, d'impermanence, d'amour, de respect et d'unité.

C'est en 2007 que YOD obtient ses reconnaissances officielles comme artiste professionnelle en arts visuels. En 2009, c'est en compagnie de son mentor, l'artiste Gilles Côté, qu'elle répond à une invitation d'exposer en France avec le Groupe des Casino Barrière à Biarritz en France. Les deux artistes se souviennent non sans sourire que leur venue en terre française avait paru dans le journal SUD-OUEST sur la même page que l'ex-président Chirac. De plus, ses périples en Europe lui ont permis d'étudier les œuvres de grands maîtres de la peinture et de la sculpture. En 2010, des collectionneurs de partout à travers le monde ont commencé à acquérir de son travail. En 2011, elle présente son travail pour la première fois à la Foire Internationales des Arts de Toronto et a reçu de belles reconnaissances du public et de ses pairs. Plusieurs de ses oeuvres ont fait l'objet d'expositions muséales au Québec. Depuis 2013, elle expose ses nouvelles œuvres à la Galerie Lamoureux-Ritzenhoff dans le Vieux Montréal.