Deixe-nos saber se você gostaria de ver mais fotos desta obra de arte!
- Atrás do trabalho / Lado do trabalho
- Detalhes / Assinatura / Superfície ou textura da obra de arte
- Arte em situação, Outro...
Bright Future (2025) Pintura por Iliana Ovtcharova
Deixe-nos saber se você gostaria de ver mais fotos desta obra de arte!
- Atrás do trabalho / Lado do trabalho
- Detalhes / Assinatura / Superfície ou textura da obra de arte
- Arte em situação, Outro...
Mais informações
- Embalagem (Embalagem de caixa ou caixa) Todas as obras de arte são enviadas com um transportador premium, cuidadosamente protegido e segurado.
- Rastreado Rastreamento do pedido até a entrega ao comprador. Um número de rastreamento será fornecido para que você possa seguir o pacote em tempo real.
- Prazo Entrega mundial em 3 a 7 dias (Estimativa)
- Alfândega não incluída O preço não inclui taxas alfandegárias. A maioria dos países não tem imposto de importação para obras de arte originais, mas você pode ter que pagar o IVA reduzido. As taxas alfandegárias (se houver) devem ser calculadas na chegada pela estância aduaneira e serão cobradas separadamente pela transportadora.
Mais informações
- Certificado de autenticidade on-line rastreável Os certificados de autenticidade podem ser verificados online a qualquer momento, digitalizando o código da obra de arte.
- Certificação do artista Os especialistas estudam a obra e a carreira de um artista para então estabelecerem uma cotação média independente e confiável. A cotação média permite situar o artista em uma faixa de preço para um determinado período. Os especialistas também podem ser convidados a estabelecer uma estimativa mais precisa para uma obra em particular.
Mais informações
Pagamento 100% seguro com certificado SSL + 3D Secure.
Mais informações
"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.
Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
Para Artistas! Você ajuda artistas a viver do seu trabalho. Os direitos de autor serão pagos a eles toda a vez que você comprar as suas impressões.
Sobre nossas estampasAdquira uma licença para usar esta imagem em seu site, sua comunicação ou para vender produtos derivados.
Usage: Licença da Web
| 1090 px | ||
|
1500 px |
| Dimensões do arquivo (px) | 1090x1500 |
| Use em todo o mundo | Sim |
| Utilização em suporte múltiplo | Sim |
| Uso em qualquer tipo de mídia | Sim |
| Direito de revenda | Não |
| Número máximo de impressões | 0 (Zero) |
| Produtos destinados à venda | Não |
Baixe imediatamente após a compra
Esta imagem está disponível para download com uma licença: você pode baixá-los a qualquer momento.
Restrições
Todas as imagens em ArtMajeur são obras de arte originais criadas por artistas, todos os direitos são estritamente reservados. A aquisição de uma licença dá o direito de usar ou explorar a imagem nos termos da licença. É possível fazer pequenas modificações, tais como reformular ou reorientar a imagem de modo que se encaixe perfeitamente em um projeto, no entanto, é proibido fazer qualquer modificação que seja susceptível de prejudicar o trabalho original. Na sua integridade (modificação de formas, Distorções, corte, mudança de cores, adição de elementos, etc ...), a menos que uma autorização escrita seja obtida de antemão pelo artista.
Licenças personalizadas
Se o seu uso não estiver coberto pelas nossas licenças padrão, entre em contato conosco para obter uma licença personalizada.
Banco de imagens de arte-
Obras de arte originais (One Of A Kind)
Pintura,
Acrílico
/
Gesso
em Tela
- Dimensões Altura 27,6in, Largura 19,7in
- Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Moldura Esta obra de arte não está emoldurada
- Categorias Pinturas menos de US$ 1.000 Abstrata Abstrata
Magnetar is a compelling 50 x 70 cm acrylic painting that radiates quiet power and structural gravity. The composition is anchored by a large, gray architectural form that dominates the center—its angled, monolithic shape resembling a fractured fragment of some futuristic construct. From its edges, streaks of luminous blue flow downward like molten rivers or data streams, cutting through the earthy background like veins of energy.
The lower two-thirds of the canvas are bathed in warm ochre and yellow tones, layered and textured to resemble scorched earth, arid terrain, or post-solar impact soil. This vibrant base creates an expressive foundation for the cooler, industrial geometry above it. In contrast, the upper section shifts into a deep, earthy brown with subtle touches of burgundy—suggesting dusk, pressure, or cosmic residue.
The interplay between natural warmth and engineered form, between descent and suspension, gives Magnetar its atmospheric tension. The painting evokes a planet caught in transformation, a structure weathering invisible forces, or a relic pulsing with internal magnetism.
Temas relacionados
ChatGPT said:
My artistic expression is deeply influenced by my background in architecture and design, shaping a distinctive approach that blends structure with emotion. My paintings are not merely visual compositions, but explorations of transformation—both in form and meaning. I draw inspiration from the adaptability of spaces and the ever-shifting relationship between perception and reality.
Influences:
Adaptive Reuse & Transformation – the ability of spaces and materials to evolve over time.
Constructivism & Bauhaus – emphasis on structure, composition, and functional aesthetics.
Deconstructivism – fragmentation, controlled chaos, and dynamic movement in form.
Abstract Expressionism – emotion-driven compositions, texture, and spontaneity.
Minimalism & Spatial Awareness – the power of simplicity and negative space.
Kinetic Art & Optical Illusion – the perception of movement and shifting perspectives.
Layering & Patina – inspired by weathered surfaces, urban decay, and time-worn textures.
Industrial & Organic Contrast – a balance between raw, mechanical forms and organic, evolving patterns.
My work doesn’t fit into a single category and medium —it constantly adapts, drawing inspiration from the tension between structure and fluidity, control and spontaneity.
Моето артистично изразяване е дълбоко повлияно от опита ми в архитектурата и дизайна, което оформя характерен подход, съчетаващ структура с емоция. Картините ми не са просто визуални композиции, а изследвания на трансформацията – както във формата, така и в смисъла. Вдъхновявам се от адаптивността на пространствата и от вечно променящата се връзка между възприятието и реалността.
Влияния:
Адаптивна употреба и трансформация – способността на пространствата и материалите да се развиват с времето.
Конструктивизъм и Баухаус – акцент върху структурата, композицията и функционалната естетика.
Деконструктивизъм – фрагментация, контролиран хаос и динамично движение във формата.
Абстрактен експресионизъм – емоционално водени композиции, текстура и спонтанност.
Минимализъм и пространствено съзнание – силата на простотата и на негативното пространство.
Кинетично изкуство и оптични илюзии – възприятието за движение и променящи се гледни точки.
Наслояване и патина – вдъхновени от повърхности, белязани от времето, градско разпадане и текстури с история.
Контраст между индустриално и органично – баланс между сурови, механични форми и органични, еволюиращи модели.
Моето творчество не се вмества в една-единствена категория и медия – то непрекъснато се адаптира, черпейки вдъхновение от напрежението между структура и флуидност, контрол и спонтанност.
-
Nacionalidade:
BULGÁRIA
- Data de nascimento : data desconhecida
- Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais,
- Grupos: Artista profissional Artistas Búlgaros Contemporâneos
