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Bright Future (2025) 絵画 Iliana Ovtcharova によって
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- 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料（ある場合）は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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SSL証明書と100％安全な支払い + 3D Secure.
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 1090 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1090x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
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制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
アクリル
/
しっくい
- 寸法 高さ 27.6in, 幅 19.7in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $1,000未満 抽象芸術 抽象芸術
Magnetar is a compelling 50 x 70 cm acrylic painting that radiates quiet power and structural gravity. The composition is anchored by a large, gray architectural form that dominates the center—its angled, monolithic shape resembling a fractured fragment of some futuristic construct. From its edges, streaks of luminous blue flow downward like molten rivers or data streams, cutting through the earthy background like veins of energy.
The lower two-thirds of the canvas are bathed in warm ochre and yellow tones, layered and textured to resemble scorched earth, arid terrain, or post-solar impact soil. This vibrant base creates an expressive foundation for the cooler, industrial geometry above it. In contrast, the upper section shifts into a deep, earthy brown with subtle touches of burgundy—suggesting dusk, pressure, or cosmic residue.
The interplay between natural warmth and engineered form, between descent and suspension, gives Magnetar its atmospheric tension. The painting evokes a planet caught in transformation, a structure weathering invisible forces, or a relic pulsing with internal magnetism.
関連テーマ
ChatGPT said:
My artistic expression is deeply influenced by my background in architecture and design, shaping a distinctive approach that blends structure with emotion. My paintings are not merely visual compositions, but explorations of transformation—both in form and meaning. I draw inspiration from the adaptability of spaces and the ever-shifting relationship between perception and reality.
Influences:
Adaptive Reuse & Transformation – the ability of spaces and materials to evolve over time.
Constructivism & Bauhaus – emphasis on structure, composition, and functional aesthetics.
Deconstructivism – fragmentation, controlled chaos, and dynamic movement in form.
Abstract Expressionism – emotion-driven compositions, texture, and spontaneity.
Minimalism & Spatial Awareness – the power of simplicity and negative space.
Kinetic Art & Optical Illusion – the perception of movement and shifting perspectives.
Layering & Patina – inspired by weathered surfaces, urban decay, and time-worn textures.
Industrial & Organic Contrast – a balance between raw, mechanical forms and organic, evolving patterns.
My work doesn’t fit into a single category and medium —it constantly adapts, drawing inspiration from the tension between structure and fluidity, control and spontaneity.
Моето артистично изразяване е дълбоко повлияно от опита ми в архитектурата и дизайна, което оформя характерен подход, съчетаващ структура с емоция. Картините ми не са просто визуални композиции, а изследвания на трансформацията – както във формата, така и в смисъла. Вдъхновявам се от адаптивността на пространствата и от вечно променящата се връзка между възприятието и реалността.
Влияния:
Адаптивна употреба и трансформация – способността на пространствата и материалите да се развиват с времето.
Конструктивизъм и Баухаус – акцент върху структурата, композицията и функционалната естетика.
Деконструктивизъм – фрагментация, контролиран хаос и динамично движение във формата.
Абстрактен експресионизъм – емоционално водени композиции, текстура и спонтанност.
Минимализъм и пространствено съзнание – силата на простотата и на негативното пространство.
Кинетично изкуство и оптични илюзии – възприятието за движение и променящи се гледни точки.
Наслояване и патина – вдъхновени от повърхности, белязани от времето, градско разпадане и текстури с история.
Контраст между индустриално и органично – баланс между сурови, механични форми и органични, еволюиращи модели.
Моето творчество не се вмества в една-единствена категория и медия – то непрекъснато се адаптира, черпейки вдъхновение от напрежението между структура и флуидност, контрол и спонтанност.
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国籍:
ブルガリア
- 生年月日 : 日付不明
- 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
- グループ： プロのアーティスト 現代ブルガリアの芸術家
