






Faites-nous savoir si vous souhaitez voir plus de photos de cette œuvre !
- Arrière de l'œuvre / Côté de l'œuvre
- Détails / Signature / Surface ou texture de l'œuvre
- Œuvre en situation, Autre...
Kaleidoscope Flutter, Hunt Slonem (2024) Peinture par Hunt Slonem
Plus d'info
- Emballage (Caisse en bois) Toutes les œuvres sont expédiées soigneusement protégées et assurées, avec un transporteur premium.
- Suivi Suivi de commande jusqu'à la livraison à l'acheteur. Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.
- Délais La plupart des colis sont livrés dans le monde entier sous 1 à 3 semaines (Estimation)
- Douanes non incluses Le prix ne comprend pas les frais de douane. La plupart des pays n'ont pas de taxe à l'importation pour les œuvres d'art originales, mais vous devrez peut-être payer la TVA réduite. Les frais de douane (le cas échéant) sont à calculer à l'arrivée par le bureau de douane et seront facturés séparément par le transporteur.
Plus d'info
- Certificat d'authenticité en ligne traçable Les certificats d'authenticité peuvent être vérifiés en ligne à tout moment en scannant le code de l'œuvre.
- Certification de la cote artiste Les experts étudient l'œuvre et la carrière d'un artiste puis établissent une cotation moyenne indépendante et fiable. La cotation moyenne permet de situer l'artiste sur une gamme de prix pour une période donnée. Les experts peuvent également être sollicités pour établir une estimation plus précise pour une œuvre en particulier.
Plus d'info
Paiement 100% sécurisé avec un certificat SSL + 3D Secure.
Plus d'info
-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 72,1in, Largeur 72,1in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à partir de 20 000 $US Expressionnisme Animal
Les coups de pinceau texturés, signature de Slonem, recouvrent toute la toile, ajoutant profondeur, rythme et mouvement, rendant ce tableau véritablement fascinant. Cette œuvre emblématique capture l'attrait intemporel de sa série de papillons, ce qui en fait un incontournable pour tout collectionneur d'art en quête d'élégance et de résonance émotionnelle.
L'utilisation de couleurs vives et dynamiques crée un effet kaléidoscopique qui célèbre la vitalité de la vie. La variété des papillons, chacun aux motifs uniques, ajoute une touche fantaisiste et exaltante. Les papillons de Slonem symbolisent la transformation, la liberté et le renouveau. Ce motif est devenu l'un de ses plus emblématiques, résonnant auprès des collectionneurs du monde entier pour son attrait universel et ses nuances spirituelles. Mesurant 183 x 183 cm, cette œuvre aux dimensions impressionnantes en fait une œuvre d'art remarquable pour les grands espaces. Sa composition généreuse plonge le spectateur dans un univers à la fois serein et dynamique de papillons voletant.
La technique linéaire texturée de Slonem se superpose à la peinture, ajoutant profondeur et mouvement. Cette qualité tactile stimule les sens du spectateur, conférant à l'œuvre un effet dynamique et multidimensionnel.
Imaginez une grande toile carrée peuplée de papillons colorés voletant sur un fond blanc éclatant. Chaque papillon est peint de manière unique dans des tons de bleu, jaune, vert, orange et violet, leurs formes délicates soulignées par des traits audacieux et texturés. Les lignes verticales texturées qui parcourent la toile donnent une impression de mouvement, comme si les papillons étaient en plein vol, créant une sensation de sérénité et de vitalité. La composition est à la fois ludique et élégante, une véritable célébration de la beauté de la nature.
L'œuvre de Hunt Slonem est reconnue internationalement pour son mélange unique de fantaisie, de spiritualité et de maîtrise technique. Sa série de papillons est emblématique, symbolisant les thèmes de l'espoir et de la transformation. Figurant parmi les artistes contemporains les plus prisés des collectionneurs, ses œuvres n'ont cessé de prendre de la valeur. Le grand format, les couleurs vibrantes et la technique méticuleuse de « Kaléidoscope Flutter » renforcent son attrait, en faisant un investissement sûr et un précieux ajout à toute collection.
Le motif du papillon est à la fois emblématique et universel, ce qui lui confère une signification émotionnelle et artistique durable.
Thèmes connexes
Borboletas ColoridasComposição VibranteSimbolismo Da TransformaçãoLeveza VisualColorful Butterflies
Hunt Slonem, né en 1951 à Kittery, dans le Maine, est un artiste américain renommé, célèbre pour son style néo-expressionniste distinctif. Avec une fascination durable pour la nature et un environnement d'inspiration aviaire façonné par ses 60 oiseaux de compagnie, Slonem s'est taillé une niche unique dans le monde de l'art contemporain. Ses séries vibrantes de lapins, de papillons et d'oiseaux tropicaux ont captivé le public du monde entier, aux côtés de ses sculptures à grande échelle et de ses restaurations méticuleuses de demeures historiques oubliées.
Les œuvres de Slonem figurent dans les collections permanentes de plus de 250 musées à travers le monde, dont des institutions prestigieuses telles que le musée Solomon R. Guggenheim, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Whitney Museum, la Miro Foundation et le New Orleans Museum of Art.
La jeunesse de Slonem a été marquée par de fréquents déménagements en raison de la carrière de son père en tant qu'officier de la marine. Ce mode de vie nomade l'a amené à traverser les États-Unis, avec des séjours importants à Hawaï, en Californie et dans le Connecticut. Ces expériences ont cultivé en lui une profonde appréciation de la diversité des cultures et des paysages, un thème qui a ensuite imprégné son œuvre artistique. Ses années de formation comprenaient également des études à l'étranger au Nicaragua et au Mexique, enrichissant encore sa vision du monde et sa palette artistique.
Slonem a poursuivi sa passion pour l'art à l'Université Tulane de la Nouvelle-Orléans, où il a obtenu un diplôme en peinture et en histoire de l'art. La scène culturelle dynamique de la Nouvelle-Orléans a laissé une marque indélébile sur son œuvre, notamment sa fascination pour les environnements tropicaux.
Le parcours artistique de Hunt Slonem a pris un tournant décisif en 1975 lorsque sa collègue artiste Janet Fish lui a offert son atelier pour l'été. Cette opportunité a permis à Slonem de s'immerger pleinement dans son travail. Ses pièces distinctives ont rapidement commencé à attirer l'attention sur la scène artistique contemporaine en plein essor de la ville de New York. Sa première exposition personnelle à la galerie Fischbach en 1977 marque le début d'une carrière prolifique, avec ses œuvres exposées depuis des centaines de fois à l'échelle internationale.
Sa carrière a été ornée de plusieurs subventions et récompenses notables, notamment le soutien de la Fondation Elizabeth Greenshields à Montréal, du National Endowment for the Arts et du projet artistique de la Cultural Counsel Foundation. L’une de ses premières réalisations importantes a été la peinture d’une fresque murale de 80 pieds du World Trade Center à la fin des années 1970.
L'art de Slonem se caractérise par ses couleurs vibrantes, ses motifs répétitifs et son profond respect pour la nature. Ses séries de lapins, papillons et oiseaux tropicaux sont devenues emblématiques. L'une de ses œuvres remarquables comprend une fresque murale d'oiseaux de six pieds sur 86 au restaurant Bryant Park Grill à New York. Sa série de portraits d'Abraham Lincoln réinvente le personnage historique en icône du pop-art, mettant en valeur la capacité de Slonem à allier respect historique et style contemporain.
La vie et l'œuvre de Slonem ont fait l'objet de nombreux livres et monographies, tels que Bunnies (Glitterati Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) et Hunt Slonem : An Art Rich and Strange (Harry N. Abrams, 2002). ). Ses studios et maisons sont également présentés dans des livres comme When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) et Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007). Son prochain livre, Gatekeeper (Assouline Publishing), documente sa réhabilitation du Scranton Armory, soulignant sa transformation d'une installation militaire en un refuge artistique.
-
Nationalité:
ÉTATS-UNIS
- Date de naissance : 1951
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels, Représenté par une galerie,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Américains Artistes présentés par une galerie