Ce cher docteur Freud (2004) 絵画 Hortense Garand Vernaison によって

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オリジナルのアートワーク 絵画, オイル

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オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 47.2in, 幅 47.2in
カテゴリ 抽象芸術

Huile sur toile この作品について: 分類, テクニック & スタイル. オイル. 亜麻仁油またはカーネーションで結合された顔料からなる塗料。伝統的な技法は、しっかりとした耐久性のあるハンガーのために、ますます油分が豊富な塗料の層を重ねることで構成されています。. 技術絵画. 絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。.

Hortense Garand Vernaison

フランス

Née en 1972, Hortense Garand Vernaison vit à Vallauris dans le sud de la France. Artiste peintre autodidacte, "tombée dans la peinture" à l'age de 16 ans suite à la transmission de la boite de couleur de son grand père. Elle développera une oeuvre pop art foisonnante entre figuration et abstraction pendant plus de 15 ans à titre professionnel avant de devenir entrepreneuse en 2010, spécialiste en crowdfunding culturel et solidaire suite à la crise financière de 2008. Ses oeuvres sont exposées dans de nombreuses galeries, foires et salons artistiques en France et en Europe (Allemagne, Belgique), de nombreuses toiles partent pour Tel Aviv, Stockholm, San Francisco. Après deux déménagements en région parisienne puis dans le sud, elle ne revient à la peinture qu'à partir de l'année 2023, une fois son devoir de mère accompli, et son fils envolé pour le canada. Elle s'installe dans un nouvel atelier à Vallauris près de Cannes et décide de refermer la page de l'entrepreneuriat pour se consacrer entièrement à la création, mue par un désir impérieux de remettre du sens dans sa vie, et de laisser s'exprimer sa vision synesthésique si particulière de la vie et des gens. Mue par un immense besoin de liberté, elle s'intéresse dans le virage qu'elle entreprend à l'impact qu'elle peut avoir en tant qu'artiste, à la fois au travers des messages que son oeuvre distille, ou l'inspiration que pourrait susciter sa démarche et son travail mais aussi au travers de l'empreinte de son oeuvre sur son époque et sur l'environnement. Ayant passé 30 ans à peindre à l'huile, elle cherche aujourd'hui à jouer avec des techniques à l'eau moins polluantes et moins dangereuses pour l'environnement. Elle cherche aussi à jouer avec les codes de l'oeuvre d'art unique, au travers de gestes parfois iconoclastes et de réflexion sur la distinction entre l'oeuvre / objet et l'image dans une époque focalisée sur le digital et marquée par le développement faramineux de l'intelligence artificielle.