Aerial Seashore I (2019) Pintura por Horacio Cobas

Nací y crecí en la ciudad de Buenos Aires y he estado toda mi vida en estrecho contacto con el arte desde mi infancia. He dibujado desde los 5 años y experimentado con diversas técnicas pictóricas desde entonces. El currículo de mi escuela también me expuso al arte desde primer grado a través de clases entusiastas, convirtiendo gradualmente el arte en una parte predominante de mi infancia. A los 16 años, tuve la oportunidad de conocer a la familia del Sr. Juan Batle Planas, un maestro pintor que se encontraba entre los 20 mejores artistas de Argentina. De su sobrina, Nelly Planas, aprendí a tomarme mi arte con más seriedad y a participar activamente en la pintura a diario. Ella me proporcionó las herramientas básicas para empezar a trabajar de forma independiente, incluyendo mi primer pincel (un pincel Trimay de pelo de marta natural fabricado por su familia), lienzo, pinturas y mis primeras lecciones de pintura al óleo. Con su guía, adquirí la confianza para dedicarme al arte con mayor seriedad. Con el tiempo, pasé del óleo al acrílico y finalmente me aventuré en la acuarela. Las acuarelas ofrecen una experiencia visual única con sus cualidades puras y transparentes. Mezclar colores en papel permite una gama de técnicas que crean efectos hermosos y atmosféricos, como lavados, capas, húmedo sobre húmedo y levantamiento de pigmento. Prefiero usar pigmentos transparentes y resistentes a la luz para realzar la belleza de la acuarela. Mi paleta es limitada, compuesta por algunos amarillos, rojos, azules (tanto fríos como cálidos), tonos tierra como el siena crudo y tostado, y ocasionalmente el viridiano o el sombra tostado. Normalmente me centro en composiciones basadas en la naturaleza, incluyendo paisajes, bodegones y retratos que capturan la expresión humana. La vida misma es mi tema principal, y mi objetivo es transmitir su energía y espontaneidad en mis pinturas. Empiezo bocetando ligeramente la composición en papel de acuarela prensado en frío de 140 lb, centrándome en la silueta de las formas. Luego aplico cuidadosamente agua y pigmentos con pinceladas delicadas para mantener la transparencia y la frescura de la acuarela. Tras terminar una pintura, suelo repasarla al día siguiente con la mente despejada para hacer los ajustes necesarios.
De formación principalmente autodidacta, aprendí arte asistiendo a cursos en academias de arte, a veces con otros artistas, y estudiando arte y a maestros de arte por mi cuenta. Mi formación comenzó con los fundamentos del diseño, la perspectiva, la teoría del color, la historia del arte, los maestros del Renacimiento, los estilos de la arquitectura francesa, el diseño de interiores, la pintura con modelos vivos, etc. Pintar no es difícil; cualquiera puede pintar. Solo se necesita práctica o, como dicen algunos artistas, "kilometraje del pincel".

• Nacionalidad: ARGENTINA
• Fecha de nacimiento : fecha desconocida
• Dominios artísticos:
• Grupos: Artistas Argentinos Contemporáneos