Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Usage: Licence Web
| 1500 px | ||
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1000 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1500x1000 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Photographie,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Minimalisme Abstrait
J’espère que les spectateurs ressentiront un mélange d’émerveillement et d’introspection. L’image les invite à contempler l’évolution des paysages urbains, la résilience de la créativité humaine et les récits superposés qui habitent l’architecture d’une ville. Elle cherche à susciter une révérence silencieuse pour l’environnement construit.
La photographie permet de capturer l’immédiateté et la grandeur des formes architecturales avec une précision inégalée. La palette en noir et blanc a été choisie pour éliminer les distractions, mettant ainsi en avant le jeu de lumière, d’ombre et de texture. La perspective ascendante met en valeur l’échelle et l’ambition, soulignant le dialogue intemporel entre l'ancien et le moderne dans les espaces urbains.
Thèmes connexes
Ma passion pour la photographie a émergé dès mon enfance, grâce à un vieil appareil photo offert par mon père. Bien qu’il ne fonctionnait plus, ce geste a créé un lien profond entre l’amour que je lui porte et mon amour naissant pour l’art de capturer des instants. Mes racines franco-marocaines nourrissent mon regard artistique, enrichissant mes choix esthétiques et la sensibilité de mes compositions. La fusion de ces deux cultures m’incite à explorer la beauté cachée dans la banalité du quotidien, où des moments de calme, de solitude et de réflexion se croisent pour donner naissance à des récits universels.
Mon travail se caractérise par un style minimaliste qui laisse une place importante à l’espace. Chaque photographie, chaque composition, chaque couleur, est une invitation à une introspection, un hommage à cette dualité entre simplicité et complexité. La photographie capte l'éphémère, l'instant suspendu, un souffle de sérénité qui invite à la contemplation. À travers l’objectif, je cherche à rendre visible l'invisible, à immortaliser la beauté discrète des moments qui nous échappent, à offrir au spectateur un espace de questionnement silencieux, où chaque détail porte une émotion unique.
D'un autre côté, ma peinture abstraite incarne une énergie différente, plus spontanée et gestuelle. Là où la photographie fige le temps, la peinture le libère. Les coups de pinceau énergiques, les couleurs vibrantes et les formes désordonnées se mêlent pour créer une dynamique visuelle qui témoigne de l'intensité de l'instant présent. Les couches de couleurs superposées, parfois chaotiques, parfois harmonieuses, cherchent à exprimer des émotions brutes, des sentiments intenses qui ne peuvent être figés dans un cadre. Le contraste entre les couleurs vives et les nuances plus sombres apporte une profondeur qui résonne comme une explosion intérieure, une vision d'un monde en mouvement constant. Chaque toile est une invitation à ressentir, à s’abandonner à l’énergie du geste et à l’exubérance de la couleur.
Ces deux styles, à la fois complémentaires et distincts, sont l’expression d’une même quête : celle de saisir l’invisible, d’explorer la complexité de nos émotions et de notre relation au monde. La photographie calme et introspective rencontre la peinture énergique et libérée dans une démarche artistique qui cherche à capturer à la fois la sérénité et la spontanéité de l’expérience humaine, offrant à chacun ( je l'espère ) un voyage émotionnel unique, entre calme et effervescence, entre réflexion et énergie brute.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1982
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
