Marisa Herzlo

Est né à Guadalajara Jalisco, le Mexique le 7 novembre 1958. Étude à l'Université Autonome de Guadalajara la carrière de Conception Graphique Son Développement professionnel je l'effectue dans de Beaux Arts de Jalisco.
Il a pris part divers cours dans la maestría dans des lettres distribués par l'Université de Guadalajara. Langues. Gravure. Sérigraphie.
Dessinateur graphique. Directeur créatif de plusieurs entreprises. Artiste plastique. Poète. Éditeur. Ilustradora d'histoire infantile. Coordinatrice et promotrice d'art infantile.
Depuis 1983 il a effectué des expositions individuelles comme collectives au niveau national comme à l'étranger. Entre lesquelles ils soulignent :

INDIVIDUELS:
- MILLET HOUSE. LONDRES, L’ANGLETERRE. (Série Nahuales)
- MAISON LES MOTS ER DES IMAGES. (Intempéries profondes)
- MAISON VALLARTA. UdeG. (Je suis tout ce qu’il y a dans mon corps)
- HOSTAL VILA SAINTE. Zone “ET” (Mystères du sel)
- GALERIE 007 (Seulement pour tes yeux)
- MAISON DE LA CULTURE, AMECA JALISCO.( Natura)
- Alliance française de Guadalajara (Oksys)

COLECTIVES:
- EXCONVENTO DU CARMEN. (Serigraphies)
- GALERIE BLEUE (Nahuales)
- HAÜS DER KUNS. (Les amis)
- GALERIE EL FOYER. (Corps dans ce qui est doux)
- MISSION CULTUREL CENTER FOR LATINO ARTS. SAN FRANCISCO CAL. (Seulement Femmes)
- AMERICAN SCHOOL FOUNDATION. ART FEST. (Spirales)
- CENTRE D’ART MODERNE. (salón la Femme, et le petit format)
- EXCLAUSTRO DE LA GRÂCE. Musée
- SALON D’ OCTOBRE 2007. Choisie
- PRIX PREMIER INTERNAZIONALE J’AI DONNÉ PITTURA. Marina di glosa jonica, l’Italie.
- ATANASIO MONROY. Choisie
- MINI ART EXCHANGE. MUSEO CHICO LISBOA. PORTO ALEGRE, BRAZIL (6to intercambio de mini Art.)
- GALERIE CHAI (Aventure de bourreaux des coeurs)
- 600 ANIVERSARY OF CHATEAU DES REUX (Jambes de femmes et d'hommes dans l'Art du début du troisième millénaire" ) Loire Francia. Selección por adquisición.


ADJUDICATIONS:

- CHAMBRE DE COMMERCE DE GUADALAJA
- CONSULAT D'EL SALVADOR. Avantage-aide à DamnifiCados d'El Salvador.
- BORD de CHEVAUX Adjudication Éditoriale.
- PRO-AYUDA À DES ENFANTS AVEC CANCER. Institut
Jalisciense cancerologìa et volontariat.
- PRO-AYUDA AU PAID. Palais de l'Art dans le Cloître De la grâce
- ADJUDICATION de PORTES ABIERTAS.Palacio de l'Art. Cloître de

MARISA HERZLO

Was born in Guadalajara, Jalisco, México. 1958

Graphic Designer, Creative director of several companies, Plastic Artist, Poet, Publisher, Illustrator of fairytale, Coordinator and promoter of infantile art. She has made individual exhibitions like collective at national and internacional level. Between that they emphasize:

INDIVIDUAL:

- MILLET HOUSE. LONDRES, INGLATERRA. (Serie Nahuales)
- CASA DE LAS PALABRAS Y LAS IMÁGENES. (Intemperies profundas)
- CASA VALLARTA. UdeG. (Soy todo lo que hay en mi cuerpo)
- HOSTAL VILA SANTA. Zona “E” (Misterios de la sal)
- GALERIA 007 (Solo para tus ojos)
- CASA DE LA CULTURA AMECA JALISCO.( Natura)

COLLECTIVE:

- EXCONVENTO DEL CARMEN. (Serigrafias)
- GALERIA AZUL (Nahuales)
- HAÜS DER KUNS. (Los amigos)
- GALERIA EL FOCO. (Cuerpos en lo blando)
- MISSION CULTURAL CENTER FOR LATINO ARTS. SN. FRANCISCO CAL. (solo Mujeres)
- AMERICAN SCHOOL FOUNDATION. ART FEST. (Espirales)
- CENTRO DE ARTE MODERNO.
- EXCLAUSTRO DE LA MERCED
- CENTER GALLERY OF THE FEDERAL UNIVERSITY OF THE AMAZON, MANAUS, BRASIL ( 8th Internacional miniart Exchange)
- SALON DE OCTUBRE 2007
- PRIMO PREMIO INTERNAZIONALE DI PITTURA. Marina di glosa jonica, Italia.
- ATANASIO MONROY. Seleccionada
- MINI ART EXCHANGE. MUSEO CHICO LISBOA. PORTO ALEGRE, BRAZIL (6to intercambio de mini Art.)
- GALERIA CHAI (aventura de cupidos)
- CENTER GALLERY OF THE FEDERAL UNIVERSITY OF THE AMAZON, MANAUS, BRASIL ( 8th Internacional miniart Exchange)
- 600 ANIVERSARY OF CHATEAU DES REUX (Jambes de femmes et d'hommes dans l'Art du début du troisième millénaire" ) Loire Francia. Selección por adquisición.

Ocre, ocre, ocre, profundidades moleculares, huecos que gritan ¡mete la mano! ¡métela! y verás de que estamos hechos, porque en los huecos de la vida nos igualamos.
Piernas escondidas como queriendo alentar la naturaleza de un hombre que en busca de sí mismo, sólo logra mirar hacia fuera, es por eso que Marisa Herzlo nos programa microscópicamente en campos visuales donde se contiene fractalmente, esta identificación de residuos NATURAles de lo que nos rodea.

El ojo de la artista va más allá, adentro, como si con escalpelo disectara realidades de campos roca montaña ecuación fotosíntesis.

Ocre, ocre, verde que baila y expande un rostro perdido de quien pregunta por el origen de la vida. Natura, natura, natural, de selva en la Selva. Recovecos de cáscaras presuntamente afiladas por el hombre. Tiempo, tiempo, tiempo, el color texturiza la retina de quien se atreve a entrar en la veta.

Imagino a Herzlo metida en un vientre, tocando pastas y brillos, alisando y espatuleando un cosmos en donde la línea recta ya no es posible.

Grave, agudo, cóncavo, lente de óptica en zoom, que subraya una NATURAleza ahumada, entre carnes humanas que escarapelan, para mostrar el interior del individuo.

Costas y mares y sales exfoliando un planeta cansado. Refugio depresivo y siniestro; cuna que arrulla los más sublimes intentos por trascender.

Obra de mano que expresa un tinte NATURAlmente concebido desde la púrpura marítima, hasta el caracolillo terrestre que sangra entre soles.

Natura, vida y muerte, depósitos arcaicos donde van a dar nuestros miedos, guareciéndose de lluvia y grados centígrados imposibles.

Marisa, tiene extensiones de pinceles en los poros del cuerpo, brazos de hiedras y ramas en el cabello, ahí está metida, dentro de otra veta ocre, ocre, ocre. Un relieve para su morena piel, un cuenco para su mirada. Depósitos, cráteres, asteroides, todo es NATURA en el sacramento de la vida.

Grande y pequeño y lienzo, la luz se refracta en momentos etéreos que ofrecen preguntas y duelos. Habitaciones para descansar el turno de la vigilia.

Paleta de blancos versos, chamánicas venas que aguardan por un futuro salvable en
estos lienzos, que, como tierras pobladas de visiones nos aguardan en el micro cosmos que nos rodea. Un espacio cerca, aquí, afuera, en la esquina, a la vuelta del tacto y el ojo.

No habrá que buscar muy lejos. NATURA somos nosotros mismos y nuestro cuerpo.


Dora Moro. Agosto 2008

Sueños plasmados en la tela, la luz acaricia la piel del lienzo
Las figuras asoman con fuerza por las ventanas de la textura.

Marisa hernàndez crea,
Seres que juegan con la luz,
En la piel del aire, mujer crisálida
Nacida desde la profundidad del ser.

Los cuerpos buscan su cabeza
Para poblar el mundo de los sueños
Emociones que danzan
Vestidas de color.

Universos que componen la geografía del cuerpo

La obra de Marisa es lugar
Donde se encuentran, lo visible y lo invisible,
El camino de lo oscuro hacia la luz
Pasando por toda su gama,
El reencuentro con lo perdido,
La nostalgia de lo ignoto.









Maria Luisa Castillo
Poeta

Tal vez sea por que vivía la infancia entre los muros de un jardín y el oleaje de un lago aún verdecido y acuoso, o tal vez por que siendo la mayor tenia que conservar la mirada de niña en las pupilas, pero Marisa se ha resguardado en el detalle ínfimo y las cosas detrás de las cosas. Encuentra ya sea un personaje o un oculto y mágico pezón, detrás de la rugosa materia que explora en las texturas, de ese aparente caos de líneas y surcos, ella va quitando lo que le sobra de luz al valle empequeñecido del intersticio de entre cresta y cresta. Marisa es tal cual, arranca de la tela el tema que va surgiendo así como así de repente, como conejo del sombrero del mago.

El erotismo en algunas de sus obra es epitelico, como dice Rilke “la realidad es una cosa lejana que se acerca con infinita lentitud al que tiene paciencia”, es por ello que para sus figuras, las pocas que aparecen dentro las texturas o bien tras ellas, requieren tan solo de fragmentos de cuerpos, no es necesaria la obviedad y el lugar común, ahí están los cuerpos, sexuados, carnales y con una carga en la atmósfera que ayuda a definir el motivo.


Pero su magia no es si no el resultado de un largo y afanoso trabajo, hay un proceso no solo en la elaboración, existe también en el camino recorrido y las vivencias, los cuadros de Marisa no son anecdóticos, ni tampoco narrativos, son resultado de reflexiones más cercanas a lo emotivo, al sentir; a provocar en el espectador lo que sea, agradable o no, busca mover en quien lo ve su lado emotivo. La obra exige atención y análisis, no es fácil la neutralidad, no la busca, quiere y exige de quien lo percibe su parte activa; no es pintura para tan solo estar colgada, quien tiene un cuadro de Marisa enfrente se ve forzado a hacer contacto con su lado emotivo, esa es la razón por la cual su trabajo no es fácil de digerir.


Tal vez por este resultado y no otro, es que Marisa conserva ese lado de niña, en el sentido de la observación del detalle y el asombro, continúa descubriendo cosas en lo ínfimo, en lo pequeño y trabaja sus cuadros como si fueran la vista a través de un microscopio. Por ello lo suyo no es contar historias, ni tramas o intrigas, si no traducir impulsos y sentimientos anteriores a las imágenes, encontrando una nueva forma de decir lo mismo, por que finalmente tanto en el arte como en las vidas de los humanos, los temas importantes y trascendentes siempre han sido los mismos a través de la historia.


José Castillo

La Universidad de Guadalajara a través del Centro Universitario de la Costa Sur, y la Secretaria de Vinculación y Difusión Cultural, la Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco y el H. Ayuntamiento Constitucional de Autlán de Navarro, Jal., convocan cada año al Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”.

"No lo pinte para que fuera entendido, sino porque quería mostrar como luce semejante espectuaculo" JMW.TURNER

La realización del festival se realiza este año en medio de los festejos del centenario de The American School Soundation de Guadalajara
EL INFORMADOR, noviembre 7, 2008.- GUADALAJARA, JALISCO.- Cerca de un centenar de artistas plásticos con trayectoria participan con sus piezas realizadas en pintura y escultura en el Art Fest, evento que en 2008 llega a su vigésima edición y cuya realización queda enmarcado en los festejos por los 100 años de existencia de The American School Foundation de Guadalajara (ASFG), institución educativa que organiza el festival.

En sus inicios, el Art Fest fue pensado como una forma de desarrollar en el alumnado del ASFG una sensibilidad estética a través de su acercamiento a diferentes expresiones artísticas. El contento de los responsables, según expresan, ha crecido conforme a las 20 ediciones consecutivas que se han llevado a cabo hasta el momento, pues, en retrospectiva, cuentan que algo que “empezó siendo como una pequeña kermesse escolar, ahora se ha transformado en un evento sólido y de prestigio en la comunidad de Guadalajara”.
Este prestigio, sin duda, se debe al “gran nivel” de los artistas que ofrecerán su obra tanto en la puja como en el pequeño mercado de arte

ILUSTRACIONES SOBRE EL TEXTO "NAHUAL OBSESIVO" RENÉ AVILES FÁBILA
NÚMERO 03 MAYO DE 2010.
onaone/docs/gdp_03_web

artículo en la red.
2011/03/18/marisa-herzlo/

EN MÉXICO. MONTERREY

Brindan por un nuevo espacio para la cultura en la ciudad
El Occidental
7 de noviembre de 2009

Julia Marisol Hernández

Zapopan, Jalisco.- Una alegre noche fue la que vivió un nutrido grupo de invitados de la sociedad tapatía, que se dieron cita en un conocido lugar de la ciudad lleno de cultura y diversas muestras de artes plásticas, el pasado 29 de octubre a partir de las 20:00 horas.

En el mencionado espacio que también alberga gastronomía, vino, café, exposiciones y cultura, los presentes gozaron de un excelente convivio y de las extraordinarias aportaciones culturales de gente tan talentosa como Diana Martin, Lila Dipp, Margarita Pointelin, Toni Guerra, Lewis Kant, Alberto Navarro Cuevas, Felipe Fuentes, Daniel Neufeld, Moná Orozco, Maricarmen Souza, Georgina Arce, Lizette Aguilar, Karina Delgado "Dehoff", Ramoca, Maricarmen Gutiérrez, Scott Neri. Además del reconocido talento artístico de Augusto Metztli, Marthazul, Enrique Loza, Paola Palacios, Laura Madrigal, Edith Reynoso, Monterra, Marissa Boullosa, Marisa Herzlo, Mónica Bandala, Yolanda Zamora, Alessandra Parachini, Verónica Jiménez, Elisa Ramírez, Chimy, Yorgo Montseny, Manuel Bautista, Cha Cházaro, Rocío Sánchez, Silc, entre otros y no menos importantes creativos de la ciudad.

Por otra parte, tenemos que mencionar que a lo largo de la fría, pero inolvidable velada los invitados degustaron algunos platillos, botanas y bebidas, comprobaron que en el nuevo espacio de El Miocardio descubrirán día con día la oportunidad de adquirir arte en todas sus formas, desde el óleo, acrílico, grabado, escultura, arte objeto, además de cualquier recuerdo inolvidable para nuestros seres queridos como camisetas, imanes, calendarios, postales, plumas, libretas y más. ¡Felicidades!

LA GACETA UNIVERSITARIA. UDG
12 MARZO 2001

Vamos a ver: poco a poco fui cayendo en
esto. Me gusta experimentar, por lo que en
muchos de mis cuadros destacan las texturas.
Si quieres vamos para que veas.
La basura del espíritu: la idea básica es la
búsqueda espiritual, la esencia. Me voy
p r ime r o a l o s r a s g o s a n ima l e s . To d o s
tenemos algo de animal, y después la textura
visual, en la que siempre hay algo. Siempre
se esconde o quita algún detalle. Siempre
quiero quitar la basura que tenemos. Muchas
cosas que no sirven. Obviamente, en esa
búsqueda descubres cosas, ¿no?
Libertad de alucinaje: mi pintura sugiere.
El público tiene la libertad de ver lo que
quiera. Hay personas que dicen que mis
mujeres son caballos… perfecto. Se trata de
que las personas sientan y vean. La idea
surgió de una costumbre que tengo: es la
obsesión por las manchas de las paredes,
como humedades. Eso me alucina desde
niña.
Orgías mentales: donde quiera que esté,
veo demonios. En los tecatas de los árboles,
en todos lados. Por igual veo cuerpos de
hombres y mujeres. Podría decirse que es
una orgía. Pero no pretendo eso. Como no
se alcanzan a delinear bien, me sugieren.
Medio chistocitos: en algunas ocasiones
trabajo la composición con anticipo, en otras
me baso en la mancha, el accidente, según el
estado de ánimo o las ganas que traiga. A veces
los pintores somos medio chistocitos en tal
sentido.
El cuadro de transportación: no pienso en
cómo verán el cuadro, sino que gozo al pintar.
Lo disfruto mucho. Me paso horas con ellos.
Pienso que mis cuadros son interminables. Igual
y mañana descuelgo uno para detallarlo.
La fantasía del miedo: imagino que los
cuadros te remiten a la infancia, porque todos
hacemos esto o al menos eso creo. Pareciera
que hablo por toda la humanidad. Cuando eres
niño, tal vez por miedo imaginas que donde
está la ropa sale alguna entidad indescifrable.
En esas observaciones son en las que me baso.
Dentro del cuerpo, otro cuerpo: inicié con
este tipo de cosas en un momento crítico de
mi vida. Me sentía desgarrada, por lo que
empecé a trabajar asuntos sicológicos dentro
de mis temáticas. Necesitaba quitarme capas
para encontrar lo que tengo dentro. Por eso
en un cuerpo puede haber más formas dentro
de él: más cuerpos.
Todo, menos alimentar cucarachas:
trabajo con todo lo que se me ocurre.
Experimento con todo. Con ceras, aviento
pinturas, le echo yeso, fibras de palmera,
cachos de tronco de árbol, mucho vegetal:
todo lo que se me ocurre: café, sal, azúcar,
bueno menos esta última, porque al rato el
cuadro va a estar encucarachado. Es un decir.
A veces parezco pepenadora: recojo cosas
de la calle.
Alas para los terrestres: mi obra es más
profunda que la pasta para los dientes. No
es tan fácil limpiarse. Si pudiera no tendría
setecientos cuadros. Ya hubiera pasado otra
cosa. Un día alguien me dijo: ¡trasciende,
trasciende!, pero cuando estaba frente al
cuadro, me preguntaba qué era esa palabra.
Tal vez no logre descubrir qué hay dentro de
mí, pero para mí eso es trascender. Es la
búsqueda interna, en la pintura, en mí y en
todo. Entonces es más que un cepillo de
dientes, más que limpiarse. Tal vez cierro
todas las tecatas: no sé qué vaya a pasar.

photos/miniart2010/sets/72157604364616055/?page=2
SE INAUGURO EL 7 DE MAYO EN LA Galería Xico Stockinger, Porto Alegre, Brasil.
POSTERIORMENTE VIAJO A MANUAS, BRAZIL Y SE INAUGURO EL 29 DE JULIO.
travelled on to The Federal University of The Amazon in Manuas, Brazil. It is now the 8th International MiniArt Exchange Exhibit. The works are in the main campus gallery from July 29 – September 12, 2008.
Y FINALMENTE VIAJO A MONTERREY, N.L. MÉXICO.

¿Soy todo lo que hay en mi cuerpo?,pregunta la pintora Marissa Hernández consu exposición de Casa Vallarta. “Yo no sé si debajo haya un cuerpo nuevo, pero para esoestá la búsqueda. Quiero llegar a tanta
introspección, que alcance un momento en que el saber no exista y solo sea sentido”.
Las 10 obras reunidas en esta exposición, son un flotador que desahoga los sentimientos
que habitan el cuerpo de la pintora, un aislamiento de emociones disueltas en colores,texturas y formas.
“Es importante que la obra hable por sí misma. Cuando haces una introspección,reconoces que somos otras cosas, que muchos de los objetos o formas nos resultan inútiles”.
Es como una cáscara que el cuerpo abandonara, dice Marissa Hernández. Los cuadros muestran la fuga de viejas entidades en el cuerpo de la pintora. Telas, estopa, fierros, maderas, arcilla, yeso, pintura,
son algunos materiales que emplea. “Estoy en la búsqueda. No repito unamisma técnica o estilo, sino que trato de introducir otros materiales, colores y texturas.
Si me quedo con un estilo, la búsqueda termina. Está bien tener una personalidad,
pero entonces mi experimento terminaría”. Llegar a una fórmula para ejecutar la obra,
es embotellarse, detener el proceso evolutivo del artista. “Yo no quisiera eso, pues desearía
tener el tiempo suficiente para evolucionar”. “Pocas veces sé lo que va a resultar de un
trabajo. En ocasiones tengo una propuesta concreta, pero no me gusta poner nombre a
la obra, porque limita al espectador. Si no lo entiendenm van al nombre y lo relacionan con
algo común”. “El baño”, “El lugar por donde todos llegamos”, “La mujer sentada”, son algunos
títulos de obras expuestas en la sala de usos
múltiples, de Casa Vallarta.
“Cuando éramos niños jugábamos a ver figuras en las nubes”, algo muy natural, aclara la creadora. “Esa es mi propuesta inicial, el punto de partida. Otra es la sicológica, porque
me fueron estorbando ciertas formas que tenía por mi educación, pero que ya nofuncionaban. Entonces esa necesidad de quitar la llevé a la pintura”.
Su obra no tiene errores, porque resulta de una extracción: el trazo de un rostro
quebrado o una pierna deforme es un sentimiento roto o deforme.
Explica que no le gusta teorizar con su obra. “¿Qué margen de error hay en lo
que sientes? Es tan subjetivo como indefinible”.
“Hablar de un trazo corporal equivocado, es un error, ya que no hay tal equivocación, pues así tenía que nacer. Si la pintura no tiene vida por sí misma, si no le dice algo a las personas, entonces sí hay
margen de error. La obra tiene que hablar. Lo único que me queda es ser honesta con lo que hago.

Escribo para recorrerme. Pinto, compongo, escriboÑ me recorro. En ello reside la aventura de estar vivo. Exploraciòn. sondeo, desplazamiento, operaciones de un eapìritu que prefiriò siempre ubicarse "en otro lugar", en un espacio ajeno a toda clasificaciòn.

HENRY MICHAUX



ESCRIBE
LA QUE ESCRIBE.
LEJOS DE LA MUJER QUE ESCRIBE.
TAN LEJOS DE LA MUJER QUE ESCRIBA.
ESTOY TAN LEJOS DE LA MUJER QUE ESCRIBE.

EL TRABAJO DEL ARTISTA ES SOLITARIO. SALE A COMPARTIR SU EXPERIENCIA CON LOS QUE AMA. CON OTROS MAS. NO SOY DE AQUELLOS QUE ANDAN EXPONIENDO UNA O DOS VECES AL MES O INCLUSO AL MISMO TIEMPO. SOY DE QUELLOS QUE SE ENCIERRAN Y TRABJAN, EXPERIMENTAN. LA BUSQUEDA ES PARTE DEL ARTISTA. TENGO MIEDO QUE ALGO ME FUNCIONE Y SE CONVIERTA EN MI FORMULA (ESTILO) ME GUSTA TENER ENCUENTROS FELICES CON EL COLOR , LA TEXTURA. Y MI LEMA ES: SI LA OBRA NO HABLA POR SI MISMA...........

De luz, agua y lejanía se construye el mundo que nos presenta Marisa. Ella nos invita a subirnos al tren de nuestros sueños y a su madeja de incertidumbres. Su propuesta es redescubrir el mundo interno que habitamos en su dualidad de instantes.

En sus cuadros encontraremos mundos que surgen de la explosión del asombro, del color, del sueño detenido que dibuja una mano que explora múltiples dimensiones.

Aquí el agua, en su dimensión de óleo, abraza la tela para avanzar como un río. El cuerpo humano emerge de su sueño entre pequeños bosques de texturas. De ahí, será inevitable hacernos la pregunta que se formulara el poeta argentino Roberto Juarroz: “¿Soy todo lo que hay en mi cuerpo?” La respuesta está sugerida, sólo faltará mirar, porque el ser humano es una mirada que se extiende en su propia lejanía.

No nos extrañe encontrarnos en estos terrenos oníricos que hemos olvidado. Si así sucede, Marisa nos propone no soltarnos del asombro, porque de lo contrario, no encontraremos la salida.

Tendremos que jugar con las distancias entre el mundo de ella y el que miramos, para poder redescubrir lo que ya permanecía en sus ojos: seremos cómplices en cada parpadeo.

Marisa Hernández, como en otras ocasiones, nos revela en su obra el gusto por experimentar, siempre con la idea de descifrar lo esencial en lo que dicen sus texturas. En esa experimentación se entrevé una búsqueda espiritual.

Nos sorprenderíamos al percatarnos de que muchos de sus cuadros surgieron de una “mancha” accidental que tenía un solo objetivo: indagar lenguajes extraviados. Por eso son cuadros interminables.

En su obra encontraremos mundos en su constelación de agua, fuego, tierra y aire; todos encarcelados por el aguaróleo, materia que los liberará hacia nuestra dimensión callada.

Después de mirar sus cuadras, surge la pregunta: ¿cuál será la mayor ambición de Marisa? El poeta argentino Roberto Juarroz nos vuelve a ofrecer una respuesta:

La mayor ambición del pintor
seguirá siendo siempre
pintar un cuadro completamente en blanco.

De ahí que al terminar el recorrido por estos mundos, nos habitará otro silencio, colores que habitan el blanco. Todo el mar, la sangre y el cuerpo dormirán otra vez: otro los soñará. Seremos la misma ceniza.


Jorge Orendáin

SEMBLANZA

DISEÑADORA GRAFICA, PINTORA, ILUSTRADORA, EDITORA, POETA Y PROMOTORA DE LA CULTURA.
DESDE 1983 HA REALIZADO Y PARTICIPADO EN DIVERSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS E INDIVIDUALES. EN ESTA CIUDAD Y EN EL EXTRANJERO.
EN ESTA EXPOSICIÓN “ MISTERIOS DE LA SAL NOS PRESENTA UNA BÚSQUEDA MAS DE SI MISMA DE LAS VIDA UNIVERSAL OCULTA EN LAS COSAS, IMÁGENES FANTASMAGÓRICAS SE VISLUMBRAN ENTRE LA RIQUEZA DE SUS TEXTURAS Y COLOR. UNA QUÍMICA ENTRE EL INTERIOR Y EL MUNDO QUE LA RODEA.
LA RAIZ DEL CUERPO ESTA EN EL AIRE Y SU CABEZA EN LA TIERRA.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES

GALERIA VARIA. "LA MEDIA LUNA" 1986
CASA Millet. LONDRES INGLATERRA 1996
CAFE ESPRESSO GALERIA "AGUAROLEOS" 2000
CASA DE LAS PALABRAS Y LAS IMAGENES. DEL DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS LITERAIOS DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA "INTEMPERIE PROFUNDAS" 2001
CAFE ESPRESSO GALERIA "TEXTURAS" 2001
MUSEO CASA VALLARTA. "SOY TODO LO QUE HAY EN MI CUERPO" 2002
CAFE ESPRESSO GALERIA. BAZAR NAVIDEÑO 2002
EXPO CALZADO PRIMAVERA VERANO 2003
CAFE ESPRESSO GALERIA "EN LA LINEA" 2003
CAFE "RETROSPECTIVA" 2004
HOSTAL VILA SANTA. EVENTO CULTURAL ZONA E 2005
GALERIA 007 EXPOSICION SOLO PARA TUS OJOS 2007
PRESIDENCIA MUNICIPAL DE AMECA, JALISCO EXPOSICION NATURA 2008
GALERIA CAFE LA SELVA 2008

EXPOSICIONES COLECTIVAS

EX-CONVENTO DEL CARMEN "SERIGRAFIAS" 1983
CENTRO DE ARTE MODERNO "PEQUEÑO FORMATO" 1996- 2003 A 2005
"SALON DE LA MUJER" 2003 A 2005
GALERIA AZUL. FELIPE COVARRUBIAS. 1996 A 1997
GALERIA ACUARIO. PUERTO VALLARTA 1999
GALERIA EL FOCO "CUERPOS EN LO BLANDO" 1999
HÄUS DER KUNS "LOS AMIGOS" 1999
MISION CULTURAL CENTER FOR LATINO ARTS "SOLO MUJERES" 2001
GALERIA LA PUERTA. PARRANDA CULTURAL 2002
AMERICAN SCHOOL FOUNDATION. ART FEST 2003 AL 2006 Y 2007
PALACIO MUNICIPAL DE ZAPOPAN "LA SALUD MENTAL Y SUS FRONTERAS" CENTENARIO DEL HOSPITAL PSIQUIATRICO SAN JUAN DE DIOS. 2005
PALACIO DEL ARTE. EX-CLAUSTRO DE LA MERCED. "iNAUGURACION" 2006
PREGO VIAJES GALERIA BAZAR NAVIDEÑO 2006
GALERIA LUMINARE 2007
SELECCIONADA EN EL SALON DE OCTUBRE 2007
SELECCIONADA EN EL CERTAMEN "ATANASIO MONRROY" 2007
CAFE GALERIA CAHI EXPOSICION "VIAJE DE CUPIDOS" 2008
INTERNATIONAL MINI ART EXCHANGE MUSEO MARIO QUINTANA PORTO ALEGRE BRASIL 2008
OLTREANDIAMO ITALIA 2007, PIEGHEVOLE 2008
INTERNATIONAL MINI ART EXCHANCHE UNIVERSIDAD-FEDERAL DEL AMAZONAS, MANAUS BRASIL. 2008
MUSEO CHATEAU DES REUX Seleccionada por adquisición para el 600 aniversario del Château des Reux. LOIRE, FRANCIA 2009
-PRIMER FESTIVAL DE PINTURA. LABOYOS COLOMBIA 2008
-8vo. Festival de Miniart. Galeria de la Universidad federal del Amazonas. Manaus, Brasil.




SUBASTAS

CAMARA DE COMERCIO DE GUADALAJARA. "CINTEGRAM" 1996 A 1998
EDITORIAL JUGLARES Y ALARIFES 1998
PRO-AYUDA A LOS HUICHOLES. GALERIA EL FOCO. 200
PRO-AYUDA DAMNIFICADOS DEL SALVADOR. CONSULADO, 2001
EDITORIAL FILO DE CABALLOS 2001
PRO-AYUDA NIÑOS CON CANCER. INSTITUTO JALISCIENSE DE CANCEROLOGIA. 2004
PRO-AYUDIA NIÑOS CON CANCER. ASOCIACION PAIPID. EX-CLAUSTRO DE LA MERCED 2006
SUBASTA DE PUERTAS ABIERTAS. EX-CLAUSTRO DE LA MERCED 2006

PUBLICACIONES DE OBRA

EDITORIAL ANTITALLER DE POESIA "CESAR VALLEJO" DEL. 1996
HOJA DE POESIA PRESCENCIAS 1997
EDITORIAL ARLEQUIN. "SCORPION EN EL MAPA" ERNESTO SANTANA. 1998
EDITORIAL L´INSTANT MEME.QUEBEC. CANADA. SI TU TRAVERSAIS LE SEUIL. FR. 2005
EDITORIAL ALDUS. "EL LIBRO DE LA HOSPITALIDAD" EDMOND JABES. TRADUCCION FR.2002
LIBRO ERÓTICA. 2006
INDICE DE ARTISTAS PLÁSTICOS EN JALISCO TOMO III. 2008

CENTRO DE ARTE MODERNO DE GUADALAJARA."Colectiva del Salòn de la Mujer en sus ediciones XII,XIII,XI"
AYUNTAMIENTO DE ZAPOPAN "promocion de la cultura en el jardin del arte"
SANATORIO SAN JUAN DE DIOS. "Participaciòn en exposicion colectiva-La salud Mental y sus Fronteras"
UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA. " promociòn a la cultura Infantil.- FESTIVAL PAPIROLAS Y FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO.
INSTITUTO JALISCIENSE DE CANCEROLOGIA Y VOLUNTARIADO.