Gravures & estampes intitulée "Nu au rocking chair" par Henri Matisse, Œuvre d'art originale, Huile

Nu au rocking chair (1913) Gravures & estampes par Henri Matisse

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

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Cette oeuvre apparaît dans 3 collections

Œuvre d'art originale Gravures & estampes, Huile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,8in, Largeur 13,3in
Catégories Figuratif

Title: Nu au rocking chair (s.6518)
Medium: Original Lithograph , 1913, on simile japan paper , signed by the artist in ink with full margins, signed also H>M in the stone
Size: Plate size : 243 x 179 mms, Paper size : 338 x 503 mms
Reference: Duthuit-Garnaud 410
Edition: 33/50
Provenance: The collectors stamp verso is the mark of Henri M Petiet (1894 - 1980). Petiet was one of the most famous art dealers of Paris in the post war era. He bought the stock of Vollard on that dealers untimely death and proceeded to become one of the leading print dealers in Paris. The fact that our piece emanates from this source gives authenticity and prominence to it.
Public Collections:
Bibliotheque National, Paris
Victoria & Albert Museum, London
Museum of Modern Art, New York
Museum of Art, Baltimore

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Gravures & estampes

La gravure était à l'origine utilisée pour communiquer. Des caractéristiques techniques exceptionnelles en font un support artistique précieux. L'artiste crée une image sur une surface plane pour faire une impression. Pour créer une impression originale, l'artiste encre la surface et la presse sur du papier. La gravure est le processus d'impression d'œuvres d'art. Généralement sur du papier mais aussi sur du tissu, du bois, du métal et d'autres surfaces. ... À l'exception du monotypage, tous les procédés d'impression peuvent produire des multiples identiques à partir d'une même œuvre. Les oeuvres ainsi produites sont appelées des impressions

Thèmes connexes

Henri Matisse Original Lithograph Nu Au Rocking Chair

Artiste représenté par Artmajeur Editions

Henri Matisse

France

Henri Matisse (1869-1954) était un artiste français connu pour ses contributions pionnières à l'art moderne, notamment dans les domaines de la peinture, du dessin et de la sculpture.[...]

Henri Matisse (1869-1954) était un artiste français connu pour ses contributions pionnières à l'art moderne, notamment dans les domaines de la peinture, du dessin et de la sculpture. Il est considéré comme l’une des figures les plus influentes du monde de l’art du XXe siècle et une figure clé du mouvement fauviste.

La carrière artistique de Matisse débute alors qu'il était étudiant en droit, mais sa passion pour la peinture le pousse à abandonner ses études de droit au profit de l'art. Il est reconnu pour la première fois comme peintre à la fin du XIXe siècle et son style évolue considérablement au fil des ans. Ses premières œuvres ont été influencées par l’impressionnisme, mais il s’est ensuite orienté vers des styles plus abstraits et avant-gardistes.

Matisse est surtout connu pour son utilisation audacieuse et vibrante de la couleur, ainsi que pour son approche innovante de la composition. Ses peintures présentent souvent des motifs décoratifs luxuriants et des lignes expressives et fluides. Il est particulièrement célèbre pour sa série de « découpages », dans laquelle il utilise du papier aux couleurs vives pour créer des collages ludiques et complexes.

L'une de ses œuvres les plus emblématiques est « La Danse » (1910), qui illustre son utilisation de la couleur et de la composition pour évoquer une sensation de mouvement et d'émotion. Il a également créé le célèbre tableau « L'Atelier Rouge » (1911), considéré comme un chef-d'œuvre de l'art du début du XXe siècle.

La carrière de Matisse a été marquée par l'expérimentation et l'évolution, et son art a eu une profonde influence sur les générations d'artistes suivantes. Il est souvent associé au mouvement fauviste, un groupe d'artistes qui ont adopté les couleurs audacieuses et la distorsion des formes. Tout au long de sa vie, Matisse a continué à explorer de nouvelles techniques et médias artistiques, notamment la sculpture et la gravure.

Son impact sur le monde de l'art s'étend au-delà de ses œuvres. Matisse a également été professeur et mentor de nombreux artistes, et il a écrit des essais sur l'art et la créativité, partageant ses réflexions sur le processus créatif. Son héritage durable témoigne de ses contributions significatives au développement de l'art moderne, et ses œuvres continuent d'être célébrées et étudiées dans les musées et galeries du monde entier.