Gorkem acrobaties au sol en 2 temps (2023) Desenho por Helene Vogel
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Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
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Titre : " Gorkem acrobaties au sol en 2 temps ".
Une rapide incursion sur un site relatif à la signification des prénoms nous renseigne :
« Gorkem est un prénom populaire pouvant être porté par une personne de sexe masculin. Les hommes ayant le prénom Gorkem peuvent être originaires de Turquie.
La signification du prénom Gorkem est : Magnifique, Magnificent. »
Un air évident de Freddy Mercury : grand, corps sculpté, affuté et graphique, visage incarné encadré de cheveux courts très bruns, avec des pattes devant les oreilles. Fine moustache à peine perceptible.
Une personnalité forte entre sur l’estrade et s’en empare.
Il règne sur la scène, enchainant les séquences avec la plus grande concentration, créant des univers riches et sans cesse renouvelés.
Il s’empare des éléments disponibles et les met en scène.
Poses singulières qui appellent mille références : Freddy Mercury sur scène, le penseur de Rodin revu et corrigé, références à des acteur de séries noires américaines ou à de grandes stars du rock.
Comme une masterclass de modèle vivant : l’acteur artiste total.
Il règne sur le temps qui passe, donne le tempo, l’émotion et ses couleurs changeantes.
Il est calme et posé, magistral. On devine cependant la vie qui bouillonne, l’adrénaline qui imprègne la pièce.
C’est un spectacle haletant dont le scénario est sans cesse renouvelé et revisité, virevoltant, étonnant d’intensité.
Nous sommes ensorcelés, éblouis, honorés d’un tel privilège, appelés à entrer dans une communion intense en cohérence avec la proposition du showman sur la scène.
Impossible de nier l’injonction silencieuse et impérieuse du modèle d’entrer en résonnance avec ses propositions, d’être à la hauteur du don qu’il nous offre.
Une question lancinante revient toujours : n’est-ce pas la part de personnalité la plus intime qui nous est offerte ici ? celle qui n’est révélée qu’en de très rares occasions au cours d’une vie ? Saisir l’urgence de cet instant précieux et nécessairement éphémère, il en va de l’équilibre des êtres et du monde. Et dans ce vertige, dans cet état second, transcrire sur la feuille l’instant présent qui n’est déjà plus. Nulle place au doute ou au questionnement, la concentration est trop intense, être ici et maintenant, à sa place. Tout est aligné.
La séance de modèle vivant se décompose en plusieurs étapes successives.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
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Hélène Vogel é uma pintora francesa e também apaixonada por desenhar modelos vivos.
A sua carreira artística amadora foi complementada ao longo dos anos por aulas de modelos vivos na Beaux-Arts.
As suas influências particulares encontram a sua origem nas expressões coloridas e vaporosas de Bonnard “o Japonês”, Degas, Monet, Berthe Morisot, Kimura, Zao Wou-Ki, Joan Mitchell e muitos outros.
As esculturas puras de Camille Claudel e Rodin estão na origem da sua paixão pelo modelo vivo. Em particular, os desenhos de “dançarinos cambojanos” descobertos na adolescência e apresentados de forma efêmera no museu Rodin ancoram sua inspiração para os esboços com linhas essenciais, imbuídas de pureza e graça, destacadas por manchas coloridas borradas.
Nesta base também se enxertam influências mais recentes, gráficas e coloridas.
O jogo de materiais e relevos também é um playground privilegiado, combinando carvão, acrílico, nanquim, aquarela, pastéis macios e oleosos.
A sua palavra de ordem e a sua busca estética resumem-se na busca sensível da cor e da forma vaporosa, instintiva, livre mas estruturada.
- Nacionalidade: FRANÇA
- Data de nascimento : 1971
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Franceses Contemporâneos