Vendu
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Vous avez manqué l'occasion d'acheter cette œuvre ? Bonne nouvelle : l'artiste peut aussi créer une œuvre sur mesure, rien que pour vous!
Vendeur Hélène Lacquement
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Collages,
Collages
/
Modélisation 3D
sur Papier
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Dimensions
11x11 in
Dimensions de l'œuvre seule, sans encadrement: Hauteur 9,5in, Largeur 9,5in - Encadrement Cette œuvre est encadrée (Cadre + sous verre)
- Catégories Collages à moins de 500 $US Figuratif
Cette oeuvre est vendue mais des commandes sont possibles, n'hésitez pas à me contacter
Découpe papier, techniques mixtes
A propos de la galerie d'oeuvres Dis-koleos (du grec ancien dis, le fait de s'effacer, et koleos, étui) :
"Dis-koleos, ou la disparition de la nature en œuvre d’art."
par Alessandra MONACHESI RIBEIRO* (novembre 2019) :
"Immergés dans un cabinet de curiosités tout en couleurs, détails, entourés de petites choses délicates qu’on soupçonne être vivantes. Nous-y voilà. Lorsqu’on se retrouve face à l’œuvre d’Hélène Lacquement, Dis-koleos, le contraste entre la délicatesse de ses gestes plastiques et la dureté de la réflexion nous capture.
Les coléoptères sont l’ordre le plus représentés chez les insectes. Y figurent les coccinelles et les scarabées, pour n’en citer que les plus connus. Et ils n’ont pas manqué de marquer cette artiste issue de la biologie moléculaire qui a retrouvé dans sa démarche plastique son intérêt premier pour la biologie et le vivant. Dessinatrice, un trait fin et délicat, elle s’est vue happée par le papier et ses maintes possibilités jusqu’à l’utiliser en tant que matériel pour la création d’une technique dans un travail de taxonomiste très singulier.
(...)
Hélène Lacquement fait preuve de générosité lorsqu’elle s’inscrit dans cette lignée d’artistes qui s’intéressent au monde naturel et par sa réinvention dans le monde artistique. Ne se contentant pas d’une approche conceptuelle selon laquelle elle aurait pu mettre côte à côte la définition, le dessin et l’objet lui-même, l’artiste fait plutôt un pari anti-Kosuth dans le détournement qu’elle s’autorise entre concept, chose et objet artistique. Entre le concept et le réel, elle prend parti du deuxième.
Entre ses mains, les coléoptères font peau neuve… muent... Assemblés feuille par feuille, coupure par coupure, trait par trait, ils gardent quelque part la mémoire de leur existence antérieure, tout en changeant de peau, de dimension, de couleur. Ils deviennent feuille, dessin tridimensionnel, structure réinventée et capturée dans le cadre blanc des formats artistiques. Ils se font présents, en même temps qu’ils disparaissent autant dans la nature que dans le fond blanc du cadre qui les emprisonne. La quête de leur préservation va de pair avec leur effacement. C’est peut-être cette contradiction ultime et intime que l’artiste nous présente dans ses œuvres : le mouvement de préserver en vie fige et, en ce faisant, transforme en chose morte digne de figurer dans une vitrine toute chose auparavant vivante."
*Psychanalyste, docteur en théorie psychanalytique sur le corps et le féminin dans l’art contemporain à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, recherche post-doctorale sur le corps et la mémoire dans l’art contemporain à l’École de Communication et des Arts de l’Université de São Paulo et au Centre de Recherche sur l’Art et le Langage de l’EHESS à Paris
Thèmes connexes
Hélène Lacquement vit et travaille à Perpignan en Occitanie. D'abord chercheur en biologie cellulaire puis enseignante, ce double parcours est à l’origine des intentions de l’artiste plasticienne : émerveiller notre regard sur le minuscule, afin de lutter contre notre amnésie collective face aux extinctions massives.
Sélectionnée en 2019 pour la 9e édition de la Science de l'Art en Essonne, la collaboration de l’artiste avec le chercheur en écologie Frank Courchamp donne naissance à des mobiles questionnant le public sur les espèces invasives. En 2023, elle crée l’installation Jeux de lignes- lignes de vie exposée lors de la 18e édition du festival d’art contemporain Inund’art, à Gérone (Espagne). Membre du collectif perpignanais Agit’hé, elle intensifie depuis 2019 des projets de médiation artistique. En 2019, une installation exposée à la galerie d’art contemporain A cent mètres du centre du monde à Perpignan évoquait l’inexorable disparition des scarabées. En lien avec cette sensibilité pour l’environnement, l’artiste participe régulièrement à des événements en milieu rural, comme le festival Artistes à suivre (parcours d’art contemporain dans la haute vallée de l’Aude). Membre de l’association IAPMA (The International Association of Hand Papermakers and Paper Artists), ses créations ont été exposées dans plusieurs galeries. Elles sont visibles à la triennale internationale de papier « Global paper 6 » en Allemagne en mai prochain (City and Craft Museum of Deggendorf).
EXPOSITIONS
2024
Artistes à suivre, circuit d’art contemporain (Aude)
First IAPMA paper art biennale 2024 – “Rebloom” – Hagen, Allemagne
Global paper 6 - International paper arts triennal, City- and Craft-Museum of Deggendorf, Allemagne
Galerie L'étang d'art, "Choses rares naturelles singulières", Bages (Aude)
Parcours d’art contemporain « Ils sèment » , Les rencontres d’aubergine, avril 2024, Villeneuve lès Avignon (Gard)
2023
Galerie Open Bach Vincennes, Formes contemporaines (Val de Marne)
Les temps changent, avec Culture à la ferme, Beauquesnes (Somme)
Galerie 71bis, Leucate (Aude)
Inund’art, festival d'art contemporain, Gérone (Espagne)
Remodeler le vivant, Aubais (Gard)
Festival d'art L’art caché, Albas (Aude)
Galerie Le Génie de la Bastille, Paris
2022
Galerie côté sud, Carla Bayle ( Ariège)
Galerie Chez Milie, Saint Girons (Ariège)
Festival L'art s'invite à Magrie (Aude)
Galerie L'étang d'art, "Choses rares naturelles singulières", Bages (Aude)
Galerie 71bis, Leucate (Aude)
Festival d'art Artistes à suivre, Haute vallée de l’Aude (Aude)
2021
9e édition de la Science de l’art en Essone, Epinay Sous Sénart (Essone)
Festival L’art s’invite à Magrie, Magrie (Aude)
Galerie La Ralentie, Paris
L'art sur l'Arre, parcours d'art sur espace éphémère, Le Vigan (Hérault)
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1968
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
