Hector Acevedo
Héctor Acevedo는 현대 예술가입니다. 그의 작품은 그의 삶의 경험에서 추출한 매우 개인적인 상징을 가지고 있기 때문에 혁신적입니다. 그 안에서 그는 입이 없고 나뭇잎이나 다른 것으로 덮여 있는 부재의 모습을 특별히 강조합니다. 요소. 그의 작품의 또 다른 특징은 색채의 광채와 양식화이다. 그는 자신의 작품으로 다음을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. * AEPE(스페인 조각가 및 화가 협회)가 주최한 2024 회화 메달 Antonio Muñoz Degrain “Solo Arte”. * 이탈리아 XIV 플로렌스 비엔날레 2023에서 1위 수상. * 부에노스아이레스에서 열린 2022년 아르헨티나 제5회 국제 비엔날레에서 1위 * 이탈리아에서 열린 2021년 제13회 피렌체 비엔날레에서 4위; 국내 및 국제 대회에서 기타 상과 명예상을 받았습니다. 그는 미국, 벨기에, 스페인, 이탈리아, 스위스, 프랑스, 독일 및 기타 유럽 국가에서 작품을 전시했습니다.
Hector Acevedo의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 현대 스페인 예술가. 예술적 영역: 미술작품, 그림. 계정 유형: 아티스트 , 2022 이후 회원 (원산지 스페인). ArtMajeur에서 Hector Acevedo님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Hector Acevedo의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
PINTURA • 47 작품
모두보기Domingo Varas Loli
Escritor, periodista y crítico de arte
ESCULTURA DE BRONCE • 5 작품
모두보기Valeriano Venneri
Historiador del arte y curador italiano
DIBUJO • 7 작품
모두보기Luis Eduardo García - Crítico de arte y Periodista
판매된 작품 • 17 작품
인식
예술가는 그들의 작품으로 인정받습니다
밸류에이션 가능성이 큰 아티스트
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
작가의 작품은 박물관이나 공공 컬렉션에 있습니다.
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
아티스트는 ArtMajeur Magazine의 기사에서 강조되었습니다.
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Héctor Acevedo는 현대 예술가입니다. 그의 작품은 그의 삶의 경험에서 추출한 매우 개인적인 상징을 가지고 있기 때문에 혁신적입니다. 그 안에서 그는 입이 없고 나뭇잎이나 다른 것으로 덮여 있는 부재의 모습을 특별히 강조합니다. 요소. 그의 작품의 또 다른 특징은 색채의 광채와 양식화이다. 그는 자신의 작품으로 다음을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. * AEPE(스페인 조각가 및 화가 협회)가 주최한 2024 회화 메달 Antonio Muñoz Degrain “Solo Arte”. * 이탈리아 XIV 플로렌스 비엔날레 2023에서 1위 수상. * 부에노스아이레스에서 열린 2022년 아르헨티나 제5회 국제 비엔날레에서 1위 * 이탈리아에서 열린 2021년 제13회 피렌체 비엔날레에서 4위; 국내 및 국제 대회에서 기타 상과 명예상을 받았습니다. 그는 미국, 벨기에, 스페인, 이탈리아, 스위스, 프랑스, 독일 및 기타 유럽 국가에서 작품을 전시했습니다.
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국적:
스페인
- 생년월일 : 1963
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 스페인 예술가

지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
영향
교육
아티스트 가치 인증
업적
상금 및 수상
집단 박람회
개인전
ArtMajeur에서의 활동
최신 뉴스
현대 예술가 Hector Acevedo의 모든 최신 뉴스
Winners of the "Lorenzo il Magnifico Award"- Florence Biennale
It is an honor to show my artwork "The Last Flight" alongside the other winners of the "Lorenzo il Magnifico Award".
will be exhibited in the Exhibition Hall of the Accademia delle Arti del Disegno in Piazza San Marco/Via Ricasoli 68, Florence. Italy.
from January 11 to 28, 2024.
The oldest in the world, the Accademia delle Arti del Disegno, founded in 1563 by Giorgio Vasari and Cosimo I de Medici, had its origins in the Company of San Luca, formed in 1339, which included among its members Lorenzo Ghiberti, Donatello , Benozzo Gozzoli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Galileo Galilei and Pablo Picasso.
It is on display until January 28- Winners of the "Lorenzo il Magnifico Award"
”I Am You” las obras ganadoras de la XIV Florence Biennale 2023
Del 11 al 28 de enero 2024 en la Sala de Exposiciones se podrán ver las obras más votadas por el jurado internacional con entrada gratuita.
En octubre de 2023 tuvo lugar en la Fortezza da Basso de Florencia la XIV Bienal de Florencia, un evento de importancia internacional que contó con 130.000 visitantes y más de 600 artistas de 84 países de los cinco continentes.Las obras más votadas por el jurado internacional se pueden admirar gratuitamente en la sala de exposiciones de la Academia de las Artes del Dibujo de Florencia (en via Ricasoli, 68).“Me complace que los espacios de la Academia de las Artes del Dibujo hayan sido elegidos nuevamente para la exposición de las obras ganadoras en la 14ª edición de la Bienal de Florencia. Exposición internacional de arte y diseño contemporáneo – añade Cristina Acidini, presidenta de la Academia de las Artes del Dibujo de Florencia -.
Hace dos años las obras ganadoras de la 13ª edición del evento, creadas por artistas de diferentes continentes, invadieron los austeros espacios del Palazzo dei Beccai; esta vez le toca el turno al recinto expositivo de via Ricasoli y es curioso comprobar que al menos en un caso se trata de un "bis", señal de que esta relación entre la Academia fundada por Cosimo I de Medici y la Bienal de Florencia ha traído suerte y tal vez sea un buen augurio para nuevas metas, siempre en nombre del arte”.“Estamos felices de poder volver a ser invitados de la Academia de Artes y Diseño – afirma Jacopo Celona, director general de la Bienal de Florencia -, una institución que promueve el arte y los artistas desde hace más de 450 años, especialmente en esta prestigiosa recinto que tuvo entre sus alumnos a personalidades como Miguel Ángel, Leonardo y Palladio. El gran éxito de la edición 2023 de la Bienal de Florencia, presenciado por los participantes, la crítica y el público, y reverberado por los medios de comunicación nacionales e internacionales, sólo podría ser el preludio de una continuación de absoluto prestigio como la exposición de los artistas ganadores. Esto también es testimonio del alto nivel alcanzado por el evento, gracias al continuo crecimiento cualitativo de los proyectos culturales y artísticos, ahora se ha convertido en un punto de referencia en el panorama internacional."
The news on the Italian public TV (RAI 3)
News f the XIV Florence Biennale
VI edition of the Valencia Biennale - News
VI edition of the Valencia Biennial can be visited at the Museo de la Ciudad- Palacio Marques de Campo until january 7, 2024.
Plaza del Arzobispo # 3, 46003, Valencia.
Cultural: Exposición en la Bienal de Valencia
IV Edición - Catalogó Artístico Italiano
La contemporaneidad onírica y mitológica de Héctor Acevedo
Fig
Figuras de portada, corredores homologados y máscaras de todo tipo, desfilan sobre los lienzos que el artista Héctor Acevedo crea de manera hábil y original.
Sus figuras en primer plano se suceden en las obras del artista peruano y parecen tener una personalidad bien definida y poderosa, combinada con la intensidad de los colores que crean fondos oníricos y fantásticos, creando ambientes surrealistas con proyección a la realidad contemporánea.
Los personajes presentes en las espléndidas obras de Héctor Acevedo son personajes mitológicos, figuras anónimas, que pasan a formar parte de un hipotético "baile de máscaras de celebridades". Las figuras femeninas y masculinas, que tienen una clara inspiración en los maestros clásicos, Botticelli, Bronzino y los manieristas Pontormo y Rosso Fiorentino, parecen atraídas y ocupadas con movimientos vertiginosos y giratorios creados por fuerzas aparentemente irreconocibles que invaden e influyen en nuestras existencias.
El falso valor de la apariencia es resaltado por Héctor con elementos fantástico-irónicos como los labios que tienen la apariencia irónica y surrealista de grandes hojas, que pueden vincularse con la cobertura de la hoja de parra u otro fruto que cubría la desnudez de Adán y Víspera. Una reflexión que sirve para subrayar el valor más auténtico y veraz del ser.
Las miradas de las figuras ahora se asustan, ahora se sorprenden por el torbellino de modas, mensajes, noticias, al que estamos sometidos los seres humanos con incesante constancia por "hilos invisibles" que mueven nuestra existencia.
Los lienzos admirablemente creados por Héctor contienen elementos que recuerdan al clasicismo, Arianne, velos, figuras animales y antropoformes, de esta manera el artista nos catapulta a un escenario hecho de exageraciones y eventos carnavalescos, que tienen el toque y la armonía de las corrientes artísticas clásicas.
Valeriano Venneri
Historiador y crítico de arte.
Hector Acevedo A TRUE VOCATION
https://artmarketmag.com/hector-acevedo-a-true-vocation/
Interview of Art Market Magazine
Sobre mi trabajo
“A la sombra de lo evidente”. Espacio Artístico la Esfera
https://www.agendacultural.org/es/espacio-artistico-la-esfera/hector-acevedo-presenta-la-sombra-de-lo-evidente
En el arte de Héctor Acevedo, y especialmente en la obra La persistencia de la razón, el artista peruano, , radicado en España desde hace algunos años, nos señala cómo la frontera entre lo figurativo y lo abstracto es muy delgada. Sus referencias compositivas a maestros del arte renacentista italiano, especialmente a Boticelli, son muy evidentes, aunque los tonos de colores que el usa todo el tiempo, son audaces, los colores logran una armonía visual. Las figuras con un rasgo escultórico o en todo caso imponente caracterizan sus lienzos en técnica mixta donde el óleo, una técnica muy antigua, se mezcla con el acrílico contemporáneo. La voluntad narrativa del artista Acevedo se destaca a la hora de la descripción simbólica y colorista que hace de él, el miedo a dejar algunos espacios sin terminar lo lleva a llenar compositiva y colorísticamente sus obras.
Valeriano Venneri
Historiador y Curador de Arte Italiano
1er Premio de Pintura para Hector Acevedo en la Bienal de Argentina 2022
IV Premio de Pintura en la Bienal de Florencia - Italia - Año 2021
Testimonio sobre mi trabajo
Soy artista plástico y escultor. Héctor Acevedo, es un pintor que brilla con luz propia. Su trabajo, dotado de la técnica de los grandes maestros europeos, seduce fácilmente por su riqueza cromática y las superposiciones de capas de colores que crean un lenguaje de veladuras, propicio para el mundo donde habitan sus personajes. Sus formas lúdicas se desplazan con armonía sorprendente en el entorno de un paisaje que pareciera secreto, dominado certeramente por espacios azules y rojos, que envuelven su obra en un ambiente mágico muy singular. Puedo decir que Acevedo conjuga un mundo de seres inamovibles, que aparecen como en un sueño, un sueño en el que los amantes se entregan al alborozo de un eterno noviazgo. No me sorprenderá ver a este Joven Maestro siga entregándonos una obra que se supera y renueva incesantemente, reafirmando por cierto la fuerza de su talento. Dejo que al tiempo decir todo lo que la madurez artística de Héctor Acevedo nos depara. Auguro, eso sí, la mayor nobleza en su éxito. Ya vigente.
Gerardo Chávez - Artista Plástico