mabochezu 1st (2012) Peinture par Hamu Isen

Huile sur Toile, 20,9x17,9 in
873,1 $US
Livraison incluse

Vendeur Hamu Isen
Expédié depuis: Japon (Boîte ou emballage en carton) Expédié sous 1 semaine
Satisfait ou remboursé sous 14 jours
Expéditions dans le monde entier
Transaction 100% sécurisée
Retours gratuits
Livraison par ArtMajeur: L’expédition de cette œuvre est assurée directement par ArtMajeur de l’enlèvement à la livraison finale au client. Douanes non incluses.
  • Emballage (Boîte ou emballage en carton) Toutes les œuvres sont expédiées soigneusement protégées et assurées, avec un transporteur premium.
  • Suivi Suivi de commande jusqu'à la livraison à l'acheteur. Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.
  • Délais Livraison dans le monde entier en 3 à 7 jours (Estimation)
  • Douanes non incluses Le prix ne comprend pas les frais de douane. La plupart des pays n'ont pas de taxe à l'importation pour les œuvres d'art originales, mais vous devrez peut-être payer la TVA réduite. Les frais de douane (le cas échéant) sont à calculer à l'arrivée par le bureau de douane et seront facturés séparément par le transporteur.
ArtMajeur vous garanti de tout mettre en œuvre pour vous permettre l'acquisition d'œuvres originales authentiques au prix le plus juste, ou bien vous rembourse intégralement.
  • Certificat d'authenticité en ligne traçable Les certificats d'authenticité peuvent être vérifiés en ligne à tout moment en scannant le code de l'œuvre.
  • Certification de la cote artiste Les experts étudient l'œuvre et la carrière d'un artiste puis établissent une cotation moyenne indépendante et fiable. La cotation moyenne permet de situer l'artiste sur une gamme de prix pour une période donnée. Les experts peuvent également être sollicités pour établir une estimation plus précise pour une œuvre en particulier.
Transaction 100% sécurisée, Modes de paiement acceptés: Carte de crédit, PayPal, Virement bancaire.
Achat en direct sécurisé La transaction est garantie par ArtMajeur: le vendeur ne sera payé qu'une fois que le client aura reçu l'œuvre.
Paiement 100% sécurisé avec un certificat SSL + 3D Secure.
Retours gratuits: Satisfait ou remboursé sous 14 jours.
Retours acceptés 14 jours ArtMajeur s'engage à 100% pour la satisfaction des collectionneurs: vous disposez de 14 jours pour renvoyer une œuvre originale. L'œuvre doit être renvoyée à l'artiste en parfaite condition, dans son emballage original. Tous les articles éligibles peuvent être retournés (à moins d'indications contraires).

Achetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.

Téléchargez immédiatement après l'achat
Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente
34,73 $US
Usage: Licence Web
Utilisation de l'image sur un site Web ou sur Internet.
  1284 px  

1500 px
Dimensions du fichier (px) 1284x1500
Utilisation mondiale Oui
Utilisation sur multi-support Oui
Utilisation sur tout type de média Oui
Droit de revente Non
Nombre maximum d'impressions 0 (Zero)
Produits destinés à la vente Non
Téléchargez immédiatement après l'achat

Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.

Restrictions

Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.

Licences personnalisées

Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.

Banque d'images artistiques
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
  • Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Huile sur Toile
  • Dimensions Hauteur 20,9in, Largeur 17,9in
  • État de l'œuvre L'œuvre est en bon état
  • Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Art oriental Asie
Eyes in Loops is a series that borrows the form of symbols to reexamine how we perceive and the culturally constructed meanings of the “face.” Ribbons, often seen as symbols of cuteness or decoration, take on a different role when tied across the face—becoming almost like blindfolds that create a distance or dislocation between seeing and being seen. [...]
Eyes in Loops is a series that borrows the form of symbols to reexamine how we perceive and the culturally constructed meanings of the “face.” Ribbons, often seen as symbols of cuteness or decoration, take on a different role when tied across the face—becoming almost like blindfolds that create a distance or dislocation between seeing and being seen. This very dislocation reflects the wavering of my own gaze and forms a circular relationship between the inner self and the external world—what I call Eyes in Loops.
The characters in the series often possess a sense of anonymity, and the relationship between the observer and the observed is absorbed into a looping structure. The ribbon-like lines appear as visual links between the eyes and the mouth, suggesting a space where sensation and speech, observation and expression, intersect. The shape of the ribbon resembles the infinity symbol (∞), hinting at an endless circulation of vision and language.
Starting from a sense of visual discomfort, the work gradually connects to psychological and linguistic themes. When “seeing” and “speaking” are tied together by a single ribbon, a circuit of meaning emerges—one that transcends mere decoration and quietly unsettles our perception.

Thèmes connexes

OrientalismPop ArtAnime

Traduit automatiquement
Suivre
I am an artist who works with signs as my material. Motifs such as soles of the feet, shoe shapes, ribbons, and language appear repeatedly in my work, functioning as "signs" embedded within layers of personal [...]

I am an artist who works with signs as my material. Motifs such as soles of the feet, shoe shapes, ribbons, and language appear repeatedly in my work, functioning as "signs" embedded within layers of personal memory and cultural sediment. Among them, footprints hold a particularly significant position—not merely as bodily traces, but as signs that embody actions, time, and meaning. They carry information such as “who,” “how,” and “in which direction” someone existed, serving as symbols that evoke culture, memory, and narrative. I treat them as sign-based points of contact that visualize the invisible.

My interest lies in the process through which signs become present via bodily acts, connect with materiality, and are restructured as meaning. For example, the act of writing letters with the trace of a foot reconstructs abstract language into something material and improvised—a “point of contact” where meaning blurs and begins to sprout anew. In works like the shoe shaped sculpture and parts of the Hidden Gesture series, I often use grid paper to plan forms prior to production, basing compositions on balanced ratios such as 5×7 (silver ratio) and 5×8 (golden ratio). Rather than relying solely on physical gestures, I aim for a coexistence of chance and structure by grounding my work in invisible orders.

For me, signs are not static entities but living structures within movement and relationships. Motifs such as shoe shapes or ribbons are not mere symbols; they function as devices that mediate between body and society, self and collective, past and future. My practice is a conceptual endeavor that explores the in-between of visible and invisible, thought and sensation, chaos and order through signs. Rather than reconciling opposing forces such as East and West, my work dwells within their tension.

The forms that appear in my work are never ends in themselves—they are always temporary borrowings used to mediate the questions that arise within me. Figurative and abstract, painting and sculpture, bodily traces and symbolic ribbons—all are chosen for their mediating potential and eventually recede. I create at the intersection of intuition and concept. My selection of forms and gestures is neither dictated solely by intellect, nor overwhelmed by sensation. Rather, I aim to remain within a state of "mediation" in all such acts.

Voir plus de Hamu Isen

Voir toutes les œuvres
Collages intitulée "stir/pluto" par Hamu Isen, Œuvre d'art originale, Acrylique
Collages sur Papier | 15x21,3 in
1 466,18 $US
Peinture intitulée "GWS No.2" par Hamu Isen, Œuvre d'art originale, Acrylique
Acrylique sur Toile | 57,5x44,7 in
2 613,35 $US
Sculpture intitulée "POINTED TOE" par Hamu Isen, Œuvre d'art originale, Argile
Sculpture - Argile | 10,4x14 in
1 755,1 $US
Sculpture intitulée "SHI-DEE" par Hamu Isen, Œuvre d'art originale, Argile
Sculpture - Argile | 8,1x13 in
1 720,19 $US

ArtMajeur

Recevez notre lettre d'information pour les amateurs d'art et les collectionneurs