Gwenaëlle Le Mée
Photographe plasticienne * Artiste peintre
"Née en 1967, une enfance entre Antibes, sur la côte d'Azur, et des vacances en Bretagne, une carrière professionnelle à Paris et au delà des mers, je vis à présent sur l’île de Ré, face à l’océan Atlantique.
Mon intérêt pour l’art était au départ une douce esquisse, une récréation et une ambiance familiale. Ce goût pour l’esthétique est entré assez vite dans ma vie professionnelle.
Journaliste, directrice artistique, éditrice, mes matières de prédilection ont toujours été l’image et les mots mis en rythme dans un texte, une maquette, un montage, une émission ou un ouvrage.
Puis est arrivé le temps de la tentation nécessaire à l’expérimenter, à l’éprouver, à le pratiquer. De divers cours de techniques et ateliers suivis à Paris et à l’étranger – une longue expatriation au Moyen Orient entre Doha et Beyrouth – en passant par l’obtention d’une licence en arts plastiques à l’université Paris-Sorbonne, mon choix s’est incliné tout d’abord à l’abstraction, ouverture à toutes les libertés.
Créer l’invisible, suggérer des espaces caressés par la lumière et la vibration des couleurs, c’est pour moi donner à lire toute l’émotion à l’instant de la création. Je travaille à ce moment-là sur toile grand format à l’acrylique.
Puis, la redécouverte de mon vieux boitier argentique au fond d’une caisse m’a remis au goût de l’objet, de la technique. Une évidence.
Cadrer de façon à rendre le visible imaginaire.
Le chemin de temps à autre chaotique d’une vie, comme l’expérience de la maladie, m’a amenée à regarder la nature différemment, plus intensément. Une magie renouvelée à chaque instant et un besoin impérieux de la capturer. C’est ainsi que les fleurs ont été les premières à me faire de l’œil.
De leur poésie, naissent la série sur les âmes fleurs. En évitant le côté mièvre du thème, je suggère des formes appelant au rêve.
Tenter de sensibiliser le monde à la fragilité de la vie. Un souffle.
J’avais déjà expérimenté lors d’un travail sur le Liban, le transfert photographique mais il n’était alors qu’une composante de la toile. Aujourd’hui, l’image dans toutes ses dimensions, lumière, couleurs, cadrage, format, devient ma matière première que j’éprouve, malmène, retouche, répare, protège avec des pigments, des encres, des glacis ou autres expérimentations jusqu’à ce que le mouvement soit.
Mon travail artistique évoluant sans cesse, au rythme des idées, d’expérimentations, d’erreurs, d’envies, dernièrement, j’essaie d’exprimer ce même ressenti, d’agir sur la matière, avec un travail plastique en passant par des logiciels de peinture numérique pour arriver à tirer l’œuvre sur un papier de haute qualité.
S’élever vers le beau, ne serait-ce pas notre dessein ?"
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Gwenaëlle Le Mée, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture, Photographie. Type de compte: Artiste , membre depuis 2021 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Gwenaëlle Le Mée sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Gwenaëlle Le Mée. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Dernières Œuvres • 5 œuvres
Voir toutReconnaissance
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Photographe plasticienne * Artiste peintre
"Née en 1967, une enfance entre Antibes, sur la côte d'Azur, et des vacances en Bretagne, une carrière professionnelle à Paris et au delà des mers, je vis à présent sur l’île de Ré, face à l’océan Atlantique.
Mon intérêt pour l’art était au départ une douce esquisse, une récréation et une ambiance familiale. Ce goût pour l’esthétique est entré assez vite dans ma vie professionnelle.
Journaliste, directrice artistique, éditrice, mes matières de prédilection ont toujours été l’image et les mots mis en rythme dans un texte, une maquette, un montage, une émission ou un ouvrage.
Puis est arrivé le temps de la tentation nécessaire à l’expérimenter, à l’éprouver, à le pratiquer. De divers cours de techniques et ateliers suivis à Paris et à l’étranger – une longue expatriation au Moyen Orient entre Doha et Beyrouth – en passant par l’obtention d’une licence en arts plastiques à l’université Paris-Sorbonne, mon choix s’est incliné tout d’abord à l’abstraction, ouverture à toutes les libertés.
Créer l’invisible, suggérer des espaces caressés par la lumière et la vibration des couleurs, c’est pour moi donner à lire toute l’émotion à l’instant de la création. Je travaille à ce moment-là sur toile grand format à l’acrylique.
Puis, la redécouverte de mon vieux boitier argentique au fond d’une caisse m’a remis au goût de l’objet, de la technique. Une évidence.
Cadrer de façon à rendre le visible imaginaire.
Le chemin de temps à autre chaotique d’une vie, comme l’expérience de la maladie, m’a amenée à regarder la nature différemment, plus intensément. Une magie renouvelée à chaque instant et un besoin impérieux de la capturer. C’est ainsi que les fleurs ont été les premières à me faire de l’œil.
De leur poésie, naissent la série sur les âmes fleurs. En évitant le côté mièvre du thème, je suggère des formes appelant au rêve.
Tenter de sensibiliser le monde à la fragilité de la vie. Un souffle.
J’avais déjà expérimenté lors d’un travail sur le Liban, le transfert photographique mais il n’était alors qu’une composante de la toile. Aujourd’hui, l’image dans toutes ses dimensions, lumière, couleurs, cadrage, format, devient ma matière première que j’éprouve, malmène, retouche, répare, protège avec des pigments, des encres, des glacis ou autres expérimentations jusqu’à ce que le mouvement soit.
Mon travail artistique évoluant sans cesse, au rythme des idées, d’expérimentations, d’erreurs, d’envies, dernièrement, j’essaie d’exprimer ce même ressenti, d’agir sur la matière, avec un travail plastique en passant par des logiciels de peinture numérique pour arriver à tirer l’œuvre sur un papier de haute qualité.
S’élever vers le beau, ne serait-ce pas notre dessein ?"
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français

Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Expositions collectives
Résidences
Expositions solo
Activité sur ArtMajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Gwenaëlle Le Mée
Solo show à la Galerie de l'Avant Port
La Flotte, France
Salon Arts Atlantic, 13ème édition
La Rochelle, France
Salon d'art contemporain à La Rochelle, côte Atlantique française.
Salon des Beaux Arts
Paris, France
Je suis honorée d’avoir fait partie de la sélection des artistes invités à exposer au Salon des Beaux Arts 2022 qui a eu lieu du 22 au 27 septembre à l’Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, à Paris 6e.
Sections naturaliste, papier-papiers, photographie, textile
Solo show à la Galerie de l'Avant Port
La Flotte, France
L'Ancre Maritaise
Sainte-Marie-de-Ré, France
Du 23 août au 5 septembre 2022, j’expose à l’ANCRE maritaise, un charmant petit musée de bord de plage niché dans un ancien four à chaux entièrement rénové.
Un lieu destiné à révéler au public la diversité et l’originalité de patrimoine naturel et bâti grâce à un regroupement d’associations de protection de l’environnement et de sauvegarde du patrimoine naturel maritais, comme l’Adepir (Association de défense des écluses à poissons de l’île de Ré), Ré nature environnement, la compagnie de théâtre les Tardigrades et la LPO dont le président France, Allain Bougrain-Dubourg, est le parrain de L’Ancre.
Résidence à la Galerie Chevalier Gambette
Loix, France
Chevalier Gambette, atelier-galerie est un espace artistique convivial et pluridisciplinaire.
Plus qu’un lieu d’exposition, il s’agit d’un espace de travail partagé entre plusieurs artistes/artisans ainsi qu’un lieu de découverte et d’apprentissage.
Festival des Arts Actuels, 11ème édition
entre Ré et Oléron
Festival annuel entre les îles de Ré et Oléron qui allie le patrimoine historique et architectural à l’art contemporain. Chaque année, une sélection d’une cinquantaine d’artistes de toutes disciplines (peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, gravure) donnent à voir autour de 300 œuvres.
12ème édition d’Arts Atlantic
La Rochelle, France