Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 27,4in, Largeur 15,6in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Symbolisme Religion
Au centre du tableau se trouve Saint-Sébastien, son corps nu et musclé attaché à un tronc d'arbre. Les flèches sont enfoncées dans sa chair, rappelant le supplice qu'il endure. À sa droite, un ange aux ailes déployées se penche vers lui, apportant réconfort et protection. L'ange est représenté avec une expression douce et bienveillante, créant un contraste saisissant avec la souffrance du saint.
La palette de couleurs utilisée par Moreau est sombre et intense, avec des tons de rouge, de brun et de noir dominants. Les jeux d'ombre et de lumière ajoutent du contraste et de la profondeur à la scène, soulignant l'expression dramatique de la peinture.
"Saint-Sébastien et l'ange" reflète l'intérêt de Moreau pour la spiritualité, la souffrance et le mysticisme. La présence de l'ange symbolise la protection divine et la transcendance spirituelle face à la douleur physique. Moreau explore ici la dualité entre la fragilité et la résilience, la souffrance et l'espoir.
Thèmes connexes
Gustave Moreau est un artiste peintre français du XIXe siècle, né le 6 avril 1826 à Paris et décédé le 18 avril 1898 dans la même ville. Il est considéré comme l'un des principaux représentants du mouvement symboliste.
Moreau est né dans une famille bourgeoise cultivée. Dès son plus jeune âge, il montre un intérêt marqué pour l'art et est encouragé par sa mère à poursuivre une carrière artistique. Il étudie d'abord à l'école des beaux-arts de Paris, puis devient l'élève d'Isidore Pils et de François-Édouard Picot.
Au début de sa carrière, Moreau est influencé par le romantisme et l'art néo-grec. Cependant, il évolue rapidement vers un style plus personnel, caractérisé par des sujets mythologiques et bibliques, ainsi que par une utilisation intense de la couleur et des détails minutieux.
L'œuvre de Moreau se distingue par son imaginaire foisonnant, empreint de mystère et de symbolisme. Ses tableaux sont souvent peuplés de figures mythologiques, d'allégories et de créatures fantastiques. Il explore des thèmes tels que l'amour, la mort, la spiritualité et la quête de l'absolu. Son travail est marqué par une attention particulière aux détails, aux textures et aux jeux de lumière, créant ainsi une atmosphère envoûtante.
Bien que Moreau n'ait pas connu un grand succès commercial de son vivant, il a exercé une influence considérable sur la génération suivante d'artistes, notamment les symbolistes et les préraphaélites. Sa maison-atelier, située à Paris, est aujourd'hui transformée en musée, abritant une importante collection de ses œuvres.
Gustave Moreau laisse derrière lui un héritage artistique riche et complexe. Son travail continue d'être étudié et apprécié pour sa vision singulière et sa contribution à l'art symboliste.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1826
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Français Artistes présentés par une galerie
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