Venditore ArtMajeur by YourArt Editions
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
su Tela
- Dimensioni Altezza 40,2in, Larghezza 57,9in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
La scène se déroule à l'intérieur d'un grand appartement haussmannien. Trois ouvriers sont en plein travail, en train de raboter le parquet en bois. Ils sont présentés en mouvement, penchés en avant dans l'effort de leur tâche. Leur positionnement dans l'espace crée une ligne diagonale à travers la composition, guidant le regard du spectateur à travers la pièce.
Ces hommes sont vêtus de pantalons blancs et de chemises sans manches, révélant leurs bras musclés soulignés par la lumière naturelle qui entre par la grande porte-fenêtre ouverte, créant un jeu d'ombre et de lumière qui met en valeur la physicalité de leur travail.
Le parquet luisant reflète la lumière, mettant en évidence les copeaux de bois éparpillés et les outils utilisés par les ouvriers. L'attention au détail est telle qu'on peut presque sentir l'effort physique des ouvriers et entendre le grattage du parquet.
L'arrière-plan montre un intérieur bourgeois typique du Paris de la fin du 19e siècle, avec des murs élégamment décorés et des portes vitrées qui mènent à un balcon, suggérant la coexistence des sphères du travail et de l'habitation aisée. La bouteille de vin posée au sol ajoute un élément de vie quotidienne à la scène, tandis que le contraste social entre les ouvriers et l'habituel occupant des lieux est implicite, mais palpable.
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Gustave Caillebotte (1848–1894) è stato un pittore, mecenate e collezionista francese associato al movimento impressionista. Nato in una famiglia benestante a Parigi, Caillebotte studiò legge prima di dedicarsi alla sua passione per l'arte. Si formò all'École des Beaux-Arts e sviluppò uno stile unico che combinava elementi di impressionismo e realismo.
I dipinti di Caillebotte sono celebrati per le loro composizioni innovative, le prospettive drammatiche e l'attenzione ai dettagli. È noto soprattutto per opere come Paris Street; Rainy Day (1877), che cattura la modernità di Parigi con la sua raffigurazione atmosferica della vita urbana. I suoi soggetti spesso includevano paesaggi urbani, interni e scene di navigazione, riflettendo il suo interesse per la vita contemporanea e il suo amore per le attività ricreative.
Come mecenate delle arti, Caillebotte ha svolto un ruolo cruciale nel sostenere gli impressionisti, acquistando opere di Monet, Renoir, Degas e altri. I suoi contributi finanziari e gli sforzi organizzativi hanno contribuito a sostenere il gruppo durante i suoi primi anni. Dopo la sua morte, la vasta collezione d'arte di Caillebotte è stata lasciata in eredità al governo francese, costituendo la base di molte collezioni museali pubbliche.
Nonostante la sua influenza e il suo talento, la reputazione di Caillebotte scemò dopo la sua morte, ma fu ripresa nel XX secolo. Oggi, è riconosciuto come una figura chiave nell'arte del XIX secolo, la cui opera colma il divario tra realismo e impressionismo.
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1848
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei Artisti presentati da una galleria
La Francia acquista una nuova opera d'arte per il Musée d'Orsay grazie a una donazione di LVMH
