Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien renommé, célèbre pour son style distinctif et orné qui a profondément influencé le monde de l'art au tournant du XXe siècle. Né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne, Klimt était le deuxième de sept enfants dans une famille aux moyens modestes. Son père, Ernst Klimt, était graveur d'or, un détail qui résonnera plus tard dans l'utilisation par Gustav de la feuille d'or dans ses peintures.
Klimt a commencé sa formation artistique formelle à l'École des arts et métiers de Vienne (Kunstgewerbeschule), où il a étudié la peinture architecturale. Au début de sa carrière, il travaille aux côtés de son frère Ernst et de son collègue artiste Franz Matsch, formant la « Compagnie des Artistes » (Künstler-Compagnie) et se concentrant sur des travaux publics à grande échelle, notamment des peintures murales et des plafonds de théâtre.
Dans les années 1890, le style de Klimt évolue et il devient une figure marquante de la Sécession viennoise, un mouvement d'avant-garde qui cherchait à rompre avec l'art académique traditionnel. Son travail commence à incorporer une approche plus symbolique et allégorique, caractérisée par des motifs élaborés, des thèmes érotiques et une utilisation audacieuse de la feuille d'or. Cette période produit certaines de ses œuvres les plus célèbres, dont « Le Baiser » (1907-1908) et « Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I » (1907).
L'art de Klimt se concentre souvent sur la forme féminine, explorant les thèmes de la sensualité et de la féminité. Ses œuvres sont connues pour leurs détails complexes, leurs textures riches et la juxtaposition d'éléments réalistes et abstraits. Bien qu'il ait été critiqué pour la nature érotique de son art, l'approche innovante de Klimt lui a valu une place de choix dans l'histoire de l'art.
Tout au long de sa carrière, Klimt a été chargé de créer de nombreux portraits et pièces décoratives pour des clients fortunés, renforçant ainsi son statut d'artiste majeur de son temps. Son influence s'étend au-delà de la peinture jusqu'aux arts décoratifs, contribuant au développement de l'Art nouveau.
Klimt resta dévoué à son métier jusqu'à sa mort le 6 février 1918 à Vienne, des suites d'un accident vasculaire cérébral et d'une pneumonie. Son héritage perdure à travers ses œuvres emblématiques, qui continuent de captiver le public du monde entier et d'inspirer d'innombrables artistes. Le mélange unique de symbolisme, de sensualité et d'art décoratif de Gustav Klimt a laissé une marque indélébile sur le monde de l'art.
Présenté par Internet Art Gallery
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(Galerie d'art, États-Unis)
