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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Symbolisme Fantastique
La figure centrale représente probablement Typhon, le père des monstres dans la mythologie grecque, avec un visage expressif et grotesque, la bouche grande ouverte dans ce qui pourrait être un cri. Entourant cette figure, nous voyons les trois Gorgones, des créatures mythologiques avec des cheveux serpentins et des expressions tourmentées. Les figures féminines sont nues, conformément au style de Klimt, avec des corps détaillés et stylisés, ornés de motifs décoratifs complexes.
Le style distinctif de Klimt, avec l'utilisation abondante de motifs géométriques et de feuille d'or, crée une texture et une richesse visuelle qui caractérisent son approche de l'Art nouveau. Les motifs ornementaux, y compris les spirales, les points, et les formes géométriques, sont combinés avec des éléments figuratifs pour produire une œuvre d'art qui est à la fois symbolique et sensuelle.
Thèmes connexes
Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien renommé, célèbre pour son style distinctif et orné qui a profondément influencé le monde de l'art au tournant du XXe siècle. Né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne, Klimt était le deuxième de sept enfants dans une famille aux moyens modestes. Son père, Ernst Klimt, était graveur d'or, un détail qui résonnera plus tard dans l'utilisation par Gustav de la feuille d'or dans ses peintures.
Klimt a commencé sa formation artistique formelle à l'École des arts et métiers de Vienne (Kunstgewerbeschule), où il a étudié la peinture architecturale. Au début de sa carrière, il travaille aux côtés de son frère Ernst et de son collègue artiste Franz Matsch, formant la « Compagnie des Artistes » (Künstler-Compagnie) et se concentrant sur des travaux publics à grande échelle, notamment des peintures murales et des plafonds de théâtre.
Dans les années 1890, le style de Klimt évolue et il devient une figure marquante de la Sécession viennoise, un mouvement d'avant-garde qui cherchait à rompre avec l'art académique traditionnel. Son travail commence à incorporer une approche plus symbolique et allégorique, caractérisée par des motifs élaborés, des thèmes érotiques et une utilisation audacieuse de la feuille d'or. Cette période produit certaines de ses œuvres les plus célèbres, dont « Le Baiser » (1907-1908) et « Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I » (1907).
L'art de Klimt se concentre souvent sur la forme féminine, explorant les thèmes de la sensualité et de la féminité. Ses œuvres sont connues pour leurs détails complexes, leurs textures riches et la juxtaposition d'éléments réalistes et abstraits. Bien qu'il ait été critiqué pour la nature érotique de son art, l'approche innovante de Klimt lui a valu une place de choix dans l'histoire de l'art.
Tout au long de sa carrière, Klimt a été chargé de créer de nombreux portraits et pièces décoratives pour des clients fortunés, renforçant ainsi son statut d'artiste majeur de son temps. Son influence s'étend au-delà de la peinture jusqu'aux arts décoratifs, contribuant au développement de l'Art nouveau.
Klimt resta dévoué à son métier jusqu'à sa mort le 6 février 1918 à Vienne, des suites d'un accident vasculaire cérébral et d'une pneumonie. Son héritage perdure à travers ses œuvres emblématiques, qui continuent de captiver le public du monde entier et d'inspirer d'innombrables artistes. Le mélange unique de symbolisme, de sensualité et d'art décoratif de Gustav Klimt a laissé une marque indélébile sur le monde de l'art.
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Nationalité:
AUTRICHE
- Date de naissance : 1862
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Autrichiens Artistes présentés par une galerie
Gustave Klimt
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