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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
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Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original
Pintura,
Oleo
- Dimensiones Dimensiones disponibles bajo pedido
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Simbolismo Fantástico
La figura central probablemente representa a Tifón, el padre de los monstruos de la mitología griega, con un rostro expresivo y grotesco, con la boca bien abierta en lo que podría ser un grito. Rodeando a esta figura vemos a las tres Gorgonas, criaturas mitológicas de pelo serpentino y expresión atormentada. Las figuras femeninas están desnudas, en consonancia con el estilo de Klimt, con cuerpos detallados y estilizados adornados con intrincados diseños decorativos.
El estilo distintivo de Klimt, con el uso liberal de patrones geométricos y pan de oro, crea una textura y riqueza visual que caracteriza su enfoque del Art Nouveau. Los patrones ornamentales, que incluyen espirales, puntos y formas geométricas, se combinan con elementos figurativos para producir una obra de arte que es a la vez simbólica y sensual.
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Gustav Klimt fue un renombrado pintor simbolista austriaco, célebre por su estilo distintivo y ornamentado que influyó profundamente en el mundo del arte a principios del siglo XX. Nacido el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, cerca de Viena, Klimt fue el segundo de siete hijos en una familia de recursos modestos. Su padre, Ernst Klimt, era un grabador de oro, un detalle que más tarde resonaría en el uso que Gustav hacía del pan de oro en sus pinturas.
Klimt comenzó su formación artística formal en la Escuela de Artes y Oficios de Viena (Kunstgewerbeschule), donde estudió pintura arquitectónica. Al principio de su carrera, trabajó junto a su hermano Ernst y su colega artista Franz Matsch, formando la "Compañía de Artistas" (Künstler-Compagnie) y centrándose en obras públicas a gran escala, incluidos murales y pinturas en el techo de los teatros.
En la década de 1890, el estilo de Klimt evolucionó y se convirtió en una figura destacada de la Secesión de Viena, un movimiento de vanguardia que buscaba romper con el arte académico tradicional. Su trabajo comenzó a incorporar un enfoque más simbólico y alegórico, caracterizado por patrones elaborados, temas eróticos y un uso audaz del pan de oro. Este período produjo algunas de sus obras más famosas, entre ellas "El beso" (1907-1908) y "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907).
El arte de Klimt a menudo se centraba en la forma femenina, explorando temas de sensualidad y feminidad. Sus obras son conocidas por sus intrincados detalles, ricas texturas y la yuxtaposición de elementos realistas y abstractos. A pesar de enfrentar críticas por la naturaleza erótica de su arte, el enfoque innovador de Klimt le valió un lugar destacado en la historia del arte.
A lo largo de su carrera, Klimt recibió el encargo de crear numerosos retratos y piezas decorativas para clientes adinerados, consolidando aún más su estatus como artista líder de su tiempo. Su influencia se extendió más allá de la pintura hasta las artes decorativas, contribuyendo al desarrollo del Art Nouveau.
Klimt permaneció dedicado a su oficio hasta su muerte el 6 de febrero de 1918, en Viena, debido a complicaciones de un derrame cerebral y neumonía. Su legado perdura a través de sus obras icónicas, que continúan cautivando al público de todo el mundo e inspirando a innumerables artistas. La combinación única de simbolismo, sensualidad y arte decorativo de Gustav Klimt ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte.
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Nacionalidad:
AUSTRIA
- Fecha de nacimiento : 1862
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Austriacos Contemporáneos Artistas presentados por una galería
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