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Œuvre d'art originale
Peinture,
Acrylique
/
Encre
sur Papier
- Dimensions Hauteur 23,6in, Largeur 19,7in
- Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Abstrait
Cette oeuvre est caractéristiques de mes dernières recherches : j'ai réalisé un monotype du boutre à la peinture à l'huile sur du papier aquarelle et j'ai travaillé à l'encre acrylique sur ce monotype. L'utilisation de l'huile me permet d'apporter un peu de matière, la technique du monotype laisse quelque chose d'assez épuré, qui convient à l'idée d'évocation de paysage, et les encres me permettent de travailler le geste et le mouvement pour garder une certaine fluidité.
Ma volonté farouche de rester dans l"évocation" est de créer un dialogue intérieur, indispensable, entre l'oeuvre et celui qui la regarde. J'espère que le caractère figuratif - le spectateur reconnait qu'il a affaire à un paysage, un bateau, ...- lui permet de donner un cadre à son observation et l'aspect plus ou moins abstrait de mes oeuvres, lui permet de faire écho à ses propres expériences, fussent-elles vécues dans un tout autre lieu.
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Née en 1966, après avoir été ingénieure chimiste, Aude s’adonne aujourd’hui entièrement à son art.
Résolument contemporaine par ses sujets, ses techniques, ses audaces, Aude a commencé par s’abreuver aux sources les plus classiques. Ses premiers portraits, ses nus, empruntent à la douceur d’un Fra Angelico, aux masques d’un Modigliani, au fauvisme d’un Van Dongen.
Progressivement, la peinture d’Aude adopte des couleurs plus acides, optant parfois pour le monochrome, et se fait plus abstraite, plus métaphorique. Sans cependant tourner le dos à la présence troublante de la figure humaine.
Lors de ses très nombreux voyages, en Afrique, en Amérique, en Asie, elle cherche à capter l’âme des lieux et des hommes. Aux antipodes de son quotidien toulousain, l’évasion nourrit sa curiosité constante et bienveillante des êtres et des choses. Et la fraîcheur de son regard nous rend proches ces pays lointains.
Animée par un sentiment d’urgence propre au photographe, Aude croque l’instantané, capte l’éphémère, le « jamais plus ». Les irisations de la lumière sont celles de la vie mouvante, évanescente, et dont l’artiste cherche, insatiable, à percer le mystère. C’est pourquoi sans doute l’inspirent tout particulièrement le mouvement des fleuves, Garonne, Tamise, ou simple oued, comme les horizons maritimes, qu’il s’agisse de la Méditerranée (Port-Vendres) ou des océans Atlantique et Pacifique.
La vie est précaire, il faut s’en saisir. Le monde est lointain, il faut en débusquer l’énigme. La nature comme la ville artificielle sont tout à la fois belles et inquiétantes par leur étrangeté. Le vent du large soulève les chevelures, repousse les sables, fait briller la peau des rhinocéros.
Voyez aussi ces quartiers ruinés, ces tôles ondulées, ces murs cloqués, ces portes qui s’entrouvrent sur des terrains vagues ou des entrepôts. La peinture des paysages, qu’ils soient urbains ou ruraux, et celle des humains se font écho jusqu’à parfois se confondre.
Sont-ce les visages qui rayonnent ou bien les couleurs d’un paysage qui s’y noient ? C’est qu’ils participent de la même aliénation, du même dénuement ou de la même profusion.
Brigitte Joseph-Jeanneney
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1966
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
