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Vendedor Viva la Vida Art Gallery
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Edición limitada (n° 22/30 EA/30)
Estampas & grabados,
Litografía
en Papel
- Dimensiones Altura 22,4in, Anchura 29,9in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Grabados e impresiones menos de 5.000 US$ Figurativo
Lithograph
57 x 76 cm
Epreuve d'artiste op 30 exemplaren
EA 22/30
Corneille was one of the founders and one of the most important representatives of the Cobra movement. He was a very productive artist and made an enormous amount of paintings, sculptures and graphics. Initially strongly influenced by Picasso, but later with the very familiar style characteristics of the Cobra. Corneille worked abstractly, but from 1960 on he worked figuratively with the famous birds, women, and flowers as a subject.
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Guillaume Corneille, nacido como Guillaume Cornelis van Beverloo el 3 de julio de 1922 en Lieja, Bélgica, fue un destacado artista holandés asociado con el movimiento CoBrA y conocido por sus pinturas, esculturas y grabados vibrantes y expresivos.
La trayectoria artística de Corneille comenzó durante la Segunda Guerra Mundial cuando estudió en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam. A principios de la década de 1940 se interesó por el surrealismo y se unió al grupo Reflex, donde conoció a artistas como Karel Appel y Constant Nieuwenhuys. Estos encuentros sentaron las bases de lo que se convertiría en el movimiento CoBrA, que lleva el nombre de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, donde tenían su sede sus miembros fundadores.
CoBrA surgió a finales de la década de 1940 como una reacción contra las tradiciones académicas y buscó liberar la expresión artística a través de la espontaneidad, la experimentación y el rechazo de las limitaciones formales. Las primeras obras de Corneille, caracterizadas por colores llamativos, formas primitivas y espontaneidad infantil, encarnaron el espíritu de CoBrA y contribuyeron a su estilo dinámico y expresivo.
El arte de Corneille a menudo representaba paisajes fantásticos, criaturas imaginarias y figuras humanas representadas de una manera cruda y gestual. Su uso de colores vibrantes y formas simplificadas reflejó su interés en explorar el subconsciente y los impulsos primarios de la humanidad.
A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, la carrera artística de Corneille floreció. Participó en numerosas exposiciones de CoBrA y obtuvo reconocimiento internacional por sus contribuciones al arte moderno. Sus obras aparecieron en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo, solidificando su reputación como una figura importante de la vanguardia europea.
Además de la pintura, Corneille también incursionó en la escultura, la cerámica y el diseño gráfico, ampliando aún más su repertorio artístico. Sus colaboraciones con poetas y escritores subrayaron su enfoque interdisciplinario y su creencia en la interconexión de las formas de arte.
Más adelante en su carrera, Corneille continuó evolucionando como artista, explorando nuevos temas y técnicas sin dejar de ser fiel a su estilo expresivo e intuitivo. Vivió y trabajó en varios países, incluidos Francia, los Países Bajos y el Caribe, cada uno de los cuales influyó en su visión artística y su temática.
Guillaume Corneille falleció el 5 de septiembre de 2010, dejando atrás un rico legado de obras de arte vibrantes y emotivas que continúan cautivando al público e inspirando a nuevas generaciones de artistas. Sus contribuciones al movimiento CoBrA y su compromiso con la libertad artística y la creatividad aseguran su lugar entre los artistas europeos más influyentes del siglo XX.
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Nacionalidad:
BÉLGICA
- Fecha de nacimiento : fecha desconocida
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Belgas Contemporáneos Artistas presentados por una galería