Resiste (2017) Peinture par Gregory Dubus

Cette peinture abstraite géométrique a été réalisée en 2017 et s'appelle 'Resiste' en référence à une grande chanson de la chanteuse française 'France gall'. Il a été réalisé à partir du dessin sur un dossier réalisé en 2003 et intitulé 'It's raining man' en référence à une super chanson de 'The sugar sisters'. Il comporte 3 types de couleurs bleues et contient une multitude de structures et de compositions triangulaires symétriques et asymétriques, d'où le terme 'Triangle Art' qu'il utilise lorsqu'il parle de cette forme géométrique dont il fait l'éloge. Des structures et des compositions triangulaires de petite taille ont été utilisées dans cette peinture. L'analyse de ces compositions architecturales complexes demande du temps, de la patience et des efforts pour en découvrir toute la richesse. En cela, ils sont une invitation à un voyage émotionnel donnant l'opportunité à l'observateur d'atteindre un état de détente et de paix intérieure, comme c'est le cas lorsque l'artiste peint. Ces œuvres sont une représentation de sa personnalité qui se compose d'une dualité de concepts ambivalents qu'il tente de faire coexister en harmonie : Spontanéité et planification ; Conscience et inconscience; Simplicité et complexité; Distance et Proximité ; Monotonie et Diversité… Elles génèrent aussi une réflexion sur notre propre complexité et sur la qualité de notre relation aux autres. Ce tableau est également réalisé à partir d'un concept d'Art qu'il a inventé appelé 'Evolution Art' et qu'il développe pour exprimer des idées conceptuelles et accéder à une nouvelle vision de l'art. Avant de réaliser leur œuvre finale, les artistes réalisent parfois des croquis au préalable. Il arrive aussi parfois qu'ils reproduisent leur travail avec de légères modifications. Gregory Dubus n'en fait rien car son but est de modifier complètement le travail fait précédemment en ne gardant que quelques structures principales. Ainsi, l'œuvre est totalement métamorphosée et devient une nouvelle œuvre à part entière qu'il peut réutiliser pour suivre le même principe. C'est une transformation qui peut être sans fin, et qui conduit à une réflexion sur les notions d'esquisse, d'œuvre originale et de copie puisqu'elles coexistent ensemble jusqu'à ne plus pouvoir les différencier. L'évolution de l'œuvre passe par ce passage progressif d'un état à un autre, d'où le concept d' « Evolution Art » qu'il invente et développe pour décrire cette nouvelle vision de l'art. Grâce à la méthode unique qu'il utilise, chaque œuvre acquiert une filiation et peut ainsi être intégrée dans un arbre généalogique artistique. Cette métamorphose de l'œuvre amène aussi à réfléchir sur son recyclage, notion de plus en plus importante et nécessaire dans notre société. Informations complémentaires : Œuvre d'art unique : première fois qu'un autoportrait d'artiste est entièrement abstrait dans l'histoire de l'art ! Découvrez pourquoi : tout au long de l'histoire de l'art, les artistes ont toujours essayé de faire des portraits et des autoportraits, mais les rendre totalement abstraits est considéré comme un "non-sens" (impossible) car les artistes abstraits ont toujours été tenus d'intégrer un peu de figuratif. représentation. Par exemple, Picasso ou Bacon ont créé des portraits abstraits mais montrant toujours des corps et des visages -déformés-. Avec sa peinture ci-dessus, Gregory Dubus a réussi à réaliser son autoportrait abstrait sans utiliser aucune représentation figurative et ainsi rendre possible ce qui était considéré comme impossible. Mais comment? : Au lieu de représenter ses attributs physiques (Tête et corps), l'artiste a décidé de représenter ses attributs psychologiques (Personnalité et valeurs) qui est une autre façon de se représenter ! Mais en quoi ce tableau fait uniquement de structures et de compositions triangulaires est-il une représentation de ses attributs psychologiques ? : Les deux coins de la base d'un triangle représentent ses parents qui ont une personnalité totalement différente, et il est au sommet du triangle car il représente comment il s'est construit à partir de ses parents des personnalités antinomiques (pensée contre sentiment, rigueur contre souplesse, calme versus énergique…). Triangle signifie trois angles. « Trois » signifie « Trois » en français. Supprimez le 'r' et vous obtenez 'toi(s)', qui signifie vous-même en anglais. Ainsi, lors de la création de triangles, l'artiste se représente (sa personnalité) contenant un peu de la personnalité des deux parents. Maintenant, si vous supprimez le 't', vous obtenez 'roi(s)', qui signifie King en anglais. C'est une représentation de ses valeurs car pour lui, un roi représente des valeurs comme être indépendant, autonome, un guide pour les autres. Ces explications peuvent sembler farfelues, mais si vous parliez à un psychanalyste, cela aurait tout à fait sens ! Une reproduction de ce tableau est visible au musée 'Geometric and MADI Art' à Dallas (USA).

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