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Hommes en Boites - jaune #2 (2021) 絵画 Gregory Evans によって
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- 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
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- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料（ある場合）は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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SSL証明書と100％安全な支払い + 3D Secure.
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについて-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
オイル
-
寸法
23.8x23.8 in
フレーミングなしの作品のみの寸法： 高さ 19.7in, 幅 19.7in - アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング この作品は額装されている
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 表現主義 秘教
Fin octobre 2020, la France est entrée dans sa deuxième période de confinement pour cause de Coronavirus. À cette époque, l'imprévu ne nous était pas étranger, et c'est donc sans surprise que l'idée de cette série a germé. Je venais de terminer mes six premiers tableaux depuis que j'avais commencé à utiliser la peinture à l'huile et j'étais prête pour quelque chose de nouveau, et voilà. Quels que soient notre âge, notre couleur, notre sexe, nos préférences politiques ou religieuses, nous avions tous enduré cet « enclos » au cours de la même année - une seule et même personne, il n'y avait pas de discrimination dans cette aventure. Les réalités de la vie gouvernée nous ont en effet montré la prison qui peut si facilement être créée par un éternuement. Le choix des politiciens et des médias de propager le terme « lockdown » n'était pas une coïncidence - c'était une prison dans laquelle nous nous trouvions. Cet événement, notre deuxième confinement, notre mise dans ces boîtes proverbiales et métaphoriques, a été la motivation dont j'avais besoin pour justifier la commande d'une douzaine de tubes de peinture.
Ce qui est intéressant à propos des boîtes, c'est que même sans ces directives exécutives et politiques qui insistaient pour que nous prenions place dans ces boîtes, nous existions déjà dans des boîtes que nous avions conçues nous-mêmes. Ces boîtes sont créées par nos croyances et par nos propres choix limitatifs. La leçon à tirer de ces boîtes réside dans le fait que, quelle que soit la manière dont nous les percevons, nous sommes toujours libres de choisir comment elles nous apparaissent, comment nous les ressentons, quelle taille elles semblent avoir et ce que nous nous permettons d'y faire. C'est à nous de choisir à quel point nos boîtes peuvent être belles et excitantes, et à nous d'être responsables.
Peintures à l'huile sur toile montée sur un panneau de bois. Des méthodes additives et soustractives ont été utilisées avec les peintures. Les pinceaux, les couteaux, le papier de verre, les bâtons de coton, les cure-dents et les doigts ont été les outils utilisés. Les peintures sont finies à la cire froide de l'artiste et chaque peinture mesure 50 x 50 centimètres.
Born in 1957 in Wimpole Park, Cambridgeshire, England, Gregory was raised in the wild and savage streets of the 1960s and 1970s in the beach communities of Santa Monica and Venice in Los Angeles, participating in the hippie, surfing, skateboarding, and punk revolutions of the time, all of which left an indelible mark on him for life . He currently lives and works in Mayenne, France. His work is owned and exhibited by private collectors in America, Holland, France, Italy, England and Scotland. The artist graduated in graphic design and found his way into the world of fine arts where he is self-taught.
In the artist's words -
I’m fascinated by life, and in particular by human behavior – for me, its all about relationship. I’m always amazed how we, as people, interact with what is around us, our response to the stimuli of the world, whether negative or positive. I tend towards storytelling, displaying the relationships we have in relation to where we are in our lives, how we’re placed in our environments. This allows me to explore both the concrete and the abstract. My research explores our stories, the myths of humanity, in a simple and direct way, without judgment, so that we can better understand ourselves and our world better.
I’m seduced by a blank canvas quickly and easily, accepting that provocation deliberately and with a fiercely planned spontaneity. I see the blank canvas as the void itself, an abyss of potential, knowing that all things and anything can appear in what is essentially just a mirror of one’s self. Some would say this emptiness, this void, is intimidating — to be staring at a nothingness that will soon be filled by the unknown is a heavy burden if taken too seriously, but for me, it is a priceless thing, its a brilliance that shines in a way that nothing else can. I thrill to the challenge of aiding those abstract concepts through into the realm of the concrete.
My work is enigmatically lyrical, cryptic, sometimes sinster and always, always playful. I push and probe without forcing things – my goal is to pay homage to our human condition in its joy and vigor, its madness and fragility, its purity and its corruption, in all its problems and all its solutions.
I use a variety of mediums and supports, although my main work is done in oil on canvas in all formats – small to medium, large to extra-large, and I always have multiples going at one time, up to a dozen or so. My colors and approach are bold and challenging, only slightly guided by laws which are much more flexible than most would consider.
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国籍:
フランス
- 生年月日 : 1957
- 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
- グループ： プロのアーティスト 現代フランスの芸術家
