Grégory Dreyfus
格雷戈里·德雷福斯很早就决定成为一名画家。显而易见,艺术家,但不仅仅是……演员、作家、导演、导演、摄影师……一种家庭返祖现象,通过一个人的行动,在艺术中得到光荣的平衡。对方的行动。然而,舞者、哑剧、设计师和歌手是他最初的活生生的表现形式。
在朱利安学院以及巴黎“Met de Penninghen”平面艺术和室内建筑学院学习艺术和设计四年后。在成为最后一位伟大的油画炼金术士之一的学徒之后。或者雄心勃勃地被纽约玛格南图片社聘为摄影师。 ……会见大师,与伟大艺术家保持交流。对思想史、自知之明充满热情…… - 对亚洲有明显的品味。但特别是生活在伦敦、巴黎、纽约和台北——他从未停止过发展自己的创作,将他们的行动在各个方面联系起来。
绘画、绘画、演奏、舞蹈、框架、装置……开始从事横向工作,作为各种形式的戏剧舞台和电影布景的演员——作者、导演……和视觉艺术家。从而滋养了从一个到另一个的每一个创造“行为”,他共同放大了这种创造力。
...同时,他以不同的创造力和责任感拥抱了广告、音乐、戏剧和电影的世界和行业。
...像编织一样,这种多主体的工作与幸福的生存线一起,在永恒进步的生活中。 ......经常联系,总是发展,不断地投射,从横向的角度来看,这种长期的“运动”。
今天,他在几乎音乐般的对话平衡中正面领导所有战斗......简而言之! ...只是为了创作作品。
探索Grégory Dreyfus的当代艺术品,浏览最近的艺术品并在线购买。 分类: 当代法国艺术家. 艺术领域: 绘画, 摄影. 帐户类型: 艺术家 , 加入会员自2019 (出生国家 法国). 在ArtMajeur上购买Grégory Dreyfus的最新作品: Grégory Dreyfus:发现惊人的作品的当代艺术家。浏览艺术品,购买原创作品或高档的印象。
艺术家的评价, 传记, 艺术家的画室:
SÉRIES ABÉCÉDAIRES • 7艺术品
查看全部...sont des séries de figures ou de portraits en masse ...comme une collection de portraits imaginaires mais proposés en un seul ensemble. Une « planche contact », possiblement amovible, pour certaines oeuvres.
La série « Les Tronches » est quant à elle un agglomérat, une grappe, un concentré de portraits ensemble.
La progression des « Abécédaires » parle aussi des peuples, des gens... Elle résidera esthétiquement dans une approche mélangée de tous les styles, et techniquement jusque dans des groupes de miroirs gravés des portraits en négatif.
Série TROMPETTE et GOMINA • 4艺术品
查看全部‐ Abstractions Lyriques ‐
Sont des séries narratives mais non‐figuratives.
Sur des approches formelles plastiques, fluides de forme.
C'est une approche par la couleur et par les matières ...par les pleins et déliés.
Par des lignes de terres, espaces liquides, volumes atmosphériques... comme une géographie mouvante des éléments.
...Ornées de quelques semblants symbolistes
...dans la recherche d’un équilibre et d’une harmonie hypnotique de l’œuvre.
Une approche et une recherche de Cinétiques Vibrations ...par la peinture, la vidéo, la photo ou en digital.
©1990GrégoryDreyfus
Série COMMOTIONS • 17艺术品
查看全部Il est consécutif à un choc d'ordre physique, psychique, émotionnel... causant alors un trouble, un ébranlement de la personne ou du groupe.
À cette vive émotion, à cette douleur, se conjugue la peur, la souffrance et la dépression. Qui perturbe jusqu'au fonctionnement même de l'être, dans son ensemble
Physiquement, psychiquement, et émotionnellement.
Des petits évènements aux grandes tragédies...
- De la fin d'une civilisation au passage d'une autre ou accueillant la suivante qui s'impose dans cette ironie. Ou encore, par ce tropisme trompeur de la lenteur chez ces personnes chez qui parfois la mutation des cons à la lumière ne se fait pas ; quand leur bêtise ordinaire à l'expansion de leur 'ignorance volontaire' reste comme une tâche accrochée à la fibre, et qui s'étend.
L'intranquillité conjuguée dans la vie et la peur associée au lendemain, l'anxiété. Les angoisses, celles des impuissances, sans changements aucun pour mère Nature par exemple ou pour notre prochain. Ou bien le spectacle des vilains, les 'toxiques' à ne plus se grandir eux-mêmes, a ne juste pas faire leurs devoirs pour respecter le vivant et l'humain, tout fier d'être belliqueux, dans cet esprit insensible, bête et méchant.
La commotion raconte aussi cette part de soumission à ces indigences ci.
Bref ! Ce que ça nous fait.
- Les choses de la vie. Les certitudes des fous et de leurs idiots utiles.
Mais, la série Commotion est aussi une ode et bien heureusement, à toutes ces sensations intérieures derrière nos masques figurés.
Des sentiments animant et tâchant de sauver l'idée de Justesse et d'Humanité qui nous incombe. Une idée de justesse pour affronter si ce n'est pour contrer les périls de ce monde échoué : les bouleversements climatiques, les pandémies, les grandes migrations, les famines, l'esclavage, les viols de masse, enlèvements d'enfants, ethnocides et véritables génocides, écocides, pogroms, guerre mondialisée, dans la tyrannie des peuples asservis, du terrorisme, cyber attaques, attentats, manipulations de l’informations dans un monde post-vérité, jusqu'au renversement des alliances ou la croyance supplante la réalité et ou le choc des fascismes contre les démocraties, imposent les véritables résistances du Bien contre le Mal qui se veut faussement en miroir eux le Bien et nous le Mal … et tant d'autres folies du possible. Tout cela, apparaît en nos cœurs, en nos esprits, sur nos visages, comme des masques gravés - Voilà ce que la vie qui nous dit.
Il y a aussi les Sensations que l'on s'interdit d'explorer, de délivrer, d'exposer.
Le poids de tous ces non-dits, à cette multitude de blessures narcissiques...
qui en plus de s'appréhender, se voient, apparaissent donc malgré tout sur le visage de quelqu'un.
...Des sensations qui ne se montrent dorénavant que doublement cachées dans notre enclos, à bonne distance sanitaire en période de pandémie.
...Et malheureusement en distance sociale aussi, derrière notre clôture masquée de la peur (Peur des vérités comme celle de la science), dans notre territoire esseulé.
- Nous faudra t'il passer par un maillage technologique reçu comme à l'héritage de notre intériorité pour maintenant avoir, comme pour nous permettre, l'accès à notre extériorité ? Notre corps et sa perception du réel se sacralisera-t'il pour se déshabituer ensuite du monde, ou se désenchanter jusqu'à l'abandon de soi et son remplacement méta humain ? -
Alors, à cette chose intérieure qui pouvait et qui peut toujours et heureusement, juguler les souffrances et les passions et raisons tristes -
...À cette chose intérieure qui peut toujours amoindrir les douleurs et les ressentiments malgré tout, en un flux positif.
...En une énergie et en une conscience de soi, de l'Autre et du monde autour.
...À cette chose intérieure qui peut toujours les transformer par la joie, l'amour, en un bien-être et en des sentiments lumineux :
Heureux, brillants, intelligents (émanciper par, la conscience, le savoir et la connaissance).
Hé bien - Toutes ces forces expressives de la vie, exprimées dans une radiance intérieure d'énergies qui se voient à l'extérieure ...sont là. Et bien présentes - en nous.
©Grégory Dreyfus-2015
LILLIPUT Série • 16艺术品
查看全部Le titre imposé de mon tout premier sujet en 'rendu d'Art Graphique', fût "Lilliput 93".
Il avait pour sujet, au travers du Mythe de Lilliput, de traiter du rapprochement franco-anglais de l'époque, par le tunnel sous la manche entre Paris et Londres, et se devait d'être situé place de la Croix rouge, auprès du Centaure de César ...ainsi que d'autres points spécifiques qui se devaient d'y être signifiés. Un personnage pris entre ces mondes façon Gulliver chez les Lilliputiens.
Mais j'imaginais surtout, un super héros sans pouvoir mais en pleine conscience sur les choses et sur les choix de la vie.
Un être Nu face au monde, mais paré ...Brave, vaillant et musclé ...Un héros incompris doué d'un fort tempérament, un être dont la tête comme un seul œil serait la conscience d’un esprit libre, sans masque affublé et saisi de ces choix téméraires, intrépides ou lucides de ceux qui forgent une vie. De ceux qui prennent le risque ...que de s'y perdre aussi.
Un protagoniste vivant, souffrant, jouissant ...subissant même ...mais relatant, en peintures comme en illustrations, ses fameuses 'vues à distance' (prescience) devenues des épisodes autobiographiques.
Lilliput avance ainsi au gré de situations ...pittoresques ou dramatiques.
Simplifiant son histoire parfois à des mouvements d'humeur, comme à des sensations, à contre rythme ou à des événements tonitruants - l'amenant inévitablement à des confrontations imaginaires ou bien réelles mais qui nous posent alors en voyeurs - ...Il nous fait part de ses doutes, de ses envies et partage avec nous ses conflits intérieurs. ...Son voyage au delà de ses voyages.
©GrégoryDreyfus1989
Série DIGITAL(e) TOTEMS • 11艺术品
查看全部Ces réalisations sont destinées à des IMPRESSIONS GRAPHIQUES de qualité, rendues sur des papiers texturés ( tels que le « Papier Japonais - WASHI Awagami INBE à la Texture Fine et marbrée - 160 gr, OU bien, le « Papier Museum Etching » - RaG Texture - 350 gr ) ou Barytés de grosse qualité Contrecollés sur " Dibond " ou sur tout autre support pertinent, graphiquement ; ou alors, comme en impressions PHOTOGRAPHIQUES des peintures développées sur verre ou sur plexiglas et proposées autrement, comme en BOITES LUMINEUSES pour des INSTALLATIONS d'art contemporain ou en décoration intérieure.
Rappelons que "Les séries DIGITAL(e)S sont des Abstractions Lyriques Picturales crées, dessinées et peintes sur ordinateur, sans aucun donc, support préalable, sans aucune copie de forme ou d’images ou de couleurs rapportées - exception faite de ces dites "rares occasions".
Les sensations du vibratoire en dérivées multiples et colorées, rendues en matière fines sur papier ...ou en transparence par boîtes lumineuses
...développent l'envie d'une autre dimension, presque organique, coïncidant à la recherche d’une sorte de fusion de matière. Une fusion originelle à l’unique profondeur du réel."
Collections des:
« ORAGES », « MOBILITE INTERNE et FRAGMENTATIONS », « EXPLOSITIONS SOLAIRES ET CRATERES », « DIGITAL(e) TOTEMS», « PARTITIONS ACIDULÉE » ...
2018©GrégoryDreyfus
Série NOAR COLLECTION • 6艺术品
查看全部Retravailler l’image… - La travailler au tirage sur baryté comme en papier d’art, en argentique autant qu’en numérique ou bien en amont sur le négatif même, voire à l’émulsion… Jusqu’à la mise en scène, dans sa lumière… - c’est comprendre, sentir ...presque savoir déjà, mais aussi découvrir, choisir, décider ...jusqu’à révélation ultime d'une force supplémentaire, d'une autre idée derrière son image ou du sujet derrière le sujet. D'un supplément d'âme.
Bref, tout ce qui me permet d’être guidé à… révéler une émotion cachée dans le cadre. Tout ce qui tend à signifier l’invisible du visible, l'immobile du mobile, mais aussi à donner au banal un brin de superflu et de candeur.
Mon travail se corse par la matière.
Il tend vers une sensation rendue, de fusain par exemple ou sur un travail de contraste argenté : "Silvery" presque ...tout comme un travail de reprise dans la ligne.
En gros un travail de sens ; tant en dessin qu’en peinture qu'en photographie.
Ma série photographique nommée "Noar collection" reste dans la puissance par une volonté graphique, contrastée mais surtout de souplesse amenée dans les gris...
Je pousse l’Atmosphère de pratiquement toutes mes images d’une façon picturale, nous révélant ainsi des aspects plus profonds de chaque sujet.
Certaines d’entre elles, mes images, nous racontent une histoire, dramatique ou mélancolique, comme une promenade dans la perspective des "petites choses" autour de nous, quand d’autres le font dans la parenthèse des petites histoires, celles senties des gens autour, par une petite vue en lucarne.
Quand je prends une photo, je capture une part de ces moments indicibles, invisibles de l’existence. Mais une part qui nous rapproche un peu plus de l’autre.
C’est peut-être plus esthétique ou plus intellectuel, plus spirituel parfois ou juste plus graphique… Brutaliste ou superficiel, minimaliste ou à foison… mais toujours, géométrique... cherchant la conformité à la ligne - l’équilibre dans un déséquilibre.
La lecture de cette part d'invisible… - textures pour les nus, clair obscur pour les paysages… affections / afflictions pour les portraits, ambiances désaturées pour les scènes de vie… ou la contrainte de ces petites choses qui sont en vie entre elles pour les interactions - mêlée donc et de sens et d'attachement aux histoires comme aux sensations ...Cette part d'invisible reste un essentiel moteur « …s'essayant à réduire au maximum l’espace entre le moment créatif et l’acte de création lui-même. »
En photographie comme en peinture ou en dessin, j’aime ainsi ...sentir, capter l’énergie, l’émotion d’un portrait, les lignes, les volumes d’un nu, s’égarant dans le dramatique, dans le tragique ou vers des instants ludiques.
Le corps est une histoire à lui tout seul.
Il est le fil reliant dans l’émotion, l’esthétique, le désir, le mouvement… Il est un lien du sensible d’une histoire, dans le regard.
Les paysages sont des corps terrestres, j’en regarde les choses et fais prise à l’univers.
_Chaque chose, toutes... les petites choses deviennent intéressantes, importantes, intrigantes si on les regarde longtemps ...et suffisamment.
Grégory Dreyfus - "Les choses Biscornues" ©1995
BICMAN - Séries 1, 2 & 3 • 22艺术品
查看全部Ce sont des « traits d’orchestre » entrelacés, entremêlés en proie à des sensations manquantes ou attendries des petites choses de la vie.
Les séries BICMAN... – toutes symbolistes et figuratives, toutes surréalistes et narratives ou parfois juste à l’émergence de celles-ci, sont exécutées, délivrées de l’inconscient.. sur fond de portraits dessinés inventés, remarqués ou même esquissés au coin d'une rue – ...Elles sont dédiées par un mode de fabrication extrêmement fin et ouvragées, à la lumière et au relief qui se révèlent pour moi, comme une caresse d’encre sur un papier velouté.
Les traits sont à la fois fins à hyper fins, ou ciselés, ou plus marqués.
Ils sont presque tous automatiques comme un geste en répétition - seule chose visible et tangible dont le lâché prise suit l'envol de l'inspiration, dans l'idée créative, à l'horizon -définitivement également, propice à la méditation.
GrégoryDreyfus©1998
En DESSIN, les séries
• " BICMAN 1-2®" : Symbolistes et figuratives, surréalistes. Les lumières et reliefs sont comme une caresse d’encre sur un papier velouté de grosse épaisseur ou accidenté.
• " B-Edgar Q " et " Bocata " : sont les derniers portraits, inspirés des gens autour, simplement.
Ils sont tous encadrés dans une boite américaine d'une largeur de branche de 1cm à 2cm autour de l'oeuvre, noir et mate, sous verre. Un passe partout blanc (ombre du bisot sur le côté gauche) prend le dessin en son sein.
Série DIGITAL(e) • 15艺术品
查看全部Les séries DIGITAL(e)S sont des Abstractions Lyriques Picturales crées, dessinées et peintes sur ordinateur, sans aucun donc, support préalable, sans aucune copie de forme ou d’images ou de couleurs rapportées - exception faite de ces dites "rares occasions".
Les sensations du vibratoire en dérivées multiples et colorées, rendues en matière fines sur papier ...ou en transparence par boîtes lumineuses
...développent l'envie d'une autre dimension, presque organique, coïncidant à la recherche d’une sorte de fusion de matière. Une fusion originelle à l’unique profondeur du réel.
Collections des:
« ORAGES », « MOBILITE INTERNE et FRAGMENTATIONS », « EXPLOSITIONS SOLAIRES ET CRATERES », « DIGITAL PORTRAITS», « PARTITIONS ACIDULÉE »...
2018©GrégoryDreyfus
MASTICATION URBAINE • 14艺术品
查看全部Les séries photographiques de ‘Mastication Urbaine’ - comme la Série ‘Piétonne’ et ses vidéos - elles sont comme une promenade à l’observation et à la rencontre d’un monde, des villes, des cités... où la beauté apparaît d’une déconstruction lente, d’une usure du temps sur la matière et de la dégradation dans sa contrainte sur nous.
Et esthétiquement, par les formes et les contres-formes obtenues. Par les matières en érosion, les tonalités colorées attenantes.
Sur les vidéos, on observe le dérèglements des machines. Dérèglements techniques alentours, une « déglingomanie » fine d’obsolescences parfois, des ces machines toutes pétées souvent qui s’offre à nous, quelquefois flippante sinon drolatique.
Bref, un autre hommage rendu à cette matière usée, abusée, abîmée des mondes systémiques issus du progrès qui se meut autour, et qui se détériore. Et sur lequel l’observation et le glanage photographique offre une révélation des particules manquantes.
Celle de la digestion des matières urbaines comme une abstraction brutaliste poétique, sombre.
Et de tout cela, en photographie elles deviennent des peintures abstraites tandis qu'en vidéos - c'est bien une promenade narrative : une poétique des matières, des murs et des sols... usés... des mécaniques cassées, démembrées... qui donc subliment et dépeignent notre quotidien, nous envoyant nous échapper vers un ailleurs considéré ou convoqué.
gregorydreyfus©2014
Grégory Dreyfus
摄影 | 多种可选的尺寸
LITTLE PIECES - Photos From Other Collections • 3艺术品
查看全部出售艺术品 • 10艺术品
Grégory Dreyfus
彩画在亚麻帆布上 | 18.1x15 in
Grégory Dreyfus
喷枪在亚麻帆布上 | 21.7x18.1 in
Grégory Dreyfus
丙烯在亚麻帆布上 | 31.9x25.6 in
Grégory Dreyfus
喷枪在亚麻帆布上 | 31.9x25.6 in
Grégory Dreyfus
油在亚麻帆布上 | 25.6x21.3 in
Grégory Dreyfus
油在亚麻帆布上 | 59.1x41.3 in
Grégory Dreyfus
彩画在亚麻帆布上 | 47.6x39.4 in
Grégory Dreyfus
彩画在亚麻帆布上 | 27.6x22.4 in
承认
艺术家因其作品而受到认可
艺术家获得了奖项和奖项
艺术家曾在媒体、广播或电视媒体上发表过作品
艺术家通过他的学术研究学习艺术
艺术家作品已被编辑部注意到
艺术家参加艺术展览和博览会
以艺术家的职业为主要活动
传记
格雷戈里·德雷福斯很早就决定成为一名画家。显而易见,艺术家,但不仅仅是……演员、作家、导演、导演、摄影师……一种家庭返祖现象,通过一个人的行动,在艺术中得到光荣的平衡。对方的行动。然而,舞者、哑剧、设计师和歌手是他最初的活生生的表现形式。
在朱利安学院以及巴黎“Met de Penninghen”平面艺术和室内建筑学院学习艺术和设计四年后。在成为最后一位伟大的油画炼金术士之一的学徒之后。或者雄心勃勃地被纽约玛格南图片社聘为摄影师。 ……会见大师,与伟大艺术家保持交流。对思想史、自知之明充满热情…… - 对亚洲有明显的品味。但特别是生活在伦敦、巴黎、纽约和台北——他从未停止过发展自己的创作,将他们的行动在各个方面联系起来。
绘画、绘画、演奏、舞蹈、框架、装置……开始从事横向工作,作为各种形式的戏剧舞台和电影布景的演员——作者、导演……和视觉艺术家。从而滋养了从一个到另一个的每一个创造“行为”,他共同放大了这种创造力。
...同时,他以不同的创造力和责任感拥抱了广告、音乐、戏剧和电影的世界和行业。
...像编织一样,这种多主体的工作与幸福的生存线一起,在永恒进步的生活中。 ......经常联系,总是发展,不断地投射,从横向的角度来看,这种长期的“运动”。
今天,他在几乎音乐般的对话平衡中正面领导所有战斗......简而言之! ...只是为了创作作品。

正在进行和即将进行的艺术活动
影响
教育
认证的艺术家的价值
认证与Akoun,在关于艺术市场信息的全球领导者自1985年以来的合作。
成就
奖品及奖项
集体博览会
派驻
独家博览会
关于ArtMajeur的活动
最新消息
当代艺术家Grégory Dreyfus的所有最新消息
_ " Mes portraits ...sont un instantané capturé à l'échelle des séquences d'une vie. Laissant percevoir de l'intime. Une chair intérieure, un supplément d'âme, cette part d'essentiel transpirant en chacun de nous et qu'on ressent au fond chez l'autre. Mes séries de portrait : « Commotions » ou « Abécédaires » traitent de la nature même du soi, des Autres, à l'effroi d'un épisode comme à l'épopée d'une existence - Comme une ôde à toutes ces sensations intérieures derrière nos masques figurés - que l'on s'interdit souvent d'explorer, de délivrer, d'exposer ...Non-dits ou traumas qui s'accumulent en transparence de notre route ...qui marquent nos vies au fil du temps, mais aussi, qui oscillent et heureusement à se transfigurer de joie en de lumineux sentiments. Des forces expressives exprimées dans une Énergie circulant en nous, représentées vibrant à l'extérieur dans une histoire qui éclôt. "
©grégorydreyfus1995
Heureuse Actualité
Mon retour sur "AgenceArtistique.com" en tant que Comédien, auteur, réalisateur, metteur en scène - avec un nouvel agent/agence en perspective ?
talentgregorydreyfus.fr AgencesArtistiques.com
Et sur "Castupload / Acteurs et Actrices Français" et "Filmmakers" également.
Acteurs & Actrices Français / CastUpload Filmmakers
Participation à "FranceJaponNFT", Présentation de mon travail.
日仏交流会 NFT France-Japon, Fondateurs @francejapon_nft : Lier le Japon et la France par le NFT, member @NFTFactoryParis日仏NFTインフルエンサー目指し中
MEGUMI @Crypto__Notion
Chaîne YOUTUBE - La prochaine vidéo sortira le 27/11
Avec la présentation de mon personnage LilliPUT en NFT
@DreyfusGrégory - OPENSEA - Lilliput Series Collection
"Lilliput" est un super-héros sans pouvoirs, un être Nu face au monde. Sa tête faite d'un seul œil est la Conscience d'un esprit saisi de ses propres choix, de ceux qui forgent une vie. Relatant ainsi au gré de situations pittoresques ses vues à distance, devenues des épisodes autobiographiques. Il représente un mouvement intérieur, une hypersensibilité, la conscience extrême de soi.
Heureuse Prestation
Dans la Série "Scènes de Ménages" sur M6 - Produit par KABO / NOON Productions, Dans les segments de Liliane et José - Le rôle de Aliosha Gregorivitch Kaliensky, un artiste venu de l'Est.
EXPOSITION Salon d'AUTOMNE - 2022
Grande Halle de la Villette, Avenue Jean Jaurès, Paris, France
Heureuse Edition du Livre d'Art du Salon d'Automne 2022
Avec la toile " MASSACRE D'OUMAN " (2017), N°12 de la Série COMMOTIONS, est dépeint parmi tant d'autres au 18è Siècle, le grand massacre en Ukraine, des "âmes des martyrs d'Ouman".
(162x130 cm ~ Peinture, Encre, Fusain, Huile)
Une grande toile présentée au Salon dans le Groupe des Expressionnistes et remarquablement éditée :
EXPOSÉE au 39 rue Greneta 75002 du 16 au 22 décembre 2021.
Et Créée spécialement pour l’exposition « Nouvelle Ère » depuis la Série Lilliput, cette toile j’espère, vous aura séduite.
« NOUVELLE ÈRE ? HEU ... SÉRIEUSEMENT ? - Ou d'une imminence tragique ...l'ironie de ce qui advient déjà »
« _ Hey... Tu connais la bonne nouvelle ?
_ « Jésus est vivant »
_ Meuh non - Y'a une Nouvelle Ère qui s'annonce !
_ Une Nouvelle Ère ? ...Heu ...Sérieusement ? ...Je souris là mais c'est mort ...Non, non, c'est trop tard.
_ Mais ? Une « Nouvelle Ère » quoi ...cette vision de l' « Après » dont tout le monde parle ?
_ Ah ! C'est une proposition ? Ahahahahah... Non bien sûr ! ...Bon très bien
...PpfffHihhou ahlalahh - Ok ... Sérieux !
...Alors donc, la vision de l' « Après » vue d'ici ... Hhhhuuuou ( pensif ) ... J'ai des doutes.
...De loin, et c'est la moins mauvaise des nouvelles, le transhumanisme aura fait des petits, si je puis dire, et la mutation des espèces... il nous restera plus que çà - Après la montée des eaux qui se gorgent du sang rejeté de la terre meurtrie qui implose.
...Oui, Ouiii mais nan mais looiiin... t'inquiète, les changements de civilisations seront plus qu'un p'tit pet de mouche dans le microbiote d'un phacochère, enfin s’il en reste…
...Du coup ce serait plutôt « La Nouvelle Ève » à « La Nouvelle Ère » - ce qui serait super chouette !
...Enfin du coup. Les deux qui sait ?
...Enfin - Si on arrive jusque là. Tout compte fait.
… »
(Extrait du texte accompagnant la peinture NOUVELLE ÈRE ? HEU ... SÉRIEUSEMENT ? de la série LILLIPUT de, par Grégorydreyfus©️2021
148 cm x 97 cm x 10 cm - huile et tempéra.
www.GREGORYDREYFUS.com
#ministeredelaculture #ministeredelenvironnement #ministeredelecologie
#artfield #ateliersabledart #serielilliput #nouvelleere #lilliput #nouvelleereheuserieusement #gregorydreyfusextravagance #gregorydreyfus
Mais Très Heureuse Promotion
Heureuse Promotion
EXPOSITION - " Nouvelle Ère " - ArtField
ATELIER Sable D'art - 39 Rue Greneta, 75002 Paris, France.
ArtfField présente :
L'Exposition NOUVELLE ÈRE à l'Atelier Sable D'art.
- Au 39 Rue Greneta à Paris 2ème. M° Réaumur-Sébastopol ou Etienne Marcel -
Du 16 au 22 Décembre 2021 de 14H à 19H.
Du 16 au 22 décembre 2021
"L’exposition présente des plasticiennes et plasticiens concernés par leur époque et leur temps. Chacun(e) évoque sa vision de « l’après » et nous propose une porte d’accès vers le renouveau.
Les œuvres témoignent du recueillement, de l’introspection, d’horizons tumultueux et de la perspective d’un autre environnement. Big-bang, montée des eaux, apparition, disparition et mutation des espèces… L’ouverture de perspectives, la fuite des corps, les possibilités d’échappatoire sont accentuées par le geste des artistes, toujours en mouvement. Les lignes de fuite se discernent comme des itinéraires énigmatiques indiquant la direction qui nous transportera vers un ailleurs.
Certains travaux se libèrent du réel vers l’abstraction, d’autres figurent l’étrangeté tangible de créatures plus tout à fait humaines, en mutation, entre féerie et cauchemar. C’est l’espace du fantasme où tout est ouvert, là-même où la nature et l'humain deviennent des moyens d’expression. Dans un monde en devenir, une nouvelle existence se dessine entre fascination et inquiétude.
Le rouge récurrent, passionné et fiévreux s’affranchit vers une nouvelle dimension, indéniablement contemporaine. Cette tonalité de feu agit sur la condition de chacun. Le rêve se confronte à la damnation, l’enfer au paradis. Ce parcours esthétique s’envisage comme un relais poétique d’une vision sociétale. Un état du monde troublant dans ses rapports de forces entre résistance, résignation, espoir et destruction."
Caroline Canault, commissaire d’exposition.
Vernissage vendredi 17 décembre à partir de 18h
- Atelier Sable d'Art, 39 rue Greneta 75002 Paris -
Avec : Anne Auhtier, Laurent Buraud, Patrice Claude, Marc Daniel, Françoise Decorse, Constance De Maistre, Grégory Dreyfus, Yves Grandjean, Catalin Guguianu, Karen Le Bellec, Patrick Mamou, Danielle Martin Troulay, Sabrina Meder, ODE artiste du vivant, Hervé Perdriel, Raslain, Noa Ry, Franck Sadock, Orza Tanem, Christian Tell, Anne Tostivint, Anastasia Ushakova, Monique Wender, Yona Zaffran.
A - " Et il se pourrait que je meurs bientôt ".
B - " Discontinuité ou les choses de la vie ".
Diptyque N13 - N14 de la série "COMMOTIONS".
Partie A, sur la gauche - Partie B sur la droite.
Oeuvres peintes ensemble fin 2018 début 2019.
Et exposé au Df-Arproject, octobre 2021, au Parc Floral de Paris, Pavillon 18.
Curatrices : Ronnie Jiang et Caroline Canault.
A - " Et il se pourrait que je meurs bientôt ".
B - " Discontinuité ou les choses de la vie ".
La Partie A, sur la gauche du diptyque N13 - N14 de la série "COMMOTIONS", partie B sur la droite ...peints ensemble fin 2018 début 2019, ont été exposé lors de l'exposition Df-Arproject, cet octobre 2021 au Parc Floral de Paris, Pavillon 18.
Curatrices : Ronnie Jiang et Caroline Canault.
Heureuse Promotion
EXPOSITION du Df-ARTPROJECT au Parc Floral de Paris, 2021 - Pavillon 18
Parc Floral de Paris, Route de la Pyramide, Paris, France
EXPOSITION du Df-ArtProject au Parc Floral de Paris
4, Carrefour de la Pyramide
75012 Paris
GPS : Latitude : 48,8344, Longitude : 2,4453
Exposition du 13 au 21 octobre 2021
Ci-joint le lien de notre catalogue :
https://heyzine.com/flip-book/274e7a6fdf.html
Vernissage et Visite Presse : samedi 16 oct 2021 à partir de 18h
ou :
"Je te tiens, tu me tiens... Ou le Dérasage", Moyen-métrage écrit, produit et réalisé par Grégory Dreyfus © 2005-2006 - All rights reserved. Extrait d'une séquence de montage.
Heureuse Promotion
« Somme des Tragédies Individuelles » - Série COMMOTIONS n•8 (2016/2017)
评价和评论














