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SÉRIES ABÉCÉDAIRES • 7作品
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" ABÉCÉDAIRES " et « Petits Abécédaires », « London Abécédaires », « Les Tronches », « Amérindiens »… [...]
" ABÉCÉDAIRES " et « Petits Abécédaires », « London Abécédaires », « Les Tronches », « Amérindiens »… -
...sont des séries de figures ou de portraits en masse ...comme une collection de portraits imaginaires mais proposés en un seul ensemble. Une « planche contact », possiblement amovible, pour certaines oeuvres.
La série « Les Tronches » est quant à elle un agglomérat, une grappe, un concentré de portraits ensemble.
La progression des « Abécédaires » parle aussi des peuples, des gens... Elle résidera esthétiquement dans une approche mélangée de tous les styles, et techniquement jusque dans des groupes de miroirs gravés des portraits en négatif.
...sont des séries de figures ou de portraits en masse ...comme une collection de portraits imaginaires mais proposés en un seul ensemble. Une « planche contact », possiblement amovible, pour certaines oeuvres.
La série « Les Tronches » est quant à elle un agglomérat, une grappe, un concentré de portraits ensemble.
La progression des « Abécédaires » parle aussi des peuples, des gens... Elle résidera esthétiquement dans une approche mélangée de tous les styles, et techniquement jusque dans des groupes de miroirs gravés des portraits en négatif.
Série TROMPETTE et GOMINA • 4作品
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Les Séries " GOMINA " ou " TRUMPET " ‐ Abstractions Lyriques ‐ Sont des séries narratives mais non‐figuratives. [...]
Les Séries " GOMINA " ou " TRUMPET "
‐ Abstractions Lyriques ‐
Sont des séries narratives mais non‐figuratives.
Sur des approches formelles plastiques, fluides de forme.
C'est une approche par la couleur et par les matières ...par les pleins et déliés.
Par des lignes de terres, espaces liquides, volumes atmosphériques... comme une géographie mouvante des éléments.
...Ornées de quelques semblants symbolistes
...dans la recherche d’un équilibre et d’une harmonie hypnotique de l’œuvre.
Une approche et une recherche de Cinétiques Vibrations ...par la peinture, la vidéo, la photo ou en digital.
©1990GrégoryDreyfus
‐ Abstractions Lyriques ‐
Sont des séries narratives mais non‐figuratives.
Sur des approches formelles plastiques, fluides de forme.
C'est une approche par la couleur et par les matières ...par les pleins et déliés.
Par des lignes de terres, espaces liquides, volumes atmosphériques... comme une géographie mouvante des éléments.
...Ornées de quelques semblants symbolistes
...dans la recherche d’un équilibre et d’une harmonie hypnotique de l’œuvre.
Une approche et une recherche de Cinétiques Vibrations ...par la peinture, la vidéo, la photo ou en digital.
©1990GrégoryDreyfus
Série COMMOTIONS • 17作品
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_ La Série "Commotion" raconte ce qu'est en effet un ébranlement physique et/ou psychique subi par quelqu'un [...]
_ La Série "Commotion" raconte ce qu'est en effet un ébranlement physique et/ou psychique subi par quelqu'un ou subi par un groupe.
Il est consécutif à un choc d'ordre physique, psychique, émotionnel... causant alors un trouble, un ébranlement de la personne ou du groupe.
À cette vive émotion, à cette douleur, se conjugue la peur, la souffrance et la dépression. Qui perturbe jusqu'au fonctionnement même de l'être, dans son ensemble
Physiquement, psychiquement, et émotionnellement.
Des petits évènements aux grandes tragédies...
- De la fin d'une civilisation au passage d'une autre ou accueillant la suivante qui s'impose dans cette ironie. Ou encore, par ce tropisme trompeur de la lenteur chez ces personnes chez qui parfois la mutation des cons à la lumière ne se fait pas ; quand leur bêtise ordinaire à l'expansion de leur 'ignorance volontaire' reste comme une tâche accrochée à la fibre, et qui s'étend.
L'intranquillité conjuguée dans la vie et la peur associée au lendemain, l'anxiété. Les angoisses, celles des impuissances, sans changements aucun pour mère Nature par exemple ou pour notre prochain. Ou bien le spectacle des vilains, les 'toxiques' à ne plus se grandir eux-mêmes, a ne juste pas faire leurs devoirs pour respecter le vivant et l'humain, tout fier d'être belliqueux, dans cet esprit insensible, bête et méchant.
La commotion raconte aussi cette part de soumission à ces indigences ci.
Bref ! Ce que ça nous fait.
- Les choses de la vie. Les certitudes des fous et de leurs idiots utiles.
Mais, la série Commotion est aussi une ode et bien heureusement, à toutes ces sensations intérieures derrière nos masques figurés.
Des sentiments animant et tâchant de sauver l'idée de Justesse et d'Humanité qui nous incombe. Une idée de justesse pour affronter si ce n'est pour contrer les périls de ce monde échoué : les bouleversements climatiques, les pandémies, les grandes migrations, les famines, l'esclavage, les viols de masse, enlèvements d'enfants, ethnocides et véritables génocides, écocides, pogroms, guerre mondialisée, dans la tyrannie des peuples asservis, du terrorisme, cyber attaques, attentats, manipulations de l’informations dans un monde post-vérité, jusqu'au renversement des alliances ou la croyance supplante la réalité et ou le choc des fascismes contre les démocraties, imposent les véritables résistances du Bien contre le Mal qui se veut faussement en miroir eux le Bien et nous le Mal … et tant d'autres folies du possible. Tout cela, apparaît en nos cœurs, en nos esprits, sur nos visages, comme des masques gravés - Voilà ce que la vie qui nous dit.
Il y a aussi les Sensations que l'on s'interdit d'explorer, de délivrer, d'exposer.
Le poids de tous ces non-dits, à cette multitude de blessures narcissiques...
qui en plus de s'appréhender, se voient, apparaissent donc malgré tout sur le visage de quelqu'un.
...Des sensations qui ne se montrent dorénavant que doublement cachées dans notre enclos, à bonne distance sanitaire en période de pandémie.
...Et malheureusement en distance sociale aussi, derrière notre clôture masquée de la peur (Peur des vérités comme celle de la science), dans notre territoire esseulé.
- Nous faudra t'il passer par un maillage technologique reçu comme à l'héritage de notre intériorité pour maintenant avoir, comme pour nous permettre, l'accès à notre extériorité ? Notre corps et sa perception du réel se sacralisera-t'il pour se déshabituer ensuite du monde, ou se désenchanter jusqu'à l'abandon de soi et son remplacement méta humain ? -
Alors, à cette chose intérieure qui pouvait et qui peut toujours et heureusement, juguler les souffrances et les passions et raisons tristes -
...À cette chose intérieure qui peut toujours amoindrir les douleurs et les ressentiments malgré tout, en un flux positif.
...En une énergie et en une conscience de soi, de l'Autre et du monde autour.
...À cette chose intérieure qui peut toujours les transformer par la joie, l'amour, en un bien-être et en des sentiments lumineux :
Heureux, brillants, intelligents (émanciper par, la conscience, le savoir et la connaissance).
Hé bien - Toutes ces forces expressives de la vie, exprimées dans une radiance intérieure d'énergies qui se voient à l'extérieure ...sont là. Et bien présentes - en nous.
©Grégory Dreyfus-2015
Il est consécutif à un choc d'ordre physique, psychique, émotionnel... causant alors un trouble, un ébranlement de la personne ou du groupe.
À cette vive émotion, à cette douleur, se conjugue la peur, la souffrance et la dépression. Qui perturbe jusqu'au fonctionnement même de l'être, dans son ensemble
Physiquement, psychiquement, et émotionnellement.
Des petits évènements aux grandes tragédies...
- De la fin d'une civilisation au passage d'une autre ou accueillant la suivante qui s'impose dans cette ironie. Ou encore, par ce tropisme trompeur de la lenteur chez ces personnes chez qui parfois la mutation des cons à la lumière ne se fait pas ; quand leur bêtise ordinaire à l'expansion de leur 'ignorance volontaire' reste comme une tâche accrochée à la fibre, et qui s'étend.
L'intranquillité conjuguée dans la vie et la peur associée au lendemain, l'anxiété. Les angoisses, celles des impuissances, sans changements aucun pour mère Nature par exemple ou pour notre prochain. Ou bien le spectacle des vilains, les 'toxiques' à ne plus se grandir eux-mêmes, a ne juste pas faire leurs devoirs pour respecter le vivant et l'humain, tout fier d'être belliqueux, dans cet esprit insensible, bête et méchant.
La commotion raconte aussi cette part de soumission à ces indigences ci.
Bref ! Ce que ça nous fait.
- Les choses de la vie. Les certitudes des fous et de leurs idiots utiles.
Mais, la série Commotion est aussi une ode et bien heureusement, à toutes ces sensations intérieures derrière nos masques figurés.
Des sentiments animant et tâchant de sauver l'idée de Justesse et d'Humanité qui nous incombe. Une idée de justesse pour affronter si ce n'est pour contrer les périls de ce monde échoué : les bouleversements climatiques, les pandémies, les grandes migrations, les famines, l'esclavage, les viols de masse, enlèvements d'enfants, ethnocides et véritables génocides, écocides, pogroms, guerre mondialisée, dans la tyrannie des peuples asservis, du terrorisme, cyber attaques, attentats, manipulations de l’informations dans un monde post-vérité, jusqu'au renversement des alliances ou la croyance supplante la réalité et ou le choc des fascismes contre les démocraties, imposent les véritables résistances du Bien contre le Mal qui se veut faussement en miroir eux le Bien et nous le Mal … et tant d'autres folies du possible. Tout cela, apparaît en nos cœurs, en nos esprits, sur nos visages, comme des masques gravés - Voilà ce que la vie qui nous dit.
Il y a aussi les Sensations que l'on s'interdit d'explorer, de délivrer, d'exposer.
Le poids de tous ces non-dits, à cette multitude de blessures narcissiques...
qui en plus de s'appréhender, se voient, apparaissent donc malgré tout sur le visage de quelqu'un.
...Des sensations qui ne se montrent dorénavant que doublement cachées dans notre enclos, à bonne distance sanitaire en période de pandémie.
...Et malheureusement en distance sociale aussi, derrière notre clôture masquée de la peur (Peur des vérités comme celle de la science), dans notre territoire esseulé.
- Nous faudra t'il passer par un maillage technologique reçu comme à l'héritage de notre intériorité pour maintenant avoir, comme pour nous permettre, l'accès à notre extériorité ? Notre corps et sa perception du réel se sacralisera-t'il pour se déshabituer ensuite du monde, ou se désenchanter jusqu'à l'abandon de soi et son remplacement méta humain ? -
Alors, à cette chose intérieure qui pouvait et qui peut toujours et heureusement, juguler les souffrances et les passions et raisons tristes -
...À cette chose intérieure qui peut toujours amoindrir les douleurs et les ressentiments malgré tout, en un flux positif.
...En une énergie et en une conscience de soi, de l'Autre et du monde autour.
...À cette chose intérieure qui peut toujours les transformer par la joie, l'amour, en un bien-être et en des sentiments lumineux :
Heureux, brillants, intelligents (émanciper par, la conscience, le savoir et la connaissance).
Hé bien - Toutes ces forces expressives de la vie, exprimées dans une radiance intérieure d'énergies qui se voient à l'extérieure ...sont là. Et bien présentes - en nous.
©Grégory Dreyfus-2015
LILLIPUT Série • 16作品
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Le personnage de " Lilliput", inventé en 1989 pour un de mes rendus d'art graphique et d'illustration [...]
Le personnage de " Lilliput", inventé en 1989 pour un de mes rendus d'art graphique et d'illustration à Penninghen, s’est peu à peu défini comme une évidence chez moi - en grand fan des 'comics books' depuis mon enfance - comme un personnage récurrent qui allait compter ...Un super héros défaillant et sans grand pouvoir autre, si ce n'est d'en avoir conscience.
Le titre imposé de mon tout premier sujet en 'rendu d'Art Graphique', fût "Lilliput 93".
Il avait pour sujet, au travers du Mythe de Lilliput, de traiter du rapprochement franco-anglais de l'époque, par le tunnel sous la manche entre Paris et Londres, et se devait d'être situé place de la Croix rouge, auprès du Centaure de César ...ainsi que d'autres points spécifiques qui se devaient d'y être signifiés. Un personnage pris entre ces mondes façon Gulliver chez les Lilliputiens.
Mais j'imaginais surtout, un super héros sans pouvoir mais en pleine conscience sur les choses et sur les choix de la vie.
Un être Nu face au monde, mais paré ...Brave, vaillant et musclé ...Un héros incompris doué d'un fort tempérament, un être dont la tête comme un seul œil serait la conscience d’un esprit libre, sans masque affublé et saisi de ces choix téméraires, intrépides ou lucides de ceux qui forgent une vie. De ceux qui prennent le risque ...que de s'y perdre aussi.
Un protagoniste vivant, souffrant, jouissant ...subissant même ...mais relatant, en peintures comme en illustrations, ses fameuses 'vues à distance' (prescience) devenues des épisodes autobiographiques.
Lilliput avance ainsi au gré de situations ...pittoresques ou dramatiques.
Simplifiant son histoire parfois à des mouvements d'humeur, comme à des sensations, à contre rythme ou à des événements tonitruants - l'amenant inévitablement à des confrontations imaginaires ou bien réelles mais qui nous posent alors en voyeurs - ...Il nous fait part de ses doutes, de ses envies et partage avec nous ses conflits intérieurs. ...Son voyage au delà de ses voyages.
©GrégoryDreyfus1989
Le titre imposé de mon tout premier sujet en 'rendu d'Art Graphique', fût "Lilliput 93".
Il avait pour sujet, au travers du Mythe de Lilliput, de traiter du rapprochement franco-anglais de l'époque, par le tunnel sous la manche entre Paris et Londres, et se devait d'être situé place de la Croix rouge, auprès du Centaure de César ...ainsi que d'autres points spécifiques qui se devaient d'y être signifiés. Un personnage pris entre ces mondes façon Gulliver chez les Lilliputiens.
Mais j'imaginais surtout, un super héros sans pouvoir mais en pleine conscience sur les choses et sur les choix de la vie.
Un être Nu face au monde, mais paré ...Brave, vaillant et musclé ...Un héros incompris doué d'un fort tempérament, un être dont la tête comme un seul œil serait la conscience d’un esprit libre, sans masque affublé et saisi de ces choix téméraires, intrépides ou lucides de ceux qui forgent une vie. De ceux qui prennent le risque ...que de s'y perdre aussi.
Un protagoniste vivant, souffrant, jouissant ...subissant même ...mais relatant, en peintures comme en illustrations, ses fameuses 'vues à distance' (prescience) devenues des épisodes autobiographiques.
Lilliput avance ainsi au gré de situations ...pittoresques ou dramatiques.
Simplifiant son histoire parfois à des mouvements d'humeur, comme à des sensations, à contre rythme ou à des événements tonitruants - l'amenant inévitablement à des confrontations imaginaires ou bien réelles mais qui nous posent alors en voyeurs - ...Il nous fait part de ses doutes, de ses envies et partage avec nous ses conflits intérieurs. ...Son voyage au delà de ses voyages.
©GrégoryDreyfus1989
Série DIGITAL(e) TOTEMS • 11作品
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Ici, la Série “DIGITAL(e)“ TOTEMS se développe en une suite de PEINTURES uniquement réalisées de façon [...]
Ici, la Série “DIGITAL(e)“ TOTEMS se développe en une suite de PEINTURES uniquement réalisées de façon DIGITALE pour les "bicéphales portraits" puis en d'autres procédés intégrés à l'image, généralement de peintures avec "Hiding Lilliput", à la manière des décalcomanies de mon/de notre enfance.
Ces réalisations sont destinées à des IMPRESSIONS GRAPHIQUES de qualité, rendues sur des papiers texturés ( tels que le « Papier Japonais - WASHI Awagami INBE à la Texture Fine et marbrée - 160 gr, OU bien, le « Papier Museum Etching » - RaG Texture - 350 gr ) ou Barytés de grosse qualité Contrecollés sur " Dibond " ou sur tout autre support pertinent, graphiquement ; ou alors, comme en impressions PHOTOGRAPHIQUES des peintures développées sur verre ou sur plexiglas et proposées autrement, comme en BOITES LUMINEUSES pour des INSTALLATIONS d'art contemporain ou en décoration intérieure.
Rappelons que "Les séries DIGITAL(e)S sont des Abstractions Lyriques Picturales crées, dessinées et peintes sur ordinateur, sans aucun donc, support préalable, sans aucune copie de forme ou d’images ou de couleurs rapportées - exception faite de ces dites "rares occasions".
Les sensations du vibratoire en dérivées multiples et colorées, rendues en matière fines sur papier ...ou en transparence par boîtes lumineuses
...développent l'envie d'une autre dimension, presque organique, coïncidant à la recherche d’une sorte de fusion de matière. Une fusion originelle à l’unique profondeur du réel."
Collections des:
« ORAGES », « MOBILITE INTERNE et FRAGMENTATIONS », « EXPLOSITIONS SOLAIRES ET CRATERES », « DIGITAL(e) TOTEMS», « PARTITIONS ACIDULÉE » ...
2018©GrégoryDreyfus
Ces réalisations sont destinées à des IMPRESSIONS GRAPHIQUES de qualité, rendues sur des papiers texturés ( tels que le « Papier Japonais - WASHI Awagami INBE à la Texture Fine et marbrée - 160 gr, OU bien, le « Papier Museum Etching » - RaG Texture - 350 gr ) ou Barytés de grosse qualité Contrecollés sur " Dibond " ou sur tout autre support pertinent, graphiquement ; ou alors, comme en impressions PHOTOGRAPHIQUES des peintures développées sur verre ou sur plexiglas et proposées autrement, comme en BOITES LUMINEUSES pour des INSTALLATIONS d'art contemporain ou en décoration intérieure.
Rappelons que "Les séries DIGITAL(e)S sont des Abstractions Lyriques Picturales crées, dessinées et peintes sur ordinateur, sans aucun donc, support préalable, sans aucune copie de forme ou d’images ou de couleurs rapportées - exception faite de ces dites "rares occasions".
Les sensations du vibratoire en dérivées multiples et colorées, rendues en matière fines sur papier ...ou en transparence par boîtes lumineuses
...développent l'envie d'une autre dimension, presque organique, coïncidant à la recherche d’une sorte de fusion de matière. Une fusion originelle à l’unique profondeur du réel."
Collections des:
« ORAGES », « MOBILITE INTERNE et FRAGMENTATIONS », « EXPLOSITIONS SOLAIRES ET CRATERES », « DIGITAL(e) TOTEMS», « PARTITIONS ACIDULÉE » ...
2018©GrégoryDreyfus
Série NOAR COLLECTION • 6作品
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- PHOTOGRAPHIE N/B. Retravailler l’image… - La travailler au tirage sur baryté comme en papier d’art, [...]
- PHOTOGRAPHIE N/B.
Retravailler l’image… - La travailler au tirage sur baryté comme en papier d’art, en argentique autant qu’en numérique ou bien en amont sur le négatif même, voire à l’émulsion… Jusqu’à la mise en scène, dans sa lumière… - c’est comprendre, sentir ...presque savoir déjà, mais aussi découvrir, choisir, décider ...jusqu’à révélation ultime d'une force supplémentaire, d'une autre idée derrière son image ou du sujet derrière le sujet. D'un supplément d'âme.
Bref, tout ce qui me permet d’être guidé à… révéler une émotion cachée dans le cadre. Tout ce qui tend à signifier l’invisible du visible, l'immobile du mobile, mais aussi à donner au banal un brin de superflu et de candeur.
Mon travail se corse par la matière.
Il tend vers une sensation rendue, de fusain par exemple ou sur un travail de contraste argenté : "Silvery" presque ...tout comme un travail de reprise dans la ligne.
En gros un travail de sens ; tant en dessin qu’en peinture qu'en photographie.
Ma série photographique nommée "Noar collection" reste dans la puissance par une volonté graphique, contrastée mais surtout de souplesse amenée dans les gris...
Je pousse l’Atmosphère de pratiquement toutes mes images d’une façon picturale, nous révélant ainsi des aspects plus profonds de chaque sujet.
Certaines d’entre elles, mes images, nous racontent une histoire, dramatique ou mélancolique, comme une promenade dans la perspective des "petites choses" autour de nous, quand d’autres le font dans la parenthèse des petites histoires, celles senties des gens autour, par une petite vue en lucarne.
Quand je prends une photo, je capture une part de ces moments indicibles, invisibles de l’existence. Mais une part qui nous rapproche un peu plus de l’autre.
C’est peut-être plus esthétique ou plus intellectuel, plus spirituel parfois ou juste plus graphique… Brutaliste ou superficiel, minimaliste ou à foison… mais toujours, géométrique... cherchant la conformité à la ligne - l’équilibre dans un déséquilibre.
La lecture de cette part d'invisible… - textures pour les nus, clair obscur pour les paysages… affections / afflictions pour les portraits, ambiances désaturées pour les scènes de vie… ou la contrainte de ces petites choses qui sont en vie entre elles pour les interactions - mêlée donc et de sens et d'attachement aux histoires comme aux sensations ...Cette part d'invisible reste un essentiel moteur « …s'essayant à réduire au maximum l’espace entre le moment créatif et l’acte de création lui-même. »
En photographie comme en peinture ou en dessin, j’aime ainsi ...sentir, capter l’énergie, l’émotion d’un portrait, les lignes, les volumes d’un nu, s’égarant dans le dramatique, dans le tragique ou vers des instants ludiques.
Le corps est une histoire à lui tout seul.
Il est le fil reliant dans l’émotion, l’esthétique, le désir, le mouvement… Il est un lien du sensible d’une histoire, dans le regard.
Les paysages sont des corps terrestres, j’en regarde les choses et fais prise à l’univers.
_Chaque chose, toutes... les petites choses deviennent intéressantes, importantes, intrigantes si on les regarde longtemps ...et suffisamment.
Grégory Dreyfus - "Les choses Biscornues" ©1995
Retravailler l’image… - La travailler au tirage sur baryté comme en papier d’art, en argentique autant qu’en numérique ou bien en amont sur le négatif même, voire à l’émulsion… Jusqu’à la mise en scène, dans sa lumière… - c’est comprendre, sentir ...presque savoir déjà, mais aussi découvrir, choisir, décider ...jusqu’à révélation ultime d'une force supplémentaire, d'une autre idée derrière son image ou du sujet derrière le sujet. D'un supplément d'âme.
Bref, tout ce qui me permet d’être guidé à… révéler une émotion cachée dans le cadre. Tout ce qui tend à signifier l’invisible du visible, l'immobile du mobile, mais aussi à donner au banal un brin de superflu et de candeur.
Mon travail se corse par la matière.
Il tend vers une sensation rendue, de fusain par exemple ou sur un travail de contraste argenté : "Silvery" presque ...tout comme un travail de reprise dans la ligne.
En gros un travail de sens ; tant en dessin qu’en peinture qu'en photographie.
Ma série photographique nommée "Noar collection" reste dans la puissance par une volonté graphique, contrastée mais surtout de souplesse amenée dans les gris...
Je pousse l’Atmosphère de pratiquement toutes mes images d’une façon picturale, nous révélant ainsi des aspects plus profonds de chaque sujet.
Certaines d’entre elles, mes images, nous racontent une histoire, dramatique ou mélancolique, comme une promenade dans la perspective des "petites choses" autour de nous, quand d’autres le font dans la parenthèse des petites histoires, celles senties des gens autour, par une petite vue en lucarne.
Quand je prends une photo, je capture une part de ces moments indicibles, invisibles de l’existence. Mais une part qui nous rapproche un peu plus de l’autre.
C’est peut-être plus esthétique ou plus intellectuel, plus spirituel parfois ou juste plus graphique… Brutaliste ou superficiel, minimaliste ou à foison… mais toujours, géométrique... cherchant la conformité à la ligne - l’équilibre dans un déséquilibre.
La lecture de cette part d'invisible… - textures pour les nus, clair obscur pour les paysages… affections / afflictions pour les portraits, ambiances désaturées pour les scènes de vie… ou la contrainte de ces petites choses qui sont en vie entre elles pour les interactions - mêlée donc et de sens et d'attachement aux histoires comme aux sensations ...Cette part d'invisible reste un essentiel moteur « …s'essayant à réduire au maximum l’espace entre le moment créatif et l’acte de création lui-même. »
En photographie comme en peinture ou en dessin, j’aime ainsi ...sentir, capter l’énergie, l’émotion d’un portrait, les lignes, les volumes d’un nu, s’égarant dans le dramatique, dans le tragique ou vers des instants ludiques.
Le corps est une histoire à lui tout seul.
Il est le fil reliant dans l’émotion, l’esthétique, le désir, le mouvement… Il est un lien du sensible d’une histoire, dans le regard.
Les paysages sont des corps terrestres, j’en regarde les choses et fais prise à l’univers.
_Chaque chose, toutes... les petites choses deviennent intéressantes, importantes, intrigantes si on les regarde longtemps ...et suffisamment.
Grégory Dreyfus - "Les choses Biscornues" ©1995
BICMAN - Séries 1, 2 & 3 • 22作品
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Les Séries BICMAN ©® sont des DESSINS à pointe bic. Ce sont des « traits d’orchestre » entrelacés, entremêlés [...]
Les Séries BICMAN ©® sont des DESSINS à pointe bic.
Ce sont des « traits d’orchestre » entrelacés, entremêlés en proie à des sensations manquantes ou attendries des petites choses de la vie.
Les séries BICMAN... – toutes symbolistes et figuratives, toutes surréalistes et narratives ou parfois juste à l’émergence de celles-ci, sont exécutées, délivrées de l’inconscient.. sur fond de portraits dessinés inventés, remarqués ou même esquissés au coin d'une rue – ...Elles sont dédiées par un mode de fabrication extrêmement fin et ouvragées, à la lumière et au relief qui se révèlent pour moi, comme une caresse d’encre sur un papier velouté.
Les traits sont à la fois fins à hyper fins, ou ciselés, ou plus marqués.
Ils sont presque tous automatiques comme un geste en répétition - seule chose visible et tangible dont le lâché prise suit l'envol de l'inspiration, dans l'idée créative, à l'horizon -définitivement également, propice à la méditation.
GrégoryDreyfus©1998
En DESSIN, les séries
• " BICMAN 1-2®" : Symbolistes et figuratives, surréalistes. Les lumières et reliefs sont comme une caresse d’encre sur un papier velouté de grosse épaisseur ou accidenté.
• " B-Edgar Q " et " Bocata " : sont les derniers portraits, inspirés des gens autour, simplement.
Ils sont tous encadrés dans une boite américaine d'une largeur de branche de 1cm à 2cm autour de l'oeuvre, noir et mate, sous verre. Un passe partout blanc (ombre du bisot sur le côté gauche) prend le dessin en son sein.
Ce sont des « traits d’orchestre » entrelacés, entremêlés en proie à des sensations manquantes ou attendries des petites choses de la vie.
Les séries BICMAN... – toutes symbolistes et figuratives, toutes surréalistes et narratives ou parfois juste à l’émergence de celles-ci, sont exécutées, délivrées de l’inconscient.. sur fond de portraits dessinés inventés, remarqués ou même esquissés au coin d'une rue – ...Elles sont dédiées par un mode de fabrication extrêmement fin et ouvragées, à la lumière et au relief qui se révèlent pour moi, comme une caresse d’encre sur un papier velouté.
Les traits sont à la fois fins à hyper fins, ou ciselés, ou plus marqués.
Ils sont presque tous automatiques comme un geste en répétition - seule chose visible et tangible dont le lâché prise suit l'envol de l'inspiration, dans l'idée créative, à l'horizon -définitivement également, propice à la méditation.
GrégoryDreyfus©1998
En DESSIN, les séries
• " BICMAN 1-2®" : Symbolistes et figuratives, surréalistes. Les lumières et reliefs sont comme une caresse d’encre sur un papier velouté de grosse épaisseur ou accidenté.
• " B-Edgar Q " et " Bocata " : sont les derniers portraits, inspirés des gens autour, simplement.
Ils sont tous encadrés dans une boite américaine d'une largeur de branche de 1cm à 2cm autour de l'oeuvre, noir et mate, sous verre. Un passe partout blanc (ombre du bisot sur le côté gauche) prend le dessin en son sein.
Série DIGITAL(e) • 15作品
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Ici, la Série “DIGITAL(e)“ se développe en une suite de PEINTURES uniquement réalisées de façon DIGITALE [...]
Ici, la Série “DIGITAL(e)“ se développe en une suite de PEINTURES uniquement réalisées de façon DIGITALE ou en de très rares occasions d'un autre procédé. Elles sont destinées à des IMPRESSIONS GRAPHIQUES de qualité, rendues sur des papiers texturés ( tels que le « Papier Japonais - WASHI Awagami INBE à la Texture Fine et marbrée - 160 gr, OU bien, le « Papier Museum Etching » - RaG Texture - 350 gr ) Contrecollés sur " Dibond " ou sur tout autre support pertinent, graphiquement ; ou alors, en impressions PHOTOGRAPHIQUES des peintures ...développées sur verre ou sur plexiglas et proposées autrement, comme en BOITES LUMINEUSES pour des INSTALLATIONS d'art contemporain ou en décoration intérieure.
Les séries DIGITAL(e)S sont des Abstractions Lyriques Picturales crées, dessinées et peintes sur ordinateur, sans aucun donc, support préalable, sans aucune copie de forme ou d’images ou de couleurs rapportées - exception faite de ces dites "rares occasions".
Les sensations du vibratoire en dérivées multiples et colorées, rendues en matière fines sur papier ...ou en transparence par boîtes lumineuses
...développent l'envie d'une autre dimension, presque organique, coïncidant à la recherche d’une sorte de fusion de matière. Une fusion originelle à l’unique profondeur du réel.
Collections des:
« ORAGES », « MOBILITE INTERNE et FRAGMENTATIONS », « EXPLOSITIONS SOLAIRES ET CRATERES », « DIGITAL PORTRAITS», « PARTITIONS ACIDULÉE »...
2018©GrégoryDreyfus
Les séries DIGITAL(e)S sont des Abstractions Lyriques Picturales crées, dessinées et peintes sur ordinateur, sans aucun donc, support préalable, sans aucune copie de forme ou d’images ou de couleurs rapportées - exception faite de ces dites "rares occasions".
Les sensations du vibratoire en dérivées multiples et colorées, rendues en matière fines sur papier ...ou en transparence par boîtes lumineuses
...développent l'envie d'une autre dimension, presque organique, coïncidant à la recherche d’une sorte de fusion de matière. Une fusion originelle à l’unique profondeur du réel.
Collections des:
« ORAGES », « MOBILITE INTERNE et FRAGMENTATIONS », « EXPLOSITIONS SOLAIRES ET CRATERES », « DIGITAL PORTRAITS», « PARTITIONS ACIDULÉE »...
2018©GrégoryDreyfus
MASTICATION URBAINE • 14作品
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PHOTOGRAPHIES pour IMPRESSIONS GRAPHIQUES et VIDEOS. Les séries photographiques de ‘Mastication Urbaine’ [...]
PHOTOGRAPHIES pour IMPRESSIONS GRAPHIQUES et VIDEOS.
Les séries photographiques de ‘Mastication Urbaine’ - comme la Série ‘Piétonne’ et ses vidéos - elles sont comme une promenade à l’observation et à la rencontre d’un monde, des villes, des cités... où la beauté apparaît d’une déconstruction lente, d’une usure du temps sur la matière et de la dégradation dans sa contrainte sur nous.
Et esthétiquement, par les formes et les contres-formes obtenues. Par les matières en érosion, les tonalités colorées attenantes.
Sur les vidéos, on observe le dérèglements des machines. Dérèglements techniques alentours, une « déglingomanie » fine d’obsolescences parfois, des ces machines toutes pétées souvent qui s’offre à nous, quelquefois flippante sinon drolatique.
Bref, un autre hommage rendu à cette matière usée, abusée, abîmée des mondes systémiques issus du progrès qui se meut autour, et qui se détériore. Et sur lequel l’observation et le glanage photographique offre une révélation des particules manquantes.
Celle de la digestion des matières urbaines comme une abstraction brutaliste poétique, sombre.
Et de tout cela, en photographie elles deviennent des peintures abstraites tandis qu'en vidéos - c'est bien une promenade narrative : une poétique des matières, des murs et des sols... usés... des mécaniques cassées, démembrées... qui donc subliment et dépeignent notre quotidien, nous envoyant nous échapper vers un ailleurs considéré ou convoqué.
gregorydreyfus©2014
Les séries photographiques de ‘Mastication Urbaine’ - comme la Série ‘Piétonne’ et ses vidéos - elles sont comme une promenade à l’observation et à la rencontre d’un monde, des villes, des cités... où la beauté apparaît d’une déconstruction lente, d’une usure du temps sur la matière et de la dégradation dans sa contrainte sur nous.
Et esthétiquement, par les formes et les contres-formes obtenues. Par les matières en érosion, les tonalités colorées attenantes.
Sur les vidéos, on observe le dérèglements des machines. Dérèglements techniques alentours, une « déglingomanie » fine d’obsolescences parfois, des ces machines toutes pétées souvent qui s’offre à nous, quelquefois flippante sinon drolatique.
Bref, un autre hommage rendu à cette matière usée, abusée, abîmée des mondes systémiques issus du progrès qui se meut autour, et qui se détériore. Et sur lequel l’observation et le glanage photographique offre une révélation des particules manquantes.
Celle de la digestion des matières urbaines comme une abstraction brutaliste poétique, sombre.
Et de tout cela, en photographie elles deviennent des peintures abstraites tandis qu'en vidéos - c'est bien une promenade narrative : une poétique des matières, des murs et des sols... usés... des mécaniques cassées, démembrées... qui donc subliment et dépeignent notre quotidien, nous envoyant nous échapper vers un ailleurs considéré ou convoqué.
gregorydreyfus©2014
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芸術家は学問的研究を通じて芸術を学んだ
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アートフェアで発表
アーティストはアートショーやフェアに参加します
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プロのアーティスト
主な活動としてアーティストの職業を行使する
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バイオグラフィー
グレゴリー・ドレフュスは、非常に早い段階から画家になることを決意しました。アーティストであることは明らかですが、それだけではありません...俳優、作家、監督、演出家、写真家...ある種の家族の隔世遺伝であり、芸術においては、一人の行動によって見事にバランスが保たれるべきでした。相手の行動。しかし、ダンサー、パントマイム、デザイナー、歌手は、彼の最初の生きた表現でした。
ジュリアンアカデミーとパリのグラフィックアートとインテリア建築の学校「メット・ド・ペニンヘン」で4年間アートとデザインを学んだ。そして、油絵の最後の偉大な錬金術師の一人の弟子になった後。あるいは、ニューヨークのマグナム・フォト・エージェンシーから写真家としてのオファーを受けたという野心的な人もいる。 ...巨匠との出会い、偉大な芸術家との交流を続ける。思想の歴史、自己認識に情熱を注ぐ... - アジアに対する顕著な好み。しかし、特にロンドン、パリ、ニューヨーク、台北に住んでいる彼は、創作活動をあらゆる面で結びつけながら、創作活動を発展させる努力を決してやめませんでした。
絵を描き、絵を描き、演奏し、踊り、額装し、インスタレーション...あらゆる形式の劇場の舞台で俳優として、また映画セット、原作者、演出家、演出家...そしてビジュアルアーティストとして、横断的な仕事を始めています。このようにして、創造の各「行為」を次から次へと育みながら、彼はこの創造性を共同で増幅させました。
...同時に、彼はさまざまな創造性と責任のレベルで、広告、音楽、演劇、映画の世界と業界を受け入れました。
...絶え間なく進歩する人生の中で、幸せな生存の糸を紡ぐこの多体作品は、織物のように導かれます。 ...非常に頻繁にリンクし、常に発展し、常に横断的な視点でこの長期的な「運動」を投影しています。
今日、彼は、ほとんど音楽的な対話のバランスの中で、すべての戦いを真っ向から指揮しています...そして一言で言えば! ...ただ作品を作ること。
-
国籍:
フランス
- 生年月日 : 日付不明
- 芸術的ドメイン： アーティストバリュー認定アーティストの作品, プロのアーティストによる作品,
- グループ： 認定アーティスト プロのアーティスト 現代フランスの芸術家
継続と今後のアートイベント
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影響
まだデータがありません
教育
1994 - 1997
PHOTOGRAPHY, Art Degree -
Paris,
フランス
1994 - 1996
MISE EN SCENE, Art Degree -
Paris,
フランス
1993 - 1996
CHIMIE De La PEINTURE À L’ANCIENNE, Master of Art -
Paris,
フランス
1989 - 1994
PENNINGHEN, Master of Art -
Paris,
フランス
認定されたアーティスト値
Akoun、1985年以来アート市場に関する情報の世界的リーダーと共同で認定。
アーティストの価値 絵画 2022 | €2,500.00 ($2,912.00)
認定は、2022/12/17にJacques-Armand Akounによって設定されています。
実績
賞品と賞
集合博覧会
2022
- Salon D'automne - Groupe Expressionnisme Avec Le "Massacre D'ouman" (Ukraine)
Paris 19,
フランス
2021
- Nouvelle Ère - Commande De 'Lilliput' À La Galerie Du Sable D'art,
Paris 02,
フランス
2021
- Salon Df-Artproject - 'Commotions' Au Parc Floral De Paris,
Paris 12,
フランス
2021
- Itinerances De L'être Vol.ii - 'Lilliput' À La Galerie Mémoire De L'avenir,
Paris 20,
フランス
2021
- Espaces Multiples - 'Digital(E)' À La Galerie Génie De La Bastille,
Paris 11,
フランス
2021
- Minifreak - Divers 'Abécédaires' À La Galerie Génie De La Bastille
Paris 11,
フランス
2020
- Salon Df-Artproject - 'Commotions' Vs 'Lilliput' Au
Parc Floral de Paris, Paris 12,
フランス
2012
- Art Portobello Project - 'London Abécédaires' Vs 'Noar Collection' Au Squat De Portobello,
Ladbroke Grove, London UK W11,
イギリス
2009
- Loveart - 'Lovers' At Smithfield Gallery -
London City EC1A 9HY,
イギリス
2001
- La Lune Rousse - 'Abécédaires' La Maroquinerie (Scène Culturelle),
Paris 20,
フランス
2000
- Luv’art - 'Bicman' Vs 'Noar Collection' At H-Gallery,
Bronxville,
NY,
アメリカ合衆国
1998
- Meetings - 'Noar Collection' Et 'Croquis Divers À La Gokan Gallery Et Studio De Photographie,
Taïpei,
台湾
1997
- Vif - 'Cosmic Nudes' À La Scène Bastille (Scène Culturelle),
Paris 11,
フランス
1994
- Indus - 'Indus' Et Croquis Au Squat De Ménilmontant,
Paris 19,
フランス
1993
- L’autre (Altérité) - 'Abécédaires Amers Indiens' À La Galerie Du Passage Du Grand Cerf,
Paris 02,
フランス
1991
- Les Portraits - 'Abécédaires Amers' À La Mairie De Montesson,
Montesson 78,
フランス
1989
- Matières Irréelles- 'Pluie De Matières' Au Squat Des Récollets, Passage Des Récollets,
Paris 10,
フランス
1985
- Cool - Croquis Divers À La Mairie De Gustavia,
St.Barthélémy (97), France PTOM,
フランス
居住地
2021
Résidence De Danse & De Jeu - Spectacle Chorégraphique - Tlm
Meaux,
フランス
1992
Techniques Mixtes, Fresques A Fresco, Icônes Chez Jörg Hermlé
Lot (46),
フランス
個展
2019
- A Transversal French Artist - 'Noar Collection' Et 'Commotions' Vs 'Lilliput', 'Digital(E)' Et 'Bicman' Vs 'Mastication Urbaine' Vidéo À La Bocata (Gastro, Scène Culturelle)
Paris 09,
フランス
2012
- Nomad Concept - 'Noar Collections' Vs 'Divers Abécédaires' Au Café Des Lettres - Gastro & Galerie
Paris 08,
フランス
2011
- Étrange Puissance - 'Indus' Vs 'Noar Collections' Cabinet D'avocats 'Redlink',
Paris 08,
フランス
1995
- Simple Peau - Divers 'Portraits' Au Siège Banque 'Banco Di Roma',
Paris 16,
フランス
1993
- Lilliput Au Casque D’or - Atelier De Ménilmontant Au Casque D'or,
Paris 19,
フランス
1990
- Trompette & Gomina - Suite De 'Pluie De Matières' Au Squat Des Récollets, Passage Des Récollets,
Paris 10,
フランス
1989
- Châlet Des Grands Sables - Divers Croquis, Photographies Et Installation De Mannequins De Super Héros À La Mairie De
Locmaria, Belle-Isle en Mer,
フランス
ArtMajeurでの活動
最終更新日： 2025/04/12
(2019以来のメンバー)
画像ビュー： 281,694
Grégory Dreyfusによるアートワークがお気に入りのコレクションに追加されました： 178
最新ニュース
現代アーティストからのすべての最新ニュースGrégory Dreyfus
2021/08/07を追加しました
_ " Mes portraits ...sont un instantané capturé à l'échelle des séquences d'une vie. Laissant percevoir de l'intime. Une chair intérieure, un supplément d'âme, cette part d'essentiel transpirant en chacun de nous et qu'on ressent au fond chez l'autre. Mes séries de portrait : « Commotions » ou « Abécédaires » traitent de la nature même du soi, des Autres, à l'effroi d'un épisode comme à l'épopée d'une existence - Comme une ôde à toutes ces sensations intérieures derrière nos masques figurés - que l'on s'interdit souvent d'explorer, de délivrer, d'exposer ...Non-dits ou traumas qui s'accumulent en transparence de notre route ...qui marquent nos vies au fil du temps, mais aussi, qui oscillent et heureusement à se transfigurer de joie en de lumineux sentiments. Des forces expressives exprimées dans une Énergie circulant en nous, représentées vibrant à l'extérieur dans une histoire qui éclôt. "
©grégorydreyfus1995
2023/04/13を追加しました
Heureuse Actualité
Mon retour sur "AgenceArtistique.com" en tant que Comédien, auteur, réalisateur, metteur en scène - avec un nouvel agent/agence en perspective ?
talentgregorydreyfus.fr AgencesArtistiques.com
Et sur "Castupload / Acteurs et Actrices Français" et "Filmmakers" également.
Acteurs & Actrices Français / CastUpload Filmmakers
2022/11/24を追加しました
Participation à "FranceJaponNFT", Présentation de mon travail.
日仏交流会 NFT France-Japon, Fondateurs @francejapon_nft : Lier le Japon et la France par le NFT, member @NFTFactoryParis日仏NFTインフルエンサー目指し中
MEGUMI @Crypto__Notion
Chaîne YOUTUBE - La prochaine vidéo sortira le 27/11
Avec la présentation de mon personnage LilliPUT en NFT
@DreyfusGrégory - OPENSEA - Lilliput Series Collection
"Lilliput" est un super-héros sans pouvoirs, un être Nu face au monde. Sa tête faite d'un seul œil est la Conscience d'un esprit saisi de ses propres choix, de ceux qui forgent une vie. Relatant ainsi au gré de situations pittoresques ses vues à distance, devenues des épisodes autobiographiques. Il représente un mouvement intérieur, une hypersensibilité, la conscience extrême de soi.
2022/10/26を追加しました
Heureuse Prestation
Dans la Série "Scènes de Ménages" sur M6 - Produit par KABO / NOON Productions, Dans les segments de Liliane et José - Le rôle de Aliosha Gregorivitch Kaliensky, un artiste venu de l'Est.
2022/10/17を追加しました
EXPOSITION Salon d'AUTOMNE - 2022
Grande Halle de la Villette, Avenue Jean Jaurès, Paris, France
金曜日
21
10月
2022
日曜日
23
10月
2022
2022/10/12を追加しました
Heureuse Edition du Livre d'Art du Salon d'Automne 2022
Avec la toile " MASSACRE D'OUMAN " (2017), N°12 de la Série COMMOTIONS, est dépeint parmi tant d'autres au 18è Siècle, le grand massacre en Ukraine, des "âmes des martyrs d'Ouman".
(162x130 cm ~ Peinture, Encre, Fusain, Huile)
Une grande toile présentée au Salon dans le Groupe des Expressionnistes et remarquablement éditée :
KnownOrigin
2022/05/15を追加しました
2022/01/03を追加しました
EXPOSÉE au 39 rue Greneta 75002 du 16 au 22 décembre 2021.
Et Créée spécialement pour l’exposition « Nouvelle Ère » depuis la Série Lilliput, cette toile j’espère, vous aura séduite.
« NOUVELLE ÈRE ? HEU ... SÉRIEUSEMENT ? - Ou d'une imminence tragique ...l'ironie de ce qui advient déjà »
« _ Hey... Tu connais la bonne nouvelle ?
_ « Jésus est vivant »
_ Meuh non - Y'a une Nouvelle Ère qui s'annonce !
_ Une Nouvelle Ère ? ...Heu ...Sérieusement ? ...Je souris là mais c'est mort ...Non, non, c'est trop tard.
_ Mais ? Une « Nouvelle Ère » quoi ...cette vision de l' « Après » dont tout le monde parle ?
_ Ah ! C'est une proposition ? Ahahahahah... Non bien sûr ! ...Bon très bien
...PpfffHihhou ahlalahh - Ok ... Sérieux !
...Alors donc, la vision de l' « Après » vue d'ici ... Hhhhuuuou ( pensif ) ... J'ai des doutes.
...De loin, et c'est la moins mauvaise des nouvelles, le transhumanisme aura fait des petits, si je puis dire, et la mutation des espèces... il nous restera plus que çà - Après la montée des eaux qui se gorgent du sang rejeté de la terre meurtrie qui implose.
...Oui, Ouiii mais nan mais looiiin... t'inquiète, les changements de civilisations seront plus qu'un p'tit pet de mouche dans le microbiote d'un phacochère, enfin s’il en reste…
...Du coup ce serait plutôt « La Nouvelle Ève » à « La Nouvelle Ère » - ce qui serait super chouette !
...Enfin du coup. Les deux qui sait ?
...Enfin - Si on arrive jusque là. Tout compte fait.
… »
(Extrait du texte accompagnant la peinture NOUVELLE ÈRE ? HEU ... SÉRIEUSEMENT ? de la série LILLIPUT de, par Grégorydreyfus©️2021
148 cm x 97 cm x 10 cm - huile et tempéra.
www.GREGORYDREYFUS.com
#ministeredelaculture #ministeredelenvironnement #ministeredelecologie
#artfield #ateliersabledart #serielilliput #nouvelleere #lilliput #nouvelleereheuserieusement #gregorydreyfusextravagance #gregorydreyfus
2021/12/02を追加しました
Mais Très Heureuse Promotion
2021/11/30を追加しました
Heureuse Promotion
2021/11/12を追加しました
EXPOSITION - " Nouvelle Ère " - ArtField
ATELIER Sable D'art - 39 Rue Greneta, 75002 Paris, France.
木曜日
16
12月
2021
水曜日
22
12月
2021
ArtfField présente :
L'Exposition NOUVELLE ÈRE à l'Atelier Sable D'art.
- Au 39 Rue Greneta à Paris 2ème. M° Réaumur-Sébastopol ou Etienne Marcel -
Du 16 au 22 Décembre 2021 de 14H à 19H.
Du 16 au 22 décembre 2021
"L’exposition présente des plasticiennes et plasticiens concernés par leur époque et leur temps. Chacun(e) évoque sa vision de « l’après » et nous propose une porte d’accès vers le renouveau.
Les œuvres témoignent du recueillement, de l’introspection, d’horizons tumultueux et de la perspective d’un autre environnement. Big-bang, montée des eaux, apparition, disparition et mutation des espèces… L’ouverture de perspectives, la fuite des corps, les possibilités d’échappatoire sont accentuées par le geste des artistes, toujours en mouvement. Les lignes de fuite se discernent comme des itinéraires énigmatiques indiquant la direction qui nous transportera vers un ailleurs.
Certains travaux se libèrent du réel vers l’abstraction, d’autres figurent l’étrangeté tangible de créatures plus tout à fait humaines, en mutation, entre féerie et cauchemar. C’est l’espace du fantasme où tout est ouvert, là-même où la nature et l'humain deviennent des moyens d’expression. Dans un monde en devenir, une nouvelle existence se dessine entre fascination et inquiétude.
Le rouge récurrent, passionné et fiévreux s’affranchit vers une nouvelle dimension, indéniablement contemporaine. Cette tonalité de feu agit sur la condition de chacun. Le rêve se confronte à la damnation, l’enfer au paradis. Ce parcours esthétique s’envisage comme un relais poétique d’une vision sociétale. Un état du monde troublant dans ses rapports de forces entre résistance, résignation, espoir et destruction."
Caroline Canault, commissaire d’exposition.
Vernissage vendredi 17 décembre à partir de 18h
- Atelier Sable d'Art, 39 rue Greneta 75002 Paris -
Avec : Anne Auhtier, Laurent Buraud, Patrice Claude, Marc Daniel, Françoise Decorse, Constance De Maistre, Grégory Dreyfus, Yves Grandjean, Catalin Guguianu, Karen Le Bellec, Patrick Mamou, Danielle Martin Troulay, Sabrina Meder, ODE artiste du vivant, Hervé Perdriel, Raslain, Noa Ry, Franck Sadock, Orza Tanem, Christian Tell, Anne Tostivint, Anastasia Ushakova, Monique Wender, Yona Zaffran.
2021/10/24を追加しました
A - " Et il se pourrait que je meurs bientôt ".
B - " Discontinuité ou les choses de la vie ".
Diptyque N13 - N14 de la série "COMMOTIONS".
Partie A, sur la gauche - Partie B sur la droite.
Oeuvres peintes ensemble fin 2018 début 2019.
Et exposé au Df-Arproject, octobre 2021, au Parc Floral de Paris, Pavillon 18.
Curatrices : Ronnie Jiang et Caroline Canault.
2021/10/21を追加しました
A - " Et il se pourrait que je meurs bientôt ".
B - " Discontinuité ou les choses de la vie ".
La Partie A, sur la gauche du diptyque N13 - N14 de la série "COMMOTIONS", partie B sur la droite ...peints ensemble fin 2018 début 2019, ont été exposé lors de l'exposition Df-Arproject, cet octobre 2021 au Parc Floral de Paris, Pavillon 18.
Curatrices : Ronnie Jiang et Caroline Canault.
2021/10/15を追加しました
2021/10/07を追加しました
Heureuse Promotion
2021/10/07を追加しました
EXPOSITION du Df-ARTPROJECT au Parc Floral de Paris, 2021 - Pavillon 18
Parc Floral de Paris, Route de la Pyramide, Paris, France
水曜日
13
10月
2021
木曜日
21
10月
2021
EXPOSITION du Df-ArtProject au Parc Floral de Paris
4, Carrefour de la Pyramide
75012 Paris
GPS : Latitude : 48,8344, Longitude : 2,4453
Exposition du 13 au 21 octobre 2021
Ci-joint le lien de notre catalogue :
https://heyzine.com/flip-book/274e7a6fdf.html
Vernissage et Visite Presse : samedi 16 oct 2021 à partir de 18h
ou :
2021/10/07を追加しました
"Je te tiens, tu me tiens... Ou le Dérasage", Moyen-métrage écrit, produit et réalisé par Grégory Dreyfus © 2005-2006 - All rights reserved. Extrait d'une séquence de montage.
2021/10/04を追加しました
Heureuse Promotion
2021/10/04を追加しました
« Somme des Tragédies Individuelles » - Série COMMOTIONS n•8 (2016/2017)
レビューとコメント
Astr
•
Bonjour Grégory, merci beaucoup pour cette collection 2023 ! Bonne journée et salutations, Aster.
©2016 Grégory Dreyfus
Solune
•
Le relief jouant du jeu de la profondeur, avec toutes ces couleurs vibrantes, a happé mon émoi. Belle œuvre, merci pour ce beau partage :-)
©2013 Grégory Dreyfus
Bonjour,
Je vous remercie d'avoir apprécié mon travail.
Je vous souhaite une belle fin de journée, bises, Martine
Merci Grégory pour l'ajout de 'L'arbre', dans votre collection ! Belle journée à vous
©2020 Grégory Dreyfus
©2020 Grégory Dreyfus
Bonjour,
Une oeuvre qui m'interpelle... tout comme l'ensemble de votre travail. Très intéressant !!
Bonne journée à vous,
Martine
Bonjour,
Je suis heureuse que "Rose de Noël" vous ait séduit !... Bonne journée à vous,
Martine Alison
Herzlichen Dank für die Aufnahme in diese schöne Sammlung ich freue mich sehr. Viele Grüße aus Berlin, Rea
©2017 Grégory Dreyfus
bravo !
j'ai lu avec passion votre texte.
c'est un beau témoignage et il est très bien étayé.
votre peinture est magnifique.
©1998 Grégory Dreyfus
©1993 Grégory Dreyfus
©1998 Grégory Dreyfus
©1998 Grégory Dreyfus
©1993 Grégory Dreyfus
Espaces Multiples est une exposition collective d'art abstrait réunissant des œuvres aux fragments autonomes, aux angles de vue inédits des abysses de la terre aux corps célestes.
Les espaces multiples tracent une vision parcellaire et poétique et d’une fascinante faculté plastique autour de la peinture, de la photographie, de la sculpture, de l'art digital.
Rendez-vous à la galerie le Génie de la Basitlle 126 rue de Charonne 75011 Paris.
Espaces Multiples
Galerie Génie de la Bastille - Paris
17 - 22 août 2021
©2001 Grégory Dreyfus
Bravo!! Vous avez du talent :))) votre toile est extra!!! j'aime bcp!
©2016 Grégory Dreyfus
©2016 Grégory Dreyfus