Isabelle Gotkiewicz

Adresse de mon nouveau site gotkiewicz-artiste-peintre.com, ou vous pourrez voir l'ensemble de mon oeuvre.

VENTE DE TABLEAUX CONTEMPORAINS

Les toiles modernes contemporaines et urbaines présentées sur ce site sont en grande majorité disponibles, prix sur demande par e mail.
Les tableaux contemporains sont envoyés en France et à l’international par la poste
en Colissimo, Chronopost ou par UPS, les tarifs d’expédition sont définis par rapport
au poids et à la taille de l’œuvre et au lieu de livraison, devis sur demande.

Isabelle Gotkiewicz réalise en parallèle des toiles sur commande selon un concept
de peinture design sur mesure original et unique, art urbain ou art moderne,
sur le thème de votre choix selon vos préférences ou d'après les thèmes de mes tableaux en ligne.
Vous pouvez ainsi acquérir un tableau contemporain personnalisé adaptée à votre intérieur ou offrir un tableau contemporain à la personne de votre choix pour une occasion particulière mariage, anniversaire, naissance.

La garantie d’une peinture contemporaine de qualité originale réalisée à l’huile sur toile en lin ou en coton, montée sur châssis ou non (la peinture peut être réalisée sur une toile simple sans châssis roulée par la suite pour l’envoi ).
Les devis se font par e mail.
Merci de me laisser vos coordonnées téléphoniques pour que je puisses vous contacter afin de définir et concrétiser ensemble vos attentes en terme de réalisation originale.
Les rendez vous à l’atelier ou sur Paris se prennent uniquement à l’avance et sur appel téléphonique.
Je vous enverrai le devis par la suite par e mail. Les devis sont valables 6 mois.
Les tarifs dépendent de la taille, de thème et de l’originalité du tableau.
Les délais de réalisation varient de 3 semaines à 3 mois, la peinture à l’huile nécessitant un temps de séchage complet afin d’être envoyée par la poste.
Les tableaux contemporains sont envoyés en France et à l’international par la poste en Colissimo, Chronopost ou par UPS, les tarifs d’expédition sont définis par rapport au poids et à la taille de l’oeuvre.

PEINTURE, EVOLUTION.
Comme un mathématicien qui additionne des formules,
je crée des toiles où se juxtaposent des galaxies d'impressions mentales sur un fond fluide en mouvement.
L'influence des pays de l'Est, de la Pologne en particulier d'ou je suis originaire est présente dans mes couleurs.
Mon style a radicalement évoluée depuis mai 1997 date à laquelle je suis partie vivre aux Etats-Unis à New York,
ce changement est perceptible dans mon travail, il est visible en cliquant sur les peintures urbaines du site. Le regard que je porte sur mes contemporains à travers mon travail d'artiste est devenu différent suite aux voyages que j'ai effectués dans différentes villes des Etats-Unis.
J'ai été confronté une autre culture que celle de l'Europe.
Mes expositions personnels à travers les Etats-Unis ont été réalisée suite à un travail de groupe avec des artistes américains rencontrés à N.Y.C., Brooklyn, L.A., San Francisco et Miami : Michael Wiener, Michael Chang, Natasha et Scott Beneth, Samuel Topiary, Gustavo Alcantar, Andrew Kastenmeier, Amy Ernst, Josie, Jacob Fulsang Mikkelsen, et Raphael Olbinski.
Je travaille avec des matériaux tels que le bois, des branches, des grilles, des chaines, du verre, des plumes, de la fourrure animal, des couteaux, ces matériaux changent en fonction du lieu ou je me trouve et de ce que je veux raconter à travers ma toile, ce sont des "objets symboles".
Ma peinture est une expression contemporaine libre et vivante.
Je représente ce que je rescents du modèle par son regard, son sourire, ses mains, son visage, et surtout son rythme intérieur, son aura, son charisme, ainsi que son physique.
La musique tient une grande place dans ma vie, je peints souvent en musique.
Je peints à terre, en extérieur ou en atelier.












L’ART MODERNE ET LE VÊTEMENT 1998-2004 :

J’inclus des bouts de vêtements dans mes toiles.
Un vêtement porté a une empreinte, une odeur, les plis du passé en mémoire.
On se débarrasse parfois d’un vêtement que l’on ne peux plus voir car il nous rappel un moment difficile, ou simplement on change de vêtements quand on change de rythme dans notre vie.
Ma démarche est la suivante : je demande à une personne de me donner un vêtement, je l'inclue dans un tableau, il symbolise notre rencontre ainsi qu’un moment phare dans la vie de la personne. Ce vêtement va m’aider à raconter une histoire sur ma toile, car il est lié à la personne qui l’as porté, il deviendra peut être la clé d'une histoire, d'une rencontre.

Le premier tableau que j'ai réalisé en incluant un vêtement s’est passé de cette façon :
En 1998, je me trouvais à New York et je me sentais traversé par deux courants opposés, d’une part l’énergie et l’euphorie de gens dynamiques d’une grande métropole et d’autre part les souvenirs de mon enfance en Pologne avec un certain vague à l’âme immobile.
Dans mes valises, j'avais un gilet du folklore Polonais avec ses broderies traditionnelles, significatives des ballets de Cracovie.
J'ai inclue ce gilet sur une toile, je me suis rendue compte qu’inconsciemment je venait de faire le deuil d’une autre époque, je me suis allégée de souvenirs d’enfance du passé qui m’empêchaient de prendre de l’élan afin de me consacrer entièrement à ce qui m’attirait vers le future, une création plus libre et plus aboutie.
J'ai ressenti ce tableau comme une libération.

J’ai alors pensé que ce processus pouvait aider d'autres personnes, qu’elles pouvaient se libérer d’un poids dans le cadre d'une "Art-Thérapie".
Un objet peut représenter symboliquement le poids dont on se débarrasse pour aller de l'avant, le donner à quelqu’un c’est comme si on matérialisait un acte libérateur.
Je me suis inspirée d’histoires diverses dans mon travail toujours à travers l'échange, le partage, la complicité, une sensibilité commune et une émotion partagé. Le vêtement confié appartient parfois à une histoire qui peut être moralement difficile à raconter.
Je me pose comme un filtre, une de sorte tamis, de travailleur souterrain.
Cette démarche apporte un horizon nouveau par l'échange et par un témoignage d'intérêt et d'affection réciproque.

L’art moderne peut être mis au service de la publicité pour présenter des produits avec une nouvelle facette, originale et unique.
La publicité fait appel à des artistes pour présenter et vendre des produits ainsi que définir « l’Image Marketing » d'un produit ; la mode fait appel à des artiste pour créer des collections sortant des sentiers déjà empreintés et usés, afin de redonner un nouveau souffle à une enseigne.
Au travers de la publicité et de la mode l’art peux véhiculé un message visuel direct et toucher un grands nombres de personnes.

ISABELLE GOTKIEWICZ
French Painter, originally from Poland. Studied in School of Clothes Design between 1986 and 89. She lives in the suburb of Paris.
Self-taught, oil on canvas including Clothes and "Piece of People".
Installations in the Nature, on a Beach of Ancône, Italia, and in the desert of the Nevada, U.S. Auctioned in France at "l'Hôtel Richelieu Drouot" with Dominique Stal since 1993. Exhibitions in New York since 1998, and through U.S, L.A., Miami, San Francisco. Paint-Performance in collaboration with the American actor Michael Wiener 1998/02.
I explore The Native American Culture, the Tibetan Culture, the Divine, the Death and Dreams. I am conscientious of the growing up technology, their impact on the body and the Mind. I am working on Beauty, Love, and Human being.


EXPOSITIONS
VENTE à l’Hôtel Richelieu Drouot PARIS 2011
MAC 2000 PARIS 2006
GALERIE BENCHAIB PARIS 6 éme Août 2003
15 ans de PEINTURE Contemporaine PARIS 8 ème Jan. 2001
Hôtel California
Le CARROUSEL du LOUVRE PARIS Juil/Aout 2000
Exposition-Concert "Loulou Djin"
LE RESERVOIR PARIS Bastille Sept 2000
GALERIE " ESPACE V " VILLEPINTE Mai 1999
BREDA Gallery MELBOURNEAustralie Avril 1999
GERSHWIN Gallery NewYorkCity EtatsUnis Aôut/Sept 99
BOWEN INC. S.FRANCISCOEtatsUnis Oct 1999
EKLECTIKA Gallery MIAMI south beach Fév. 1999
Le CARROUSEL du LOUVRE PARIS France Déc. 97/avril 98
Exposition-Concert" Chari-Vari"
ALLIANCE FRANCAISE MELBOURNE Australie Fév/Mars 97
THE DUKE GALLERY MELBOURNE Australie Mars 1997
Pi Bar Exposition-Concert "Chari-Vari" PARIS 1997
EXPOSITION collective '' EVITA'' PARIS France Mai 1997
Galerie DES BEAUX ARTS de Fontenelle PARIS France Avril 1997
ESPACE DE NESLE PARIS France Mars 1997
Centre Culturel JACQUES PREVERT VILLEPARISIS France Nov 1996
SIEGE de la SOCIETE GENERALE PARIS La Défense Mars1996
GALERIE BEHAM PARIS France Octobre 1996
HÔPITAL NECKER des enfants malades PARIS France Nov 95/96
GALERIE SERIO VITTORIO PARIS France Nov/Déc 94
CITY HALL TREMBLAY en Franc 1994/97
L'USINE EPHEMERE PARIS France 1989/90
REX CLUB PARIS France 1989

LIVRES PARUS
"15 ans de peinture contemporaine vue par Dominique Stal dans l'oeuvre de 61 peintres 1985-2000" Editeurs Maisonneuve et Larose collection ART
"Villepinte 2000 Arrêt sur Images" Editeur Mairie de Villepinte

THE PROCESS OF CREATION.

My art is speaking about people’s life like shorts stories.
In the section urban painting, you can see pieces of clothes and jewellery sawed on canvas, each piece belongs to a particular human story.
These things comes to me from people I have met, it is attached to their own story. People related me their feelings, their fears or the joys times. Through this material and also spiritual exchange you can understand my process of creation,
in fact my inspiration is You. We’re all evolving connected with each other.

A Story about Contemporary Paintings and Clothes
Everyone wears clothes, I paint.
I have put my clothes and those of people I have met during my trips to the U.S. onto my canvasses.
For me it is about an exchange between minds, materialized on a canvas.
For you it is a process of evolving by losing something from ourselves by the fact of giving me a part of your wearing, it is about learning something from a stranger who gives me the fire of the inspiration.
I symbolize those thoughts by using clothes. I have cut them, torn them into pieces and sewn them on canvas. The pieces of clothe show or hide a part of the painting, just as we hide things from ourselves or from other people.
You can lift pieces off the canvas and look beneath, thus changing the painting itself. I try to create a spirit of evolution and freedom in my paintings, and focus on the important role the clothes play in the evolution of the mind, in human history or in our personal story.
Colours of a cloth, energies and forms are a language, visible and invisible, from witch you can read the vibes and spirituality within your life, just as you can read up on my canvasses. The clothes are symbols, fetishes, energy on my canvas, and a part of ourselves.
I.G.

Isabelle Gotkiewicz est une artiste peintre Française d’origine Polonaise.
Sa peinture se définie comme une figuration libre, contemporaine urbaine et moderne, art brut. Ces techniques de peintures sont mixtes et à l'huile. Les toiles sont montées sur châssis ou marouflées sur bois. Autodidacte, passionnée, elle est repérée par l’expert d’art contemporain Dominique Stal en 1993. Suite à cette rencontre, il met aux enchères ses tableaux contemporains en salle des ventes à l’Hôtel Richelieu Drouot à Paris. Ses peintures font l’objet de multiples expositions en galerie dont au Carrousel du Louvre, aux Etats Unis à New York à la Gershwin Galerie, en Australie, en Pologne et en Espagne.
Sa peinture est explosive, pleine d’énergie, de rage, de maîtrise, éblouissante de couleurs, de vivacité. Son inspiration vient de la musique, du jazz, de la pop, de la danse, de la littérature et des personnes qu’elle rencontre, c’est à chaque fois une nouvelle expérience qui lui permet de se projeter vers l’avant avec une vision différente de son environnement. C’est à cette période qu’elle va vivre, exposer et voyager à travers les USA. A partir de 1998, elle rencontrera et collaborera avec de nombreux artistes tels qu’Amy Ernst, Raphael Olbinski, Jacob Fulsang Mikkelsen, Neke Carson qui a travaillé avec Andy Warhol, et Andrew Kastenmeier. Ses peintures contemporaines urbaines, la résonnance des mots inscrits et rayés, le côté art brut fait penser aux œuvres de Jean-Michel Basquiat.

Depuis son retour des USA en 2003, elle vie en France, ses peintures ont été fortement influencées par ses voyages, et montrent les différentes lumières des pays visités.
Son travail se porte vers la création à travers l’échange entre deux personnes, les rencontres deviennent son mode d’inspiration ; ainsi que les évènements majeurs à travers le monde « j’aime puiser dans l’essence de ce qu’il y a de meilleur ou de pire en chacun de nous » explique Isabelle Gotkiewicz.
Dans ses expositions, on voit apparaître des déchirures sur ses toiles urbaines contemporaines, des mots rayés et des morceaux de tissus, chaque toile est une histoire, elle raconte le vécu d’une personne rencontrée. « On me donne un vêtement, un objet qui devient un élément clé de la peinture, on se débarrasse d’un poids, d’une histoire par la même occasion, comme dans un transfert », « je deviens une confidente et je retranscrit leur histoire et leurs émotions. Les mots rayés, ce sont ceux qu’on veux ignorer, pourtant ils sont bien là, la rayure leurs donne de l’importance », « les déchirures mettent en évidence les fractures de la vie ». L’artiste aime se ressourcer et partir vers de grands espaces comme les déserts de Jordanie, du Nevada, ou d’Australie.

Isabelle Gotkiewicz peint à terre ses grandes toiles et marche dessus, ses ateliers sont divers et peu banals, il peut s’agir d’un jardin, d’une tente en plein désert d’une plage, d’une galerie, d’une maison, « j’aime être en contact avec les éléments de la nature, ils me donnent la force et l’inspiration », il y a un côté chamanique dans sa façon de peindre.
Ses centres d’intérêts se portent en parallèle depuis 2008 sur les rêves, le divin, l’univers onirique des enfants, la condition humaine et l’avancée technologique.