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Respect Street For Fikret Mualla (2003) Pintura por Göknil Gümüş Sungurtekin
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"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.

Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.

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A Story of Longing and Artistic Passion
Fikret Mualla once wrote in a letter: "I couldn’t find a warm home in Istanbul or Paris." These words inspired Göknil Gümüş Sungurtekin to create this artwork—not to give him a house, but to paint an imaginary street where he could find belonging. This vibrant composition reflects Mualla’s life, his deep longing for childhood, and his unfulfilled loves.
The painting is rich with symbolic elements:
A figure in a yellow coat represents Fikret Adil, Mualla’s close friend, bringing his favorite wine and red carnations.
Balloons and monkeys appear frequently in Mualla’s works, expressing his nostalgia for his childhood in Moda, Istanbul, and his longing for his mother, who died of the Spanish flu.
The portrait on the opera house wall is dedicated to Mualla’s platonic love, opera singer Semiha Berksoy, whom he wished had loved him beyond friendship.
The ashtray full of cigarette butts symbolizes his solitude, while the humorous woman on the right reflects Mualla’s ironic and witty side.
In Göknil Gümüş’s imaginary street, balloons are released into the sky—perhaps for the childlike spirit that Mualla always carried within him.
A Bold and Emotional Expressionist Artwork
Painted with bold brushstrokes, vivid colors, and layered textures, this large-scale expressionist painting captures the raw energy and emotional depth of Fikret Mualla’s world. It is a perfect addition to contemporary art collections, modern interiors, or gallery exhibitions that celebrate artistic heritage and storytelling.
Ideal for: Modern art collectors, museum exhibitions, expressive interior spaces
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Göknil Gümüş Sungurtekin
Pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) • Contemporary Turkish Master Artist
Grand Artist Award Winner • First Turkish Female Naval Painter • MA in Painting – Marmara University
Göknil Gümüş Sungurtekin (b. 1977, Turkey) is an internationally acclaimed contemporary artist and the pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) — a unique artistic language that merges intuition, emotion, memory, and metaphysical insight into expressive visual narratives. Her work is guided not by surface aesthetics, but by depth — both emotional and philosophical.
Sungurtekin's artistic practice blends abstraction and figuration through powerful, intuitive brushwork, layered compositions, and symbolic forms. Her paintings are shaped by a rich conceptual background rooted in German Expressionism, Symbolism, and psychological art. Drawing inspiration from lived experience, she explores themes such as feminine energy, subconscious memory, emotional transformation, and collective consciousness.
For her, the canvas is not merely a surface but a metaphysical space where subconscious and spiritual energies flow. Each brushstroke represents an intuitive realization, a vibration of the soul, and an act of inner surrender. Color functions not only as an aesthetic element but as a frequency of energy — translating emotional truth and vitality into form and movement.
Sungurtekin often creates compositions inspired by childhood memories, intimate connections to ordinary objects, personal rituals, and moments of heightened awareness. Her visual storytelling captures the intersection of the personal and the universal — evoking empathy, belonging, identity, and the ruptures within cultural memory. Her work resonates with mystical and philosophical depth, integrating cosmic, Sufi, and metaphysical dimensions.
In 2004, she was appointed as the First Turkish Female Naval Painter by the Turkish Naval Forces and served aboard the TCG Salih Reis Frigate as an Honorary Major. This transformative experience inspired her powerful Wardroom and Rope series. In 2023, she was honored as a World Artist at the Busan International Environmental Art Festival (BIEAF), South Korea — a recognition of her powerful visual language at the intersection of identity, emotion, and narrative.
Her painting process often flows between conscious design and intuitive spontaneity. A figure seated in a chair may serve as a memory portal; layered textures may evoke the release of buried emotions or the reformation of the self. Her narratives are rarely linear or conclusive — instead, they invite viewers to feel, reflect, and participate. Each painting remains open, shaped by life, memory, and evolving interpretations.
Göknil Gümüş Sungurtekin’s art is a living dialogue — a courageous and authentic space where emotion meets concept, the visible meets the unseen, and the self encounters the canvas.
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Nacionalidade:
TURQUIA
- Data de nascimento : 1977
- Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais,
- Grupos: Artista profissional Artistas Turcos Contemporâneos