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- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
Empathy Series - No:1 -New (2023) 絵画 Göknil Gümüş Sungurtekin によって
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詳細情報
- 包装 (木枠) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料（ある場合）は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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SSL証明書と100％安全な支払い + 3D Secure.
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 1308 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1308x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
カスタムライセンス
使用法が当社の標準ライセンスでカバーされていない場合は、カスタムライセンスについてお問い合わせください。
アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
オイル
- 寸法 高さ 55.1in, 幅 63in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $20,000未満 表現主義 アフリカ
Part of the Empathy Series, this painting holds deep humanitarian significance. Originally created during the artist’s graduation from art academy, it later became a symbol of hope, support, and collective responsibility. Included in the Art For Good Project, the proceeds from this artwork are donated to NGOs helping those in need, with a special focus on earthquake victims in Turkey.
A Universal Message – The artwork reflects the artist’s belief in global unity and interconnectedness, inspired by the idea that Africa’s roots are the roots of the world.
Art as a Force for Good – Purchasing this painting directly supports humanitarian aid, ensuring that art makes a tangible difference in people's lives.
A Symbol of Growth & Prosperity – Just as compassion nurtures the human spirit, this painting embodies the beauty of kindness and giving back.
Style & Interpretation
Expressionist & Conceptual – The artist blends raw emotion with symbolic depth, using powerful brushstrokes to convey the energy of empathy.
Rooted in Nature & Humanity – The painting draws inspiration from the resilience of African roots, a metaphor for global solidarity.
A Timeless Message – Beyond its artistic value, this piece serves as a daily reminder of compassion, support, and the impact of kindness.
Perfect For
Home & Office Decor – A thought-provoking piece that adds depth and meaning to any space.
Philanthropic Collectors – Art lovers who believe in supporting social causes through creativity.
Humanitarian & Social Spaces – Ideal for NGOs, community centers, and institutions that advocate for global unity and relief efforts.
Support the Cause
By purchasing this artwork, you’re directly contributing to humanitarian aid. If the original is sold, the artist offers custom-made replicas to continue the mission of the Art For Good Project.
関連テーマ
Empathy SeriesArt For GoodHumanitarian ArtSupport Through ArtSocial Impact
Göknil Gümüş Sungurtekin
Pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) • Contemporary Turkish Master Artist
Grand Artist Award Winner • First Turkish Female Naval Painter • MA in Painting – Marmara University
Göknil Gümüş Sungurtekin (b. 1977, Turkey) is an internationally acclaimed contemporary artist and the pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) — a unique artistic language that merges intuition, emotion, memory, and metaphysical insight into expressive visual narratives. Her work is guided not by surface aesthetics, but by depth — both emotional and philosophical.
Sungurtekin's artistic practice blends abstraction and figuration through powerful, intuitive brushwork, layered compositions, and symbolic forms. Her paintings are shaped by a rich conceptual background rooted in German Expressionism, Symbolism, and psychological art. Drawing inspiration from lived experience, she explores themes such as feminine energy, subconscious memory, emotional transformation, and collective consciousness.
For her, the canvas is not merely a surface but a metaphysical space where subconscious and spiritual energies flow. Each brushstroke represents an intuitive realization, a vibration of the soul, and an act of inner surrender. Color functions not only as an aesthetic element but as a frequency of energy — translating emotional truth and vitality into form and movement.
Sungurtekin often creates compositions inspired by childhood memories, intimate connections to ordinary objects, personal rituals, and moments of heightened awareness. Her visual storytelling captures the intersection of the personal and the universal — evoking empathy, belonging, identity, and the ruptures within cultural memory. Her work resonates with mystical and philosophical depth, integrating cosmic, Sufi, and metaphysical dimensions.
In 2004, she was appointed as the First Turkish Female Naval Painter by the Turkish Naval Forces and served aboard the TCG Salih Reis Frigate as an Honorary Major. This transformative experience inspired her powerful Wardroom and Rope series. In 2023, she was honored as a World Artist at the Busan International Environmental Art Festival (BIEAF), South Korea — a recognition of her powerful visual language at the intersection of identity, emotion, and narrative.
Her painting process often flows between conscious design and intuitive spontaneity. A figure seated in a chair may serve as a memory portal; layered textures may evoke the release of buried emotions or the reformation of the self. Her narratives are rarely linear or conclusive — instead, they invite viewers to feel, reflect, and participate. Each painting remains open, shaped by life, memory, and evolving interpretations.
Göknil Gümüş Sungurtekin’s art is a living dialogue — a courageous and authentic space where emotion meets concept, the visible meets the unseen, and the self encounters the canvas.
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国籍:
トルコ
- 生年月日 : 1977
- 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
- グループ： プロのアーティスト 現代トルコの芸術家
