Fluorescent Pink (2024) 絵画 Gleb Skubachevsky によって

ロシアの現代画家、グレブ・スクバチェフスキーは、VI・スリコフにちなんで名付けられたモスクワ国立学術芸術研究所のエイダン・サラホワとセルゲイ・オッソフスキーのスタジオで学びながら、芸術の旅の変革期を経験しました。彼らの指導の下、グレブのユニークな芸術的概念が形を作り始め、彼の芸術伝記に重要な転換点をもたらしました。

グレブ・スクバチェフスキーは、素材の可能性を探求し、参照の限界を押し広げ、広大なキャンバスの作成に挑戦しました。 2015 年、彼はデュクレー ヨーロピアン アート コミュニティでレパートリーをさらに拡大し、そこで絵画と造形性が交わる独特のテクニックを開発しました。木製のフレームに取り付けられた華やかで壊れやすい紙の量を利用する彼の作品は、絵画の抽象性の本質を損なうことなく、二次元の平面を超えています。

グレブ・スクバチェフスキーの芸術的探求はスタジオの枠を超えて広がり、世界中で数多くのアート・レジデンスに積極的に参加しています。多様な文化的背景を持つ才能あるアーティストとコラボレーションし、彼らの作品やコンセプトを吸収し、異文化に対する継続的な教育と理解に貢献しています。アーティストは絶え間なく探求を続け、新しい創造的なアイデアや技術を常に模索し、大きなキャンバスから複雑なオブジェクトや彫刻へと進化していきます。

INART誌によると、グレブは2016年に評価の高いロシアの若手アーティストのトップ100リストに入った。また、パトラス アート フェアとアティナ アート フェアというアート シンポジウムへの参加により、ユネスコ賞を 2 つ受賞しています。

グレブ スクバチェフスキーの作品は、イギリス、モンテネグロからギリシャ、イタリア、オーストリア、ドイツ、スロバキア、スイス、フランス、ブラジル、ドバイ、ジョー​​ジア、トルコ、中国に至るまで、世界中に個人コレクションが所蔵されています。

グレブ自身の言葉によれば、プラグマティズムに根ざした彼の哲学に沿って、あらゆるものはアートワークの素材となる可能性を秘めています。彼の芸術活動は美的経験の現れであり、壊れやすい媒体を利用して独自の技術で絵画、彫刻、インスタレーションを制作し、絶え間ない探求を続けています。

スクバチェフスキーの芸術活動は、人類を普遍的に魅了するテーマを掘り下げています。彼は、プラスチックと絵の表現力の共生を探求し、地球外の形態や生命の主要な源の視覚的なバリエーションを生み出します。顕微鏡光学と自然科学的な認識ツールを利用して、彼は興味をそそられ、思考を刺激する疎外された形を作り出します。

メタモダニズムのパラダイム内で活動するグレブ・スクバチェフスキーは、実験的な形式と素材の間、明瞭さと曖昧さの間の微妙なバランスを模索しています。彼の作品は、異質であると同時に親しみやすいものであり、極度の脆弱性と攻撃性を醸し出しています。この微妙なバランスにより、彼は別の生命体のイメージを作成および探索することができ、未来の潜在的な現実を垣間見ることができます。

• 国籍: ロシア
• 生年月日 : 1989
• 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
• グループ： プロのアーティスト ロシアの現代アーティスト